Этический аспект. 
Техника и технология сми. 
Радио- и тележурналистика

Кроме правовых норм, существует еще этический момент: что можно предавать общественной огласке, а что нельзя. В данном случае целесообразно прежде всего руководствоваться одним из постулатов клятвы Гиппократа, а именно: «Не навреди» — не навреди людям, которых ты снимал.

В свое время на встрече со студентами ВГИК режиссер Б. Галантер рассказал случай из своей практики: чтобы передать атмосферу аэропорта, он решил снять для фильма «Лучшие дни нашей жизни» (1968) сцены прощания влюбленных. Казалось бы, киногруппа находилась в общественном месте — снимай что хочешь. Но после съемки каждого такого кадра ассистентка подходила к людям, снятым скрытой камерой, и спрашивала разрешения на включение их изображения в фильм. И если согласие не было получено, отснятый кадр, как бы он ни был выразителен, не использовался при монтаже картины.

Это же касается и кадров, где человек снят в ситуации, показывающей его не в лучшем виде, — если он выглядит на экране или на фото либо смехотворно, либо не очень прилично, либо эстетически неприятно.

Среди режиссеров неигрового кино и теоретиков документального фильма до сих пор не прекращаются споры о целесообразности и этичности использования метода съемки скрытой камерой. Тут каждый автор сам определяет грань дозволенного, которую нельзя перейти. Что можно снимать и показывать широкой аудитории, а что не стоит выносить на всеобщее обозрение? Не противоречит ли появление героя в кадре этическим нормам, если мы показываем на экране отношения людей сугубо личного характера. Можно ли показывать людей, которые стали жертвой насилия или неизлечимо больны? Как показывать героев, если для оживления материала вы решили персонифицировать важную социальную проблему, требующую решения? Какие последствия той или иной съемки могут возникнуть у героев? (Сегодня нередки случаи, когда героев экранного произведения увольняли из-за того, что на экране появились кадры, где эти люди производили действия, нарушающие какие-то инструкции и правила.) Это далеко не полный перечень вопросов, на которые должен ответить автор фильма или телепередачи, прежде чем начать снимать скрытой камерой.

Съемка скрытой камерой не должна становиться самоцелью. Прежде всего, это метод, руководствуясь которым, можно реализовать ту или иную идею. Если у вас отсутствует художественная концепция, на выходе вы получите просто набор живых наблюдений, забавных или шокирующих кадров.

Съемка зарисовки с использованием метода наблюдения, в том числе с помощью скрытой камеры, очень полезна как учебное упражнение. Это может быть съемка по принципу географического единства: любовные свидания, снятые в одном месте, например, возле какого-нибудь памятника; сценки на людной улице или площади; поведение людей на вокзале или в метро и т. п.

Съемка по тематическому принципу предполагает подбор аналогичного по смыслу материала. Например, можно отснять серию кадров на тему «Кто что несет», «Кто как курит», «Кто как ест», «Животные в городе», «Дети в городе» и т. п.

Можно и усложнить задание: осмысленно соединить кадры или эпизоды по аналогии или контрасту. По принципу аналогии был снят знаменитый нидерландский фильм ZOO (реж. Берт Хаистра, 1962), в котором поведение животных в зоопарке сопоставляется с подобными проявлениями у людей.

Монтаж кадров, но тематическому принципу также предполагает аналогию. Так, в одной из студенческих работ были сняты и попеременно смонтированы кадры бомжей и кадры бездомных собак, что создавало образ бесприютности и брошенности.

Сопоставление по контрасту предполагает столкновение кадров диаметрально противоположного характера. Можно снять одно и то же место в дневное и ночное время или людей, ожидающих кого-то, и потом резко сменить темп, показав результат ожидания, или сначала показать людей, обучающихся катанию на коньках, а потом тех, кто уже лихо носится по льду.

Такого рода осмысленное столкновение разных, но связанных ассоциативно тем может создать художественный образ.

Пример 1

Одна из студенческих работ начиналась снятыми скрытой камерой кадрами стариков, сидящих в осеннем парке: кто-то греется на солнышке, кто-то играет в шахматы, кто-то читает книгу, кто-то любуется красивыми деревьями. Но вот в парк врывается стайка детей. Они подбрасывают вверх опавшие листья, толкаются, громко кричат. Этот зримый контраст между спокойной, неторопливой старостью и неуемной детской энергией вызывает у зрителя определенные эмоции и мысли.

В другой работе также методом наблюдения были отсняты различные кадры пассажиров метро. Потом звучит красивая, берущую за душу мелодию и, наконец, мы видим молодого человека, играющего на скрипке. По все спешат, всем не до музыки. Слышны шарканье ног, объявления об отправлении поезда и т. п. А музыка продолжает звучать. И вдруг к скрипачу приближается маленькая девочка. Она стоит, погруженная в прекрасную музыку, которую в подземной суете никто не слышит.

Съемка скрытой камерой героя телеочерка или фильма уместна в том случае, если вы хотите получить живую реакцию на то или иное событие. В данном случае метод наблюдения тесно смыкается с методом организованной ситуации, или методом провокации (подробнее о нем см. параграф 8.3).

Приведем несколько примеров продуктивного использования такого способа съемки.

Пример 2

В фильме «Катюша» (1964), рассказывавшем о фронтовой медсестре, режиссер В. Лисакович заранее подготовил кадры кинохроники боев за Крым, участницей которых была героиня. В кинозале построили специальную кабину для оператора, чтобы спрятать в ней громоздкую кинокамеру для синхронных съемок, замаскировали микрофон и придумали, как сделать небольшое освещение, нс бросающееся в глаза, плюс отраженный свет, идущий от экрана. Героиню пригласили в кинозал и начали показывать специально подобранную кинохронику, снимая скрытой камерой реакцию женщины на увиденные кадры и записывая ее комментарии. Камера следила за ее реакцией, выражением лица, жестами. В тот момент, когда Катюша увидела на экране однополчан и себя, она словно пережила прошлое заново, что и обусловило подлинную реакцию женщины. После того как экран погас и вспыхнул свет, съемка скрытой камерой продолжилась, и героиня по-прежнему вела себя естественно и очень эмоционально.

В фильме П. Когана «Взгляните на лицо» (1966) скрытой камерой сняты люди, рассматривающие картину Леонардо да Винчи «Мадонна Литта». Основная часть посетителей музея смотрит на полотно с вежливым вниманием, щелкает фотоаппаратами и снимает кинокамерами. Но вот в конце фильма появляются лица людей, проникшихся красотой шедевра, как бы подхвативших эстафету человечности и гармонии. Финальный кадр — стоящая перед полотном девушка, лицо и мягкие жесты которой напоминают женщин, запечатленных художниками Ренессанса. И чернобелое изображение на финальном кадре — картине «Мадонна Литта» — становится цветным, символизируя связь эпох, неумирающую жажду красоты и духовности.

Пример 4.

Скрытой камерой снят еще один экранный шедевр — «Старше на 10 минут» (реж. Г. Франк, 1978). Основное время на экране занимает снятое крупным планом лицо маленького мальчика, смотрящего представление кукольного театра. Самого спектакля мы не видим, слышим только звуки, но лицо мальчугана отражает все эмоции, которые вызывает в нем это зрелище, — испуг, радость, сочувствие, восхищение. За десять минут экранного времени он действительно как будут взрослеет на наших глазах.

Скрытая камера может быть также средством социологического исследования. В этом случае для того, чтобы увидеть реакцию человека на какое-то событие, это событие приходится искусно имитировать, создавая специально организованную ситуацию.