Философия искусствоведения: методы концептуальной трансдукции
Трагедия И. В. Гете «Фауст» считается необыкновенно трудным для интерпретации произведением. Очевидно, что автор тематизирует ценности любви, свободы воли, истины, добра и зла, ответственности. Но сквозной для трагедии принцип вроде бы не находится. Бог уверен, что Фауст сумеет противостоять всем искушениям, которым его подвергнет черт в образе Мефистофеля. Не раз на протяжении трагедии кажется… Читать ещё >
Философия искусствоведения: методы концептуальной трансдукции (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Статус и устройство искусствоведческой теории
Список отраслей наук часто заканчивают искусствоведением, среди объектов которого числятся кино, театр, музыка, танец, рисунок и литература. Термин искусствоведение несколько необычен из-за своей конечной части, «ведение». Наиболее часто конечной частью названий отраслей наук является логия. Если следовать этому правилу, то искусствоведение можно называть артологией (от лат. artem — искусство). В дальнейшем термины «искусствоведение» и «артология» будут использоваться в качестве синонимов.
Своеобразие артологии заключается в том, что в ней идет речь не о возможности уже существующего, а о «возможности возможного»1. Во всех ранее рассмотренных аксиологических науках будущее не измышляется, а предсказывается. В искусствоведении сюжет как начало художественного произведения не констатируется, он является вымыслом. Затем происходит экспозиция замысла как вымысла. Артология — наука не о действительном, а о вымышленном.
Подчеркнутое своеобразие артологии стало основанием широко распространенного убеждения, что искусствоведение не является наукой. Наука якобы имеет дело с действительным, а не вымышленным. Решающие аргументы на этот счет привел И. Кант. Он утверждал, что все суждения о прекрасном основываются не на понятиях, а на чувствах, не на разуме, а на способности вкуса, которая не определяется принципами[1][2]. На наш взгляд, Кант ошибался. Он не учитывал, что все чувства являются представлениями концептов. Не обходится в артологии и без принципов.
Чтобы доказать научный статус искусствоведения, достаточно удостовериться в наличии в нем концептуальной трансдукции. Если она там присутствует, то артология является наукой. Обратимся в этой связи к интратеоретической трансдукции. Дедукция начинается с некоторого принципа. Им в артологии является то, что определяет смысл фабулы и сюжета. Приведем на этот счет некоторые примеры.
Примеры.
- 1. Трагедия И. В. Гете «Фауст» считается необыкновенно трудным для интерпретации произведением. Очевидно, что автор тематизирует ценности любви, свободы воли, истины, добра и зла, ответственности. Но сквозной для трагедии принцип вроде бы не находится. Бог уверен, что Фауст сумеет противостоять всем искушениям, которым его подвергнет черт в образе Мефистофеля. Не раз на протяжении трагедии кажется, что верх берет нечистая сила. Но всякий раз выясняется, что Фауст не сломлен. Вновь и вновь он находит в себе силы для продолжения своего жизненного поиска. Черт не дремлет, но выясняется, что и он нс в силах отменить сквозной для трагедии принцип: тот, кто ежедневно в борьбе и невзгодах обретает свободу жизни, тот ее действительно достоин. Умирающего Фауста ангелы уносят в рай. Мефистофелю как воплощению зла не удалось лишить Фауста его стремления к свободе.
- 2. Любой художник руководствуется принципами. Так, Ф. М. Достоевский во многих произведениях руководствовался принципом подлинности человека во Христе. А. П. Чехов с незаурядным мастерством показывал, как неизбывная тоска о лучшей жизни смыкается с пошлостью. Необходимость противостояния пошлости является основным принципом его творчества. Разумеется, принципы вырабатываются в процессе многолетних раздумий. Герои романов Л. Н. Толстого, будь то Пьер Безухов или Анна Каренина, ищут ненасильственные пути противостояния злу.
- 3. Если расположить в ряд 15 симфоний Д. Д. Шостаковича, то придется иметь дело с 15 принципами. В 7-й симфонии Шостакович воплощает динамику победы культуры над се фашистской имитацией. В 14-й симфонии композитор находит многообразные пути протеста против смерти. Принцип произведения всегда задает некоторую направленность и избирательность. Максимизируются положительные ценности, а их антиподы минимизируются.
Сам по себе принцип безжизнен. Он непременно должен определять некоторую дедуктивную линию. На этот счет применительно к фильмологии весьма выразительно рассуждал С. М. Эйзенштейн[3]. Сюжет и тема должны быть изложены связно, как последовательность поступков людей внутри и отдельного эпизода, и всей кинодрамы. Такая задача может быть разрешена не иначе как посредством монтажа соответствующих кусков. Темпераментная концепция темы должна быть воплощена зрительно. Монтажные куски не механически складываются, а как бы перемножаются друг с другом. Каждый монтажный кусок должен выражать тему. Непременно необходимо учитывать соотносительность монтажных кусков друг с другом и, конечно же, их собственное содержание, которое должно быть максимально эмоционально взволнованным как для художника, так и для зрителя. Подчеркивая главенство темы, Эйзенштейн полагал, что целое господствует над его частями. Сказано неточно. Речь идет о другом: замысел-принцип определяет каждый последующий шаг конструкции фильма.
Развертка принципа — это не что иное, как искусствоведческая дедукция. Она находит свое продолжение в эксперименте. Художник предоставляет оценивать свое суждение зрителям и критикам. Произведение, как правило, исполняется многократно. Иначе говоря, оно проходит не одну, а многие проверки. Все это имеет место на стадии аддукции. Анна Каренина в исполнении Аллы Тарасовой, Греты Гарбо, Вивьен Ли, Татьяны Самойловой образует ряд концептов. Здесь налицо искусствоведческий плюрализм.
Искусствоведческая индукция выступает в качестве критической оценки исполнения произведения. Наступает час критиков, мнение которых в той или иной степени учитывается авторами произведений и режиссерами. Этот учет является не чем иным, как аддукцией. Показательны в этом смысле две самые популярные, 5-я и 10-я симфонии Д. Д. Шостаковича. Обе они появились как реакция композитора на нелицеприятную критику, которая, безусловно, во многом была несостоятельной. Но сейчас речь не о ее недостатках, а о том, что художник выводит связь концептов на уровень абдукции.
Таким образом, искусствоведческая теория содержит все четыре этапа интратеоретической трансдукции. То же самое относится и к этапам интертеоретической трансдукции. Любое значимое произведение искусства демонстрируется многократно, причем от имени разных режиссеров и исполнителей. Это означает, что повторяются циклы интертеоретической трансдукции. В результате образуются дисциплины. Их творцами оказываются режиссеры. Опытный режиссер стремится учесть опыт своих предшественников.
Не обходится в искусствоведении и без интердисциплинарной трансдукции. Есть не только роман «Анна Каренина», но и балет, и опера, и пьесы, и многочисленные художественные иллюстрации. Связь между различными искусствоведческими теориями существует, а реализоваться она может не иначе как посредством интердисциплинарной трансдукции.
Таким образом, нет никаких оснований исключать искусствоведение из мира науки. Артологической истиной признаются все концепты, которые органично включаются в дисциплинарные ряды искусствоведческих теорий. Объектом искусствоведческой теории являются люди и произведения искусства. Люди, разумеется, являются одновременно и субъектами. Что же касается произведений искусства, то они символизируют ценности их создателей. Каждый, кто созерцает произведения, оценивает их с позиций собственной искусствоведческой теории.
Особо отметим, что нас интересует не просто искусствоведение, а метаискусствоведение (метаартология). Рассмотрим ее на конкретном примере, а именно на метатеатрологии. Здесь приходится иметь дело с вполне определенными теориями.