Дизайн ювелирных изделий

В середине XX в. Международный совет организаций индустриального дизайна (ИКСИД) — International Council of Societies of Industrial Design, дал определение дизайна: «Дизайн — это творческая деятельность, конечной целью которой является определение качеств изделий, относящихся к их формообразованию. Эти качества связаны не только с внешним видом, но и, главным образом, с конструктивными и функциональными характеристиками изделия, которые превращают его в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн охватывает все обусловленные промышленным производством аспекты окружающей нас среды». Это точное и подробное определение индустриального дизайна.

В настоящее время дизайн проникает во все сферы жизни человека, и сегодня мы чаще говорим о дизайнерской деятельности в целом, чем об индустриальном (промышленном) дизайне. Поэтому чаще используют более общее и, в тоже время, короткое определение, которое передает суть явления «дизайн». Дизайн — это вид творческой деятельности, формирующий новую, функциональную, удобную и эстетичную предметно-пространственную среду обитания.

Данное определение согласуется с целью, которую ставит перед собой Всемирная дизайнерская организация (ВДО) — World Design Organization (WDO), являющаяся правопреемником ИКСИД. Цель ВДО — создание оптимальных условий для совершенствования предметно-пространственной среды и, как следствие, улучшение материальных и духовных условий существования человека, в том числе прогнозирование потенциальных путей развития предметно-пространственной среды с учетом различных групп населения.

До 1990;х гг. в нашей стране термин «дизайн» переводился как «художественное конструирование», а термин «техническая эстетика» применялся для обозначения теоретических основ художественного конструирования (дизайна). Но в настоящее время слово «дизайн» заняло свое заслуженное место в области науки и искусства.

Как следует из определения дизайна, продукт или среда как результат дизайнерской деятельности должен обладать набором обязательных свойств (признаков). Основными из них являются: новационность, функциональность, комфортность и эстетичность. Иногда эстетичность удобно рассматривать, как одну из функций, например, если речь идет, как в нашем случае, о ювелирных изделиях.

Дизайн, как и конструкторская деятельность, имеет цель, направленность, но в отличие от нее происходит не в отдельной области техники и производства, а соединяет, оптимизирует объекты из самых разных областей, на основе указанных выше принципов сочетания функциональной значимости, эстетической ценности и удобства для человека.

Дизайн — это поиск новых форм, масштабов, цветовых палитр, композиционных построений, это синтез среды обитания человека. И базируется он на доступных материалах и известных, разработанных, на данный период, технологиях.

Задачи проектирования и создания предметно-пространственной среды дизайнер может решать на различных уровнях. Выделим три основных. Первый, самый сложный и глубокий уровень, — создание принципиально новых функциональных структур. Не каждому дизайнеру доводится в жизни создать такой объект. Необходимы талант видения новых внутренних взаимосвязей, установления зависимостей между элементами конструкции, и, пожалуй, главное — понимание задач, которые предстоит выполнять проектируемому продукту в процессе функционирования.

Второй уровень — художественно-техническая модернизация уже созданных и функционирующих систем. Решение такой задачи проще, но требует хорошего знания современного состояния материальнотехнической базы, так как часто основывается именно на применении новых материалов и технологических решений.

И, наконец, третий уровень — внешняя гармонизация изделия, декорирование. Именно этот вид деятельности чаще всего в повседневной жизни и считают дизайном.

Все эти три вида деятельности относятся к дизайну, часто выполняются последовательно по отношению к одному объекту. Они должны обеспечить гармоничное сочетание в результате дизайна (продукте, среде) целого набора факторов: функциональности, утилитарности и эстетической ценности.

Таким образом, изделия или их система как результат проектной дизайнерской деятельности должны быть функционально полезны, обладать элементами новации по сравнению с предыдущими вариантами, гармонией и эстетикой, быть удобными в использовании. Изделие должно обладать минимумом сопутствующих вредных факторов, т. е. быть экологически чистым.

Проектирование и создание художественных, в том числе ювелирных изделий предполагает воплощение задуманной идеи в материал. Материал, таким образом, является базой для создания художественного изделия. При этом дизайнер должен знать свойства выбранных материалов и понимать возможности их использования. Выбранный материал, как средство выражения идеи, должен соответствовать комплексу дизайнерских требований, среди которых:

• 1) функциональные требования — способность материала решать поставленные задачи: держать форму конструкции (прочность), сохранять полировку (твердость) и т. д. В эту группу свойств могут входить не только обычные механические, физические и химические свойства, но и специальные свойства, например, акустические — для создания колоколов; оптические (цвет, фактура и др.) — для изготовления ювелирных изделий;
• 2) технологические требования — способность материала принимать нужную форму, например поддаваться огранке, не раскалываться при закрепке и т. д.;
• 3) эстетические требования — способность материала, воплощенного в изделие, вызывать положительные человеческие эмоции от окружающей среды. При создании художественных изделий эстетические свойства минералов и горных пород, используемых в дизайне художественных изделий, приобретают первостепенное значение;
• 4) экологические требования. Материал должен быть безопасным для окружающей среды и организма человека.

Знание материалов, из которых можно изготавливать художественные изделия, в сочетании с творческой индивидуальностью существенно расширяет потенциал дизайнера.

Прогресс цивилизации обеспечивается лишь теми объектами дизайна, которые несут в себе качественно новые положения и одновременно понижают возможный сопутствующий негатив разработки.

Все, что создается, конструируется, проектируется, ставит своей целью формирование комфортной среды обитания человека.

Дизайн создается не ради «украшательства» — узкого понимания дизайна, а ради человека, ради оптимизации среды его обитания, среды, в которой он взаимодействует с объектами дизайна.

Мир, окружающий человека, воспринимается им с помощью органов чувств: зрения, осязания, обоняния, слуха и вкуса. Поэтому, дизайн — это процесс создания максимально комфортной среды обитания человека, обусловленной органичным взаимодействием человека с окружающим миром, который воспринимается через органы чувств. К дизайну, воспринимаемому зрением, можно отнести форму и цвет изделий. Шероховатость изделий, изготовленных из камня, металла можно качественно оценить даже с закрытыми глазами. Наше осязание воспринимает их на ощупь. Ароматические вещества и другие ингредиенты не только создают дизайн ароматов, несут информацию о запахе среды обитания, облагораживая ее, но и наделяют ее целебными свойствами.

Таким образом, дизайн — это форма оптимизации проектирования или конструирования окружающей человека среды, воспринятая различными органами чувств человека. Это, в свою очередь, определяет области интересов дизайнеров: архитектурный дизайн; ландшафтный дизайн; дизайн интерьера; автомобильный дизайн; дизайн ароматов и др.

Совокупность этих отдельных процессов проектирования охватывает весь комплекс создания предметно-пространственной среды. Каждая составляющая этого общего дизайна, улучшая жизнь человека, делает ее красивей, удобней, практичней. Дизайн повышает эффект конструкторской деятельности человека, делая ее более целесообразной, эстетичной и удобной.

Декоративно-прикладное искусство — это огромная и важная сфера творческой деятельности человека, в рамках которой создаются художественные изделия, имеющие практическое, бытовое значение, а также происходит художественная обработка утилитарных предметов. К декоративно-прикладному искусству относятся произведения, выполненные из различных материалов (металл, камень, древесина, глина, ткань и т. д.).

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является ювелирное искусство. Произведения ювелирного искусства прошли большой путь в своем развитии от магических, культовых объектов, оберегов и амулетов до статусных вещей, призванных демонстрировать богатство своих владельцев. Но одно оставалось неизменным: ювелирное искусство создает эстетичные образы, полные художественной выразительности. Связанные с меняющимися социально-бытовыми и культурными условиями, особенно со спецификой развития стилей одежды, интерьера, произведения ювелирного искусства несли и несут целый набор функций: символическую, статусную; эстетическую и др. Ювелирные изделия могут быть сувенирами и изделиями, напоминающими о каком-либо событии. Это награды и знаки отличия, личные (нательные) украшения и т. д.

В условиях большого (на сегодня) ассортимента на рынке ювелирных изделий основным фактором выбора для потребителя становится именно дизайн. Учитывая это, дизайн должен быть не произвольным, а ориентированным, направленным на потребителя. Если дизайн разрабатывается для определенного покупателя, то мы имеем дело с эксклюзивным дизайном. Если выполняются серийные изделия, то имеет смысл говорить о направленности на группу покупателей, и тогда речь идет о разработке определенных тенденции и направления в дизайне.

Для формирования тенденций и направлений дизайна с помощью социологических опросов составляют портрет потенциального покупателя, определяют характеристики социальных групп, под которые и разрабатывается дизайн ювелирных изделий с учетом моды и стиля, при этом также учитывается корреляция с дизайном одежды.

Примером разработки дизайна ювелирных изделий служит опыт работы Всемирного Совета по золоту, объединяющего добывающие предприятия и производителей изделий из этого металла. В конце XX в. в моде произошел спад интереса к ювелирным изделиям из золота, так как появились новые интересные материалы. Это вызвало обеспокоенность Совета по золоту, и Совет предпринял беспрецедентную на тот момент времени акцию по активизации интереса потребителей к ювелирным украшениям из желтого металла. Позднее подобные работы проводили различные организации, и не только в области ювелирного производства. Но именно Всемирный Совет по золоту создал образец комплексной работы в области формирования направлений и тенденций дизайна на основе массовых социологических исследований. В настоящее время все крупные работы по дизайну, как и в случае Совета, начинаются с социологических исследований с целью определения потенциальной группы потребителей.

По заказу Совета был выполнен социологический опрос в различных странах мира, на основании которого были составлены портреты групп потенциальных покупателей украшений, том числе из золота, для которых и были предложены направления и тенденции развития дизайна ювелирных изделий.

Эти разработки нашли свое отражение в специально составленных и изданных «Тетрадях дизайна». В них представлены не только социологические изыскания, но и приведены многочисленные дизайнерские рисунки, художественные образы для различных направлений ювелирной моды. Несмотря на прошедшие десятилетия опыт работы Совета сохранил свою ценность и является образцом проведения дизайнерского поиска.

Социологические исследования типов потребителей в разных странах, проведенные по заказу Всемирного Совета по золоту, позволили выделить шесть основных групп потенциальных покупателей, которым были присвоены говорящие названия и сформулированы портреты этих социальных групп. Приведем их краткие характеристики:

• 1) «традиционалисты» — люди, обладающие консервативными взглядами в быту. Они предпочитают испытанные временем вещи, классический, привычный дизайн. При этом традиционалисты хорошо знают историю, культуру, ориентируются в исторических стилях и направлениях и не любят их смешений;
• 2) «домашние» — эта группа потребителей сконцентрирована на своей личной жизни, мало интересуется искусством и культурой, плохо знает образцы произведений искусства и дизайна. Подбирая для себя предметы пользования, в том числе ювелирные украшения, старается избегать неожиданных форм, цветов. Эти люди не хотят видеть около себя объекты неожиданного дизайна;
• 3) «рассудительные» — люди этого социального типа подходят к оценке вещей с рациональными критериями, доверяют науке и технике. Отношение к дизайну у них прагматическое. Они заинтересованы в новых формах и композициях, если в этом есть логическая целесообразность;
• 4) «жуиры» (ищущие наслаждений). Эти люди руководствуются в жизни больше эмоциями, а не логикой, характеризуются открытостью в поведении. Вместе с тем они сдержаны в восприятии новых идей, предпочитают опробованные формы, известный, зарекомендовавший себя дизайн. Ищут образы ювелирных украшений в недавнем прошлом, с которым знакомы на примерах книг, фильмов и т. д.;
• 5) «боевые». Представители этой социальной группы конкурентно способны и предприимчивы, любят экспериментировать, но предпочитают жить в обществе с устоявшимися ценностями и подчеркивают это выбором изделий для своего окружения, в том числе ювелирных украшений. Имея высокий интеллектуальный потенциал, люди этой социальной категории имеют ухоженный вид и много делают для этого, они в курсе всех новинок и охотно их покупают. Группа «боевые» является самым активным потребителем из выделенных социальных групп;
• 6) «первооткрыватели». Это одна из самых творческих социальных групп, часто по роду своей деятельности или по типу хобби они связаны с искусством, дизайном. Представители этой социальной группы часто предвосхищают социальные изменения, определяют новую моду, творчески относятся к жизни и работе, инициативны, решительны. В области ювелирных украшений они всегда готовы экспериментировать.

Статистические данные социального опроса по распределению выявленных социальных групп в некоторых странах Европы приведены в табл. 2.1.

Типы людей в странах Европы, %

Таблица 2.1

На следующем этапе дизайнерского проекта, на основании социологических данных, были разработаны требования и рекомендации по формированию характеристик направлений и тенденций в дизайне ювелирных изделий, ориентированных на определенный социальный тип потенциальных покупателей.

Подобным образом поступают и в настоящее время. Создание нового модного направления часто начинается с красивого, звучного названия, которое должно привлечь покупателя и может быть использовано в дизайне. В характеристику направления обычно входит краткое описание образов, стоящих за предложенным названием.

Одним из способов выбрать необходимые для нового дизайна образы является создание так называемых стилевых планшетов. Стиль (греч. stylos — палочка для письма) — это устойчивое единство художественной образной системы, выразительных средств искусства. Это слово может нести различную смысловую нагрузку.

Стиль — сумма устойчивых признаков, характеризующих образную и формальную структуру, свойственную искусству определенной исторической эпохи. Это (по Д. Лихачеву) «великие стили». Основой этих стилей является архитектура, а живопись, декоративно-прикладное искусство, дизайн и др. подчиняются ей, являются производными от архитектуры. Это связано с тем, что именно архитектура задает основные размерные, структурные рамки при формировании среды обитания человека.

Также стилем часто называют индивидуальную манеру художника, мастера, дизайнера и т. д. Под стилем также понимают набор признаков, в том числе художественных, характерных для группы изделий, созданных как одним, так и несколькими авторами. Последнее понятие является самым общим и для дизайнера основным, так как позволяет разрабатывать и анализировать художественные изделия.

Стилевой характеристикой (в графической форме — стилевой планшет) в дизайне называют зрительно-информационную совокупность, которая дает нам некоторое представление о настроении, форме, цвете будущего изделия. На этих рисунках или фотографиях могут быть изображены как природные объекты, так и произведения человеческих рук, это могут быть виды городов и фотографии животных, цветовые пятна и обрывки шрифтовых комбинаций. Отбирая образы (изображения, слова) в стилевой планшет для конкретного разрабатываемого изделия или группы изделий, важно постараться найти такие объекты, которые помогут в создании нового уникального или серийного объекта, настроят на определенную эпоху, создадут некоторую эмоциональную атмосферу, дадут представление о фактурах материалов и т. д.

Итак, стилевой планшет позволяет подобрать, построить визуальный ряд, который должен помочь определиться со стилем: формой, цветом, фактурой, размером разрабатываемого изделия. Во включенном в планшет материале может происходить некоторая игра в ассоциации, могут присутствовать образы, которые мы привыкли отождествлять с легкостью или с устойчивостью, либо со скоростью или спокойствием и т. д., а может быть и с той или иной эпохой.

Найденные, отобранные образы можно просто хранить как тематический набор фотографий, можно представить в виде плаката, коллажа или выполнить в виде словесного описания. При разработке сложных изделий или при создании группы изделий выполняется несколько подборок (стилевых планшетов), пытаясь найти и выбрать форму, цветовую гамму, эмоциональный настрой. Часто эта часть работы — просмотр и отбор «чужих» образов — сопровождается собственным эскизированием, появлением серии набросков будущего изделия, которые постепенно должны перейти в найденный образ разрабатываемого изделия.

В нашем случае, при разработке модных тенденций в области ювелирных украшений из золота, для каждой из шести социальных групп дизайнерами были предложены основные направления в дизайне ювелирных изделий. Длительность «жизни» таких направлений обычно составляет от двух до пяти лет. Для направлений были придуманы интересные названия и составлены стилевые характеристики.

Приведем описания некоторых направлений дизайна, предложенные дизайнерами для выделанных социологами групп покупателей. В описании сначала идет название направления, потом его краткая стилевая характеристика и рекомендации по созданию ювелирных украшений. Направления соответствуют выделенным выше социальным группам:

• 1) «увлечение прошлым». Традиции, история, культура — это захватывающая часть нашей жизни. Разрабатываемые ювелирные украшения напоминают нам образцы прошлого. При создании нового дизайна используются, воссоздаются старинные техники и формы, но, конечно, с использованием современных представлений и образов;
• 2) «натуральная жизнь». Жизнь на природе — вот основная ценность бытия. Образы ювелирных украшений как бы вдохновлены природой, используются биологические формы и элементы, рекомендуется применять только натуральные материалы;
• 3) «непоказная роскошь». Понимание глубинной ценности вещей определяет высокое качество жизни. Рекомендуемы украшения роскошные, но без вульгарности. Используемые формы и образы должны быть строгими и в тоже время смягченными;
• 4) «чувственность». Собственная личность, собственные переживания, собственное тело — внимание концентрируется на самом себе. Украшения должны вызывать желание прикасаться к ним. Рекомендуется использовать мягкие, удобно прилегающие к телу формы;
• 5) «кросс-цивилизация». Выход культуры и нравов за национальные рамки. Образы и формы украшений вдохновлены культурой других народов, обычаями других стран;
• 6) «провокация». Отказ от консерватизма и поиск новых областей — девиз жизни этой группы людей. Украшения должны быть на острие моды, в основном это бижутерия, оригинальный авангард.

В рамках каждого из этих направлений ювелирные изделия разрабатываются как минимум в двух вариантах: массовые изделия промышленного изготовления и дизайнерские изделия, выражающие личный стиль автора и часто имеющие его клеймо.

Для более детальной проработки образов ювелирных изделий на основе описания направления создают модную тенденцию, в нее должны также входить следующие элементы: портрет покупателя, рекомендации по дизайну одежды и, наконец, требования к разрабатываемым ювелирным украшениям. В конце выделяется несколько «ключевых» слов, определяющих создаваемый тенденцией образ.

Рассмотрим ретроспективную тенденцию «Воспоминания о начале XX века», которая разрабатывалась дизайнерами в русле направления «Увлечение прошлым».