Литература и искусство

Революции в физике и психологии соответствовала революция в литературе и искусстве: к концу XIX в. традиционные формы литературы, изобразительного искусства, музыки претерпели резкие изменения. Художники, писатели, композиторы, архитекторы перешли на радикально новые представления о своем искусстве, которые революционизировали западную культуру. С начала XX в. убеждение, что искусство должно реалистически отражать действительность, исчезло, поскольку под влиянием новых открытий в физике исчезло само понятие реальности. Однако XX в. был веком простых людей, и в нем доминировало искусство, созданное ими и для них. По существу традиционная высокая культура была подорвана искусствами, апеллирующими к заурядным людям, — кино, джаз, популярная литература.

Эйнштейн и Фрейд все сильнее воздействовали на художественную интеллигенцию, что после Первой мировой войны началась фундаментальная революция, в которой идеи относительности и фрейдизма являлись одновременно и предзнаменованием, и отголосками. У этой революции были довоенные корни: Сергей Дягилев в 1913 г. поставил новаторский балет «Весна священная», Шёнберг опубликовал свои атональные «Три произведения для клавира», а Альбан Берг — свой «Струнный квартет» (опус 3). Еще в 1909 г. футуристы опубликовали свой манифест, к 1911 г. относится возникновение экспрессионизма. Два-три десятилетия перед Первой мировой войной были эрой, когда и творческие искусства, и публика по отношению к ним лишились привычных ориентиров. Первые отреагировали на эту ситуацию бегством в новшество и эксперимент, все более и более связанные с утопизмом и псевдотеорией. Вторая, если не ударялась в снобизм, пребывала в смятении и отступала в сферу классического искусства, чье превосходство гарантировалось освященной веками традицией.

В 1914 г. существовали течения, которые включали в себя широкое и довольно неопределенное понятие «модернизм»: кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, функционализм, означавший в том числе и отказ от украшательства в архитектуре, отказ от тональностей в музыке, разрыв с традициями в литературе.

Потеря ориентировки во времени и пространстве, внушенная релятивизмом (под влиянием физики) и исихоанализом Фрейда глубже всего воплотилась в новых творческих концепциях. Французский писатель Марсель Пруст в 1919 г. опубликовал роман «Под сенью девушек в цвету», с которого началось широкое экспериментирование в разъединенном времени и скрытых сексуальных эмоциях. В том же году Пруст получил Гонкуровскую премию, и центр тяжести французской литературы решительно сместился в сторону от наследия XIX в., связанного с реализмом.

В 1912 г. линии развития европейского искусства наконец сошлись: экспрессионизм, возникший в Германии, кубизм и орфизм, сформировавшиеся во Франции, футуризм, сложившийся в основном в Италии, абстракционизм, берущий начало в России, были одновременны и внутренне породнены, хотя и очень различны. Было бы упрощением идентифицировать экспрессионизм с духовным изломом, кубизм — с рационализмом, футуризм — с новыми формами материального, а абстракционизм — с игрой линий, красок и форм. Каждое из этих течений на свой манер отражало нечто весьма существенное и важное для людей того времени. Что конкретно — сформулировать сложно, но это нечто своими средствами выражало дух времени и его настроения.