Преемственность как фактор развития

Пожалуй, лучше всего суть преемственности выразил Л. Н. Толстой, который любил такой афоризм: «Кто владеет прошлым — тот владеет настоящим, кто владеет настоящим — владеет будущим».

Путь, пройденный человечеством от каменного топора до современного компьютера, от наскальных рисунков до всемирно известных шедевров изобразительного искусства, от примитивного человеческого стада до правового государства, был бы невозможным без существования такого неотъемлемого свойства культуры, как преемственность. В самом общем смысле преемственность — это способность культуры передаваться во времени, приобретая новые качества. При этом имеется в виду не механическое использование духовных и материальных богатств прошлого, а диалектический процесс, когда они трансформируются грядущими поколениями, переосмысливаются ими и превращаются в нечто новое, обогащенное предшествующим опытом. Преемственность обязательно предполагает критический анализ и творческое преобразование ценностей, унаследованных от наших предков. Вспомним эволюцию основных научных теорий и доктрин от Античности до наших дней. Так, вся западная юриспруденция основывается на римском праве; астрономия — на открытии Коперником гелиоцентрической системы мира; у истоков современной биологии лежит дарвинизм XIX в. Весьма наглядны также и постепенные видоизменения различных инструментов и объектов материальной культуры: внешнего вида и технических схем автомобиля или самолета — от сравнительно медленно передвигавшихся угловатых конструкций до новейших обтекаемых моделей с высочайшими скоростями, или развитие форм одежды, предметов быта, жилиша, образующих во времени бесконечные семиотические ряды, о которых говорил еще Э. Б. Тайлор.

Преемственность в духовной сфере обеспечивается прежде всего языком и другими знаковыми системами, в том числе и богатейшей иконографией (рисунки, картины, схемы и т. п.), зародившейся на самых ранних этапах существования человечества. В материальной культуре преемственность достигается через отдельные образцы изделий и механизмов, совершенствуемых многими поколениями. В течение тысячелетий сложились и многочисленные социальные институты, обеспечивающие процесс преемственности. В наши дни это все так называемые учреждения культуры: школы, университеты, другие учебные заведения, научно-исследовательские центры, библиотеки, музеи и т. д. При этом они — хранители и передатчики культурных ценностей, — равно как и связанные с ними воспитательно-педагогические системы, отражают веками складывающуюся неповторимость создавшего их народа и обеспечивают его национальную выживаемость.

Особенно важным инструментом преемственности, касающейся традиционных ценностей национального духа, являются воспитательные и учебные заведения всех уровней: от детских садов до университетов. Великий педагог Константин Дмитриевич Ушинский (1824—1870) в статье «О необходимости сделать русские школы русскими», опираясь на зарубежный опыт, писал об этом так: «Еще недавно мы старались во всем подражать иностранцам: теперь другая мода. Но, правда, нам не мешало бы занять, вместо всех прочих, одну черту из западного образования — черту уважения к своему Отечеству, а мы ее-то, именно единственно годную для заимствования во всей полноте, и пропустили. Не мешало бы нам знать ее не затем, чтобы быть иностранцами, а лишь затем, чтобы не быть ими посреди своей Родины» (выделено — К.У.)^[1].

В прямой связи с преемственностью находится и такое понятие, как культурное наследие. Это сохраняющаяся во времени совокупность общественных отношений, материальных и духовных ценноетей прошлых эпох, подлежащих критическому осмыслению, совершенствованию и использованию в интересах поступательного развития человечества. Для культурного наследия и преемственности как взаимосвязанных категорий характерны некоторые общие моменты.

• 1. На самых ранних этапах развития культуры — ее синкретизм, т. е. нерасчлененность, неразвитое состояние, когда, например, музыка, танец и поэзия не отделены друг от друга; когда не существуют отдельные науки, а лишь в зародышевом состоянии «наука наук» — философия, развивавшаяся из функции первобытных колдунов, шаманов, знахарей, жрецов и нашедшая своих служителей в лице античных ученых без конкретной научной специализации, таких, например, как Аристотель, а в более позднее время — Леонардо да Винчи и Ломоносов.
• 2. Наличие в культурном наследии всех времен и народов, во всех формах общественного сознания неких «сквозных» и «вечных» тем и проблем, передающихся в ходе преемственности из поколения в поколение и связанных с коллективным бессознательным и знаменитыми культурными «архетипами» Юнга. Это, например, основной вопрос философии об отношении сознания к бытию, духовного и материального вообще, находящий выражение в извечном споре материализма и идеализма; в политике это ее главная «пружина» — идея социальной справедливости, определяющая ход истории; в искусстве — его «вечные» общечеловеческие темы любви, смерти, семьи, общественного долга, веры, безверия и т. п.
• 3. Постепенное накопление культурного наследия и его интернационализация. Они проявляются в том, что каждое поколение добавляет что-то новое и ценное в общую сокровищницу человеческой культуры, а сама она благодаря развитию письменности, книгопечатания, прессы, средств транспорта и массовой информации преодолевает свою временную и локальную изолированность и все больше становится общечеловеческой и единой во времени и пространстве. Так, из культур отдельных народов и стран сложилась европейская цивилизация, а сама она, со временем преодолев Атлантический океан на каравеллах Колумба и сплавившись с древними американскими культурами, стала основой «западной» культуры, ныне активно взаимодействующей с «восточной».
• 4. Резкое увеличение за последнее столетие коммуникационных возможностей человечества обусловило невиданное ранее накопление культурных ценностей, ускорение процесса преемственности и его облегчение. Благодаря фотографии, кино, аудиои видеозаписи современный человек имеет гораздо более богатое и полное представление о культуре предшествующей эпохи (а следовательно, и лучше усваивает ее), чем предыдущие поколения о жизни своих отцов и дедов.
• 5. Говоря о преемственности, необходимо отметить, что в таких сферах культуры, как искусство и наука, она осуществляется по-разному. В искусстве каждый автор является создателем и обладателем своего произведения и придает ему законченную форму. Это могут быть картина, книга, поэма, песня и т. п. Здесь преемственность можно представить как пунктирную линию, где каждое звено — отдельное произведение искусства. По-другому обстоит дело с преемственностью в науке и технике. Например, первоначально высказанные американским ученым Норбертом Винером (1894—1964) идеи в области вычислительной техники со временем превратились в новую науку — кибернетику. Другой пример: изобретатель первого парового автомобиля француз Жозеф Кюньо (1725—1804) не мог подозревать, что усилиями многих его последователей — конструкторов и автомобилестроителей — созданное им детище превратится в современную гоночную машину, развивающую скорость свыше 1000 километров в час. В науке и технике преемственность, будучи более «коллективной», может быть представлена графически как сплошная линия.
• 6. Наконец, есть и еще два момента, отличающие преемственность в науке и искусстве: в науке каждое эпохальное открытие производит полный переворот в господствовавших ранее представлениях; произведения искусства живут вечно: созданные в одни исторические эпохи, они имеют способность органически «вписываться» в новую действительность, обнаруживая при этом какие-то ранее неизвестные грани, приобретая новое звучание. И в наше время прекрасно «звучат» картины голландского живописца Рембрандта (1606—1669), хотя совсем не «звучит» паровой автомобиль Кюньо, родившегося на 100 с небольшим лет позднее знаменитого художника.

Будучи основным фактором, обеспечивающим поступательное движение культуры, преемственность может существовать в двух формах — позитивной и негативной. Суть позитивной формы — в сохранении ранее созданных духовных ценностей, например теоремы Пифагора, открытой 2500 лет назад, картин и скульптур Микеланджело или творчества Пушкина. Но прогресс состоит не только в приумножении достигнутого и опоре на него, но и в отвержении изжившего себя, в учете отрицательного опыта. Огромное значение для науки в свое время имел отказ от геоцентрической системы Птолемея, так же как и в наши дни для судеб человечества весьма важен отрицательный опыт построения казарменного социализма в СССР. Совершенно очевидно, что прогресс культуры невозможен как без использования всего положительного, созданного прошлыми поколениями, так и без разумного, ненасильственного освобождения от всего устаревшего, коль скоро оно действительно устарело.

Извечной проблемой культуры, связанной с преемственностью, является вопрос о соотношении в этом процессе традиции и новаторства. Если рассматривать преемственность как диалектическое взаимодействие двух ее ипостасей — сохранения ранее достигнутого й его творческого обновления, то одна из этих сторон прогресса выступает как традиция, а другая — как новаторство. Между традицией и новаторством должно всегда сохраняться определенное равновесие, ибо преобладание первой ведет к консерватизму, увлечение вторым — к опасному, разрушительному нигилизму. В этом смысле нигилизм тургеневского героя Базарова имеет прямое отношение к новаторским эксцессам русского большевизма.

Особенно остро вопрос о традиции и новаторстве стоит в искусстве с его многообразными видами и задачами. Стержнем, на котором держится равновесие между традицией и новаторством, например, в литературе, является способность выполнять необходимую для нее коммуникативную функцию; в живописи — прежде всего визуально-эстетическую; в архитектуре — функциональную; в музыке — эмоциональную и т. п. Если то или иное произведение перестает отвечать своему основному назначению, например роман, который невозможно понять; картина, в которой отсутствует гармония линий и красок; дом, где невозможно жить; музыка, не вызывающая никаких чувств, — то люди просто не воспринимают его как художественное. При этом должна быть сделана поправка на субъективность восприятия, ибо вкусы и требования людей различны. Тем не менее у любого новаторства есть естественная граница. При ее переходе произведение искусства теряет смысл, прекращается всякое движение вперед. Самыми устойчивыми в искусстве традициями, о которые разбиваются волны любого новаторства, до сих пор остаются две: реалистическая, знаменующая связь с самой действительностью, и национальная, отражающая связь с собственным народом. Резкое нарушение традиций, далеко не всегда плодотворное, происходит в периоды «революционного обновления искусства», после которого оно с потерями и приобретениями вновь возвращается в реалистическую и национальную «колею», создавая художественную классику.

• [1] Ушинский К. Д. Избранные педагогические сочинения. М., 1954. T. 2. С. 282.