Литература XVII столетия (основные тенденции развития)

Социокультурные процессы, новое философское осмысление реальности оказали воздействие на развитие литературы, в которой в XVII в. господствовали три художественные системы. Прежде всего — ренессансный реализм, продолжавший гуманистические традиции Возрождения, но нс имевший уже всеобъемлющего взгляда на жизнь, не решавший сложных проблем и «вечных» вопросов, но при этом раскрывающий реальность в многообразии драматических коллизий и конфликтов, гротескно-сатирических и комедийных ситуаций. Продолжая в условиях Нового времени традиции ренессансного реализма, многие писатели видели в реалистическом отображении реальности выражение гуманизма. Опосредованно или непосредственно выражая демократическую систему ценностей, они противопоставляли се всем разновидностям феодально-аристократической культуры — как в барочном, так и в классицистическом варианте.

Кроме того, определяющими для развития литературы XVII в. оказались барокко и классицизм, явившиеся реакцией на ренессансные идеалы, осознанием их кризиса. Весьма показательно, что идея гармонии личности и природы, личности и общества, характерная для мышления эпохи Возрождения, в XVII столетии отвергается: писатели приходят к осознанию того, что человек зависим не только от собственных возможностей или же от непознаваемой судьбы, но и от положения в социуме. Не оправдавшая себя ренессансная идея гармонии между разумом и чувствами подменяется рассмотрением конфликта между ними, причем разум признается определяющей силой, призванной сдерживать страсти, благодаря которой торжествует долг. Обе художественные системы — и барокко и классицизм — были весьма сложными и неоднородными явлениями, сосуществовали практически на протяжении всего XVII столетия во взаимодействии и противоборстве.

Прежде всего стремление творчески переосмыслить результаты крушения ренессансных идеалов выразилось в литературе барокко, наивысшего расцвета достигшей в странах с напряженной духовной атмосферой, в которых проходили феодальная реакция и Контрреформация, — Испании, Италии, Германии. Происхождение термина «барокко» не установлено. В переводе с итальянского «Ьагоссо» — странный, причудливый, а в переводе с португальского этот термин означает «жемчужина неправильной формы». Первоначально барокко утверждается как архитектурный стиль, а затем проникает и в другие виды искусства, в том числе, и литературу. Примечательно, что барокко, тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, было не только призвано прославлять и пропагандировать их могущество, но и оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, его сложности и вечной изменчивости. Отказавшись от ренессансных представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на антитезах человека и мира, рационального и иррационального, идеальных и чувственных начал, материального и духовного. Показателен для всей его образной системы дуализм, выраженный в сочетании идеального и конкретного, духовного и чувственного начал, мистических представлений и ощущения красоты реального мира. Писатели барокко, отрицая идею Возрождения о гармонии человека и природы, человека и государства, отражая дисгармоничность и непостижимость окружающего мира, который хаотичен и изменчив, в связи с чем произведения барокко отличались пессимистическим взглядом на действительность, тем не менее, верили в возможность человека противостоять царящему злу, хаосу с помощью разума. Подобное парадоксальное сочетание рационализма и иррациональности было для литературы и искусства барокко в целом весьма характерным. Как литературный стиль барокко отличалось рядом типологических черт:

• • запутанный сюжет;
• • сложные конфликтные ситуации;
• • антиномии (трагическое разрешение конфликта долга и личности, противопоставление чувственной и духовной природы человека);
• • противопоставление реального и мнимого, рационального и

иррационального;

• • смешение трагического и комического;
• • контрастность образной системы, эмблематика;
• • экспрессивность стиля, наполненного сложными метафорами,

сравнениями, аллегориями, символами, оксюморонами.

Жанровая система барокко не обладала стройностью или законченностью законченностью, тем не менее, очевидны жанровые предпочтения барочных авторов: пасторальная поэзия, драматические пасторали и пасторальный роман, галантно-героический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, бурлескная, сатирическая поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма.

Барокко можно рассматривать, в первую очередь, как желание поэтов, писателей творчески осмыслить результаты крушения ренессансных идеалов и стремление прийти к созидательным выводам. Несмотря на национальные особенности в каждой из европейских стран, в целом барокко характеризовалось скептицизмом в разумности мира и человеческого существования, экспрессивностью стиля и художественных средств, стремление волновать и удивлять читателя (зрителя). Итальянский поэт Ж.-Б. Марино (1569−1625) писал, что поэту, не способному удивлять, остается только взять скребницу и отправиться на конюшню. Теоретик барокко Тезауро подчеркивал: «Для того, чтобы проявить остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно». Он же сравнивал поэта, играющего метафорическими образами, сопоставляющего, намечающего, с иллюзионистом и приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе.

Наибольшего расцвета барочная литература в своих многочисленных разновидностях и школах достигает в Италии (маринизм), Испании (кулыпизм и кочеептизм) и Германии, однако, развивается она и в Англии («метафизическая школа») и во Франции (барокко «низовое» и «прециозное»).

Осознание несовершенства действительности, стремление противопоставить ей идеальный образ мира, соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве, породили другую стилевую систему — классицизм (лат. classicus — образцовый). Родиной классицизма становится Франция — страна абсолютизма, обеспечившего рост буржуазных отношений, самая могущественная в.

XVII в. из европейских держав. Борьба за национальное объединение здесь против феодализма и анархии способствовала укреплению дисциплины разума, чувства ответственности личности за свои поступки, интереса к государственным проблемам. Именно поэтому его философской основой становится рационализм, разработанный Р. Декартом. В литературе же классицизма приоритетным признавалось первенство мысли над воображением и чувством. Кроме того, следуя рационалистическому учению о двойственности человеческой природы (разум как духовное и страсти как материальное начала), классицисты определяли и основной конфликт произведения — борьбу разума и страстей. Именно разум определял и требования к литературному процессу, контролируя его посредством правил, главными из которых были требования подчинения формы содержанию, ясность и логичность. Рационализм во многом определил и принципы классицистской эстетики: признавая, что объектом изображения является объективная реальность, прекрасным сторонники классицизма считали такое произведение, которое изображает правдивое, близкое к природе. Принцип подражания природе становится одним из основополагающих в эстетике классицизма, причем достойными наблюдения и воспроизведения считались только разумные проявления природы, ее логические закономерности, для выявления которых классицисты использовали метод обобщения и типизации явлений и характеров, создавая общечеловеческие типы. Строгая нормативность классицизма предопределила разграничение жанров, в зависимости от объекта изображения и стиля произведения, смешения между которыми не допускалось, на «высокие» (трагедия, сатира, ода, эпопея, изображавшие сферу государственной жизни, задача их — поразить зритсля/читатсля, поэтому писались они высоким патетическим стилем) и «низкие» (комедия, сатира, эпиграмма, басня, писавшиеся разговорным языком, отображающие быт и нравы частной жизни, героями были простые люди). Кроме того, писатели-классицисты были обязаны соблюдать правило трех единств, создававших иллюзию правдоподобия, — времени (действие должно укладываться в 24 часа), места (одна декорация), действия (одна сюжетная линия). Следование этим правилам способствовало созданию иллюзии правдоподобия, сближению действия со зрительским восприятием.

Классицисты также опирались на традиции античности и ренессансной литературы, поскольку именно там, по их мнению, уже были созданы идеальные образцы искусства и отразился универсальный идеал человеческой природы, поскольку именно в античности были разработаны основные типы характеров. Образ гармоничного человека Древней Греции и Рима и идеал совершенного общественного устройства, основанного на законах разума, вдохновлял сторонников классицизма, но если гуманисты Возрождения высшей ценностью считали свободно проявляющую себя естественную природу человека, то писателям XVII в. страсти представлялись разрушительной силой. Отсюда их постоянное обращение к разуму — началу преобразующему и дисциплинирующему и забота об общей гармонии и равновесии целого. В оценке человека большое значение обретает моральный аспект, понятие о добродетели, в связи с чем в классицистских произведениях резко противопоставлялись добро и зло, низменное и возвышенное; основным содержанием становятся противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, разумом и страстями, порождавшее трагические конфликты. Долг (в первую очередь, государственный) становится главным регулятором поведения героев классицистических произведений, которые жертвуют не только счастьем, но и собственной жизнью во имя его исполнения. Показательно, что параллельно существующие системы барокко и классицизма, фигурировали в европейской культуре фактически на протяжении двух столетий, выразившись во всех сферах искусства, — архитектуре, живописи, искусстве театральном, причем отличались они широкими творческими возможностями, в значительной степени превосходившими формальные правила.

Таким образом, в XVII столетии единство культуры Возрождения, основанное на универсальном значении гуманистического идеала, оказалось нарушенным: уравновешенность и совершенство ренессансных образов сменила сложная многогранность характеров, острота драматических столкновений личности и окружающего мира, причем представление о мире уже не соизмеряется с человеком, который перестает быть мерилом всего, а воспринимается как часть мироздания, в сложных и многозначных связях с ним. Непосредственная стихия жизни, ее динамизм, различные аспекты обретают в литературном сознании XVII в. подлинный масштаб и значение, познание ее и творческое истолкование становятся пафосом культуры Нового времени. Утратив ренессансные цельность и гармоничность, литература XVII столетия утверждает многообразие форм художественного творчества, более широкий диапазон эстетического отношения к миру и человеку.