Два века итальянского ренессанса: от боярдо до тассо

Тассо жил в мире, полном противоречий… Отсюда разорванность, тревога и раскаяние, характерные как для его поэтического мира, так и для его жизни.

Де Санктис, историк итальянской литературы

Возрождение в Италии продолжалось дольше, чем в других странах Европы: оно обнимает почти три столетия. В XV в., после Петрарки и Боккаччо, оно достигло зрелости, а в XVI в. вступило в полосу кризисных явлений. Эти два столетия — время величайших достижений практически в самых разных жанрах: в философско-публицистической прозе, новеллистике, драматургии, но особенно весомы они в поэзии.

Высокое Возрождение в Италии в XV в.: кружок Медичи. В XV в. Италия оставалась феодально раздробленной. Но ее общественно-политическое развитие приобрело новый характер. Богатые города оставались центрами экономической жизни. Но обострение социальных конфликтов, борьба между «жирными» и бедняками вели к усилению единовластия верхов. Республиканские порядки в городах сменяются тираниями. Гуманистическое движение приобретает ученый характер. Важная тенденция — стремление литераторов освободиться из-под гнета церковной ортодоксии и борьба с невежеством и схоластикой.

«Ученый гуманизм». В XV в. гуманистическое движение в Италии ширится, наряду с Флоренцией появляются новые культурные центры. Неаполь, Рим, Феррара. Гуманизм становится зрелым, но одновременно приобретает более элитарный и «придворный» характер: герцоги и князья, властители итальянских городов, привлекают к себе на службу ученых, художников и поэтов-гуманистов.

Начало высокого Возрождения связано все с той же Флоренцией, с которой соприкоснулись, как отмечалось, судьбы Данте, Петрарки и Боккаччо. Важную роль сыграла династия банкиров Медичи, являвшимися некоронованными властителями города и превратившими его фактически в культурный центр Италии. Один из Медичи, Козимо, богач, снискал популярность своими щедрыми подачками простому люду и покровительством искусству. Если Козимо заслужил титул «Отца отечества» (как когда-то Цицерон после низвержения Каталины), то его сын Лоренцо — прозвище «Великолепный». При его дворе жили обласканные им художники Боттичелли, Леонардо да Винчи, скульптор Микеланджело и другие корифеи искусства. Сам Лоренцо, не только меценат, но и человек высокообразованный, был одаренным поэтом. Пойдя по стопам Петрарки, он воспел свою платоническую любовь к Лукреции Донати в книге стихов «Леса Любви». Он также был автором «Карнавальных песен», исполняемых во время народных праздничных шествий, так называемых триумфов. Сын Лоренцо Джованни стал римским папой под именем Льва X.

При нем вспыхнуло восстание (1494), приведшее к временному восстановлению республики. Его возглавил доминиканский монах Савонарола (имя которого осталось в истории и стало едва ли не синонимом страстного обличителя). В своих пламенных проповедях он громил пороки власть имущих, разврат, тунеядство, роскошь. Но при этом впадал в другую крайность, насаждая фанатичный аскетизм, когда на кострах пылали картины ренессансных художников и даже «Декамерон» Боккаччо. В конце концов, Савонарола был схвачен сторонниками Медичи и папы и подвергнут казни как еретик.

Ренессансно-рыцарская поэма: Пульчи и Боярдо. На исходе XV в. в Италии возникает новый культурный очаг — Феррара, в которой переживают расцвет ренессансное искусство и литература. Правившие в Ферраре герцоги из династии д’Эсте владели богатейшей библиотекой, основали университет, приглашали людей искусства, а главное — стремились насаждать культ рыцарства в своеобразной ренессансной окраске. В Ферраре процветала поэзия, по преимуществу, крупные, эпические формы. Среди сочинений такого рода выделяется поэма в 28 песнях «Большой Моргайте» Луиджи Пульчи (1432—1484), поэта, приближенного к Лоренцо Медичи. В поэме, близкой к буффонаде и стилистически созвучной Рабле, рассказывалось о вражде между двумя дворянскими родами, Къярамонте (к которому принадлежит Орландо, т. е. Роланд) и Маганца, представленным Гано (т.е. Ганелоном).

Сюжетные мотивы «Песни о Роланде» даны в несколько сниженном, бурлескном виде. Интриган Гано посылает на гибель верных вассалов Карла Великого. Но сами персонажи — комичны. Друг Орландо — великан Морганте — необычайно силен, но страдает непомерным чревоугодием, Карл Великий отличается старческой словоохотливостью, а Ринальдо — хвастун и любитель кутежей.

Вслед за Пульчи увидела свет поэма «Влюбленный Роланд» (1486) Маттео Боярдо (ок. 1441 — 1494), по рождению знатного аристократа, талантливого поэта, служившего при Феррарском герцоге. Поэма, оставшаяся неоконченной, написана октавой, излюбленной строфой итальянской ренессансной поэзии (она затем перекочевала в другие литературы: октавой написаны «Беппо» и «Дон Жуан» Байрона, «Домик в Коломне» Пушкина). В центре у Магтео Боярдо — Роланд, который, в отличие от протагониста «Песни о Роланде», прежде всего патриота и воина, предстает как рыцарь, носитель куртуазных добродетелей. Его поступками движут, как и у других персонажей Боярдо, исключительно любовь, ревность, соперничество, женская хитрость. Роланд у Боярдо влюблен в красавицу Анжелику. Появившись при дворе Карла Великого, она кружит головы его рыцарям. Во имя Анжелики Роланд совершает подвиги, но наталкивается на ее холодность. Анжелика же влюблена в двоюродного брата Роланда,.

Ринальдо. Но тот равнодушен к ее чарам. Оказывается, что они испили воды из волшебного источника, способного менять чувства людей. Позднее они меняются ролями: Ринальдо влюблен в Анжелику, но чувство его безответно. В поэме Боярдо, как во многих куртуазных сочинениях, — нагромождение приключений, в которых «задействованы» феи, волшебники, великаны и им подобные существа.

Ариосто и его «Неистовый Роланд». Наиболее значительным образцом ренессансно-рыцарской поэзии, продолжающей традицию, заложенную Боярдо, стала знаменитая поэма «Неистовый Роланд», написанная октавой, в 46 песнях, принадлежащая перу Лодовико Ариосто (1474—1533). Близкий к феррарскому двору, Ариосто остался в истории литературы как автор выдающейся по своей художественной силе поэмы, над которой он трудился четверть века. В центре поэмы, как и у Боярдо, — Роланд. В поэме, насыщенной огромным количеством эпизодов и перипетий, едва ли поддающихся подробному пересказу, Ариосто продолжает неоконченную поэму Боярдо. При этом он усложняет коллизию разнообразными вставными эпизодами, запутывает интригу, чередует комические и трагические эпизоды, соединяет обыденное и фантастическое, а главное — меняет концепцию любви, которая предстает наваждением, безумием, неконтролируемой страстью.

В пестрой мозаике эпизодов у Ариосто — а его поэма близка к рыцарскому роману — прослеживаются три главные темы. Первая, достаточно традиционная для каролингского эпоса, — это противоборство Карла Великого и преданных ему рыцарей, его паладинов, с неверными. После множества поединков и сражений воинство сарацинского царя Аграманта, достигшее Парижа, разгромлено, что означает избавление христианского мира от смертельной угрозы.

Вторая тема, в сущности, главенствующая, связана с любовью Роланда к роковой красавице, язычнице Анжелике. Именно эта страсть становится причиной безумия героя, о чем заявлено в заглавии поэмы. Множество эпизодов связано с преследованием Роландом Анжелики, которая становится предметом соперничества между христианскими рыцарями. Анжелика спасает раненого сарацинского юношу, красавца Медора, и загорается к нему страстью. В лесу, где Медор и Анжелика предавались любви, Роланд видит следы их страсти, дополненные свидетельствами пастуха. Жестокая ревность приводит Роланда к помрачению рассудка. При этом отчаяние, овладевшее благородным рыцарем, отмечено подлинным драматизмом и выписано поэтом с психологической достоверностью.

Наконец, третья тема связана с историей любви сарацинского воителя Руджеро к Брадаманте, сестре Ринальдо.

Поэма отмечена героическим пафосом, соединенным с иронической, насмешливой интонацией. Ариосто создает особый светлый яркий мир, в котором есть место красоте и подвигу. А разве не о них постоянно мечтают люди? Ариосто, как истинному художнику-гуманисту, импонируют личности смелые, энергичные, готовые к бескорыстному деянию. Вместе с тем, поэт отнюдь не смотрит на мир сквозь розовые очки; есть в поэме и выпады по адресу тиранов (правда, античных), и критические стрелы в сторону монашества, и сетования, но поводу горестной судьбы Италии. Исполненное блеска и легкости творение Ариосто — одно из вершинных явлений поэзии итальянского Ренессанса.