Плюсы и минусы

Первый опыт преподавания русского народного танца в специальном учебном заведении принадлежит Т. А. Устиновой. Она, можно сказать, основоположница дисциплины «Русский народный танец». С 1948 года по 1956 год Устинова преподавала этот предмет в Московском академическом хореографическом училище (МАХУ). В 1965 году в Московском государственном институте культуры открывается кафедра хореографии. Делается первый набор на хореографическое отделение. В 1966 году руководство института приглашает Татьяну Алексеевну преподавать русский народный танец. В 1970 году Устинова ушла из института.

Далеко не каждому хореографу, даже самому великому, удается при жизни образовать школу как направление в творчестве. Т. А. Устиновой это удалось. С нее началась школа русского танца, в которой, несомненно, имеются свои достижения. Она создала методологию преподавания, воспринятую и продолженную ее учениками. А учеников у нее достаточно много. Вот некоторые из них. Андрей Андреевич Климов — профессор. С 1948 по 1956 год ассистировал Устиновой в МАХУ. После ее ухода остался в училище преподавателем русского танца. С 1971 года работал в Московском государственном институте культуры. Ольга пз Андреевна Золотова. В 1966—1970 годах ассистировала Устиновой во МГИКе. Позднее стала директором студии Госхора имени Пятницкого, преподавала русский танец. Геннадий Яковлевич Власенко — профессор, преподавал русский танец в Самарской государственной академии культуры. Владимир Иванович Щанкин — доцент, преподавал русский танец в Кемеровском государственном институте культуры. Николай Иванович Заикин — профессор, преподавал русский танец в Орловском государственном институте культуры. Геннадий Федорович Богданов в 1985— 1993 годах ассистировал Устиновой на балетмейстерском факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Преподавал русский танец в Московском государственном институте культуры. Можно назвать еще десятки достаточно известных имен и фамилий. За каждым из них стоят еще и их ученики. Словом, школа русского народного танца живет в учениках, развивается, совершенствуется.

Педагогический процесс предполагает, по крайней мере, три вещи: наличие программы, определенную форму практических занятий и методику обучения. Все это было разработано Т. А. Устиновой для МАХУ, а позднее и для МГИКа. Цель, как известно, определяет средства. В хореографическом училище цели, задачи одни, в институте культуры другие. Отсюда программа, содержание уроков, методика обучения там и там несколько отличались друг от друга. Однако, общие принципы, исходящие из природы предмета, индивидуальности педагога, оставались одинаковыми. Принципы эти, на наш взгляд, достаточно полно характеризуют суть школы русского танца.

В том, что основы школы заложены Т. А. Устиновой, сомневаться не приходится. В пояснительной записке программы «Характерный танец» для хореографических училищ (раздел русского танца в нем составлен А. А. Климовым) указывается, что при ее разработке использован, наряду с другими материалами, «Проект программы по русскому народному танцу», составленный Т. А. Устиновой^[1]. Это же подчеркивается и в учебно-методическом пособии для средних специальных и высших учебных заведений культуры и искусства. Здесь раздел русского народного танца также составлен А. А. Климовым на основе материалов Т. А. Устиновой^[2].

Что принципиально нового внесла в хореографическую педагогику школа русского танца, созданная Устиновой и развитая ее учениками?

Первое. Наличие школы позволило выделить и сформировать отдельную учебную дисциплину «Русский народный танец». До этого русский танец являлся одним из разделов народно-сценического (характерного) танца и, естественно, преподавался в традициях соответствующей школы.

Второе. Школа русского танца впервые в отечественной хореографической практике отказалась от экзерсиса у станка. Вот что пишет А. А. Климов: «Разучивать и исполнять отдельные элементы русского народного танца, а также танцевальные комбинации следует, как я считаю, только на середине зала. Это помогает исполнителю раскрепоститься, создает свободу передвижения, способствует выявлению характера движения и его манеры, дает возможность усилить выразительность и усложнить координацию. Руки и корпус исполнителя при этом находятся в тех естественных условиях, в которых зарождался и бытует данный элемент. Станок я использую для разучивания лишь трудных технических элементов, например, полных присядок, полуприсядок, некоторых больших прыжков…»^[3]

Вопрос о тренаже в русском народном танце часто возникает в учебных заведениях. Но мнение Татьяны Алексеевны Устиновой на этот счет совершенно определенно: «Занятия по русскому народному танцу ведутся только на середине зала»^[4].

Структура урока складывается из двух частей. Вначале разучиваются отдельные элементы, затем эти элементы комбинируются. Из отдельных движений составляются небольшие композиции. Во второй части следуют этюды, фрагменты танцев, хореографических композиций различных регионов России в постановке Т. А. Устиновой, а также других ведущих балетмейстеров страны.

Третье. Школа русского танца впервые в хореографической педагогике стала обращать особое внимание на изучение отдельных региональных (областных) особенностей манеры исполнения танцев, движений. Отсюда изменился и принцип подбора музыкального сопровождения в уроке. Музыка должна соответствовать этнографической стороне танца.

Школа русского танца накопила определенный опыт в составлении программы для разного профиля и уровня специальных учебных заведений, в создании учебно-методических печатных и наглядных пособий. Так, есть программа спецкурсов по русскому народному танцу для хореографических училищ Российской Федерации^[5], есть программы по «Теории и методике преподавания русского народного танца» для институтов культуры^[6]. Опубликовано несколько книг и брошюр^[7], в которых раскрываются конкретные вопросы преподавания русского народного танца. Создан учебный кинофильм «Русский народный танец» (киностудия «Центрнаучфильм»). Он состоит из четырех разделов:

• 1- й раздел. «Основные элементы русского народного танца» — 4 части. Авторы сценария Б. Альтшулер, А. Климов. Режиссер Б. Альтшулер. Выпуск 1968 г.
• 2- й раздел. «Основные элементы русского народного танца» — 3 части. Авторы сценария Б. Альтшулер, А. Климов. Режиссер Б. Альтшулер. Выпуск 1968 г.
• 3- й раздел. «Основные виды русского народного танца» — 6 частей. Авторы сценария Б. Альтшулер, А. Климов. Режиссеры Б. Альтшулер, Г. Чертов. Выпуск 1970 г.
• 4- й раздел. «Основные виды русского народного танца» — 4 части. Авторы сценария А. Климов, Ю. Гальперин. Режиссер В. Томберг. Выпуск 1980 г.

Словом, накоплен большой практический и методический опыт, требующий осмысления и дальнейшего развития. Рассмотрим программу по русскому танцу для хореографического училища. По существу, с нее началась предыстория школы. В ней заключены основные предпосылки для будущего становления.

При разработке этой программы Т. А. Устинова исходила (не могла не исходить) из тех основополагающих принципов, которые традиционно были приняты, во-первых, в народно-сценическом танце как учебной дисциплине, во-вторых, в данном типе учебных заведений, где традиции и принципы обучения танцам наработаны десятилетиями и даже веками. Это обстоятельство, естественно, не могло не сказаться. С самого начала программа рождалась в противоречиях и, если можно так выразиться, напитывалась противоречиями.

Суть этих противоречий заключается вот в чем. В основу принципов формирования программы по русскому танцу изначально стали закладываться не традиции подлинно народной плясовой культуры, а принципы, исходящие из цепочки ранее сформированных школ танцев.

Выше мы говорили о том, что школа характерного танца изначально опиралась на принципы и традиции, разработанные школой классического танца. И это было оправдано в той ситуации, когда она рождалась. Далее мы рассматривали вопрос о школе народно-сценического танца, тоже выяснили, что и она изначально опиралась на принципы школ классического — характерного танцев. Видимо, продолжая эту традицию, нарождающаяся школа русского танца начинает опираться на уже традиционно разработанные установки школ классического — характерного — народно-сценического танцев. И в этом ее главный недостаток, порождающий дальнейшие внеположные представления.

Внеположные представления — это те представления, которые не выражают сути предмета, которые вытекают не из его подлинной природы, а как бы искусственно прикладываются к нему извне. Взять хотя бы основные позиции ног, рук, корпуса, головы. В русском народном танце они почему-то преподносятся такими же, как и в национальных танцах других народов. Читаем в программе: «В русском танце принято три основных свободных и три прямых положения ног, которые соответствуют I, II, III прямым и свободным позициям народно-сценического танца»^[8]. В пособии декларируется то же самое: «Основные положения ног в русском танце соответствуют I, И и III позициям ног народно-сценического танца»^[4].

В педагогической практике хореографических училищ сложилась и господствует склонность под русским народным танцем подразумевать некий условный «общерусский» хореографический стиль. Причем, непредосудительным было и остается пренебрежение к местному бытовому народному танцу, местным региональным фольклорным традициям. Считается даже престижным изменить природную пластику, манеру исполнения подлинно народной пляски, бытового танцевального движения, стилизовать их и довести до канонов «народнохарактерного танца» (есть и такой термин у преподавателей училищ). Сошлемся опять же на примеры: в учебно-методическом пособии^[10] и в программе^[5] ни слова не говорится о конкретных региональных (областных) особенностях исполнения русских народных танцев.

Методические рекомендации в программе предусматривают, что, приступая к изучению того или иного танца (имеется в виду танца той или иной национальности), «преподаватель должен ознакомить учащихся с этнографическими особенностями, историческими и географическими условиями жизни народа, повлиявшими на формирование его танцевального искусства»^[12]. Это положение остается лишь декларацией, поскольку программа не предусматривает каких-либо занятий в плане его внедрения. В ней дается лишь перечень физических упражнений и движений танцев разных народов, необходимых для заучивания.

И еще одно внеположное представление о русском народном танце, имеющем широкое хождение в хореографической среде, которое, на наш взгляд, не просто ошибочно, а крайне вредно для подлинно народного плясового творчества. Имеется в виду представление о том, что любой элемент русской народной пляски существует и должен существовать только лишь в канонизированном виде. К великому сожалению и, пожалуй, к великой беде, русский народный танец представляется в программах, пособиях, книгах, репертуарных сборниках как комплекс канонизированных танцевальных движений, исполняемых по принципу «только так, а не иначе». Это положение нетерпимости к другой трактовке общеизвестного движения или «коленца» напрочь отделяет русский танец от корневых принципов и народных традиций. Выше мы рассматривали, как к этому вопросу относятся специалисты. Думается, нет нужды повторять. Просто, нельзя об этом забывать. Без импровизации, без индивидуальной трактовки плясовых элементов не будет и самой народной пляски.

Вернемся к вопросу об экзерсисе (тренингу) в русском танце. Вопрос, действительно, спорный в том смысле, как и где его проводить (у палки или на середине зала). Но то, что танцовщик (или занимающийся танцем) нуждается хотя бы в элементарном «разогреве», ни у кого не вызывает сомнений. В любом случае (и это никто не отрицает) в уроке нужен какой-то тренаж, экзерсис, разогрев, разминка (можно называть это как угодно). Нужно хотя бы часть времени уделить физической и психологической подготовке занимающихся к восприятию и воспроизведению того основного материала, который требуется разучить.

Все эти и другие вопросы, касающиеся непосредственно структуры урока русского танца, его содержания, методики проведения, примерной программы занятий, мы рассмотрим в следующей главе.

• [1] Характерный танец. Программа для хореографических училищ по специальности — 2108 — «Артист балета». — М., 1988. — С. 3.
• [2] Зацепина К. С., Климов А. А., Рихтер К. Б., Толстая Н. М., Фарманянц Е. К. Народносценический танец. Ч, 1. — М: Искусство, 1976. — С. 5.
• [3] Климов А. А. Не иссякнет красота и мудрость народа // Советский балет. № 4,1988.— С. 25.
• [4] Зацепина К. С., Климов А. А., Рихтер К. Б., Толстая Н. М., Фарманянц Е. К. Народносценический танец… — С. 102.
• [5] Характерный танец. Программа для хореографических училищ…
• [6] Теория и методика преподавания русского народного танца, программа для куль-тпросветфакультетов (специализация «Хореографическая»), Составитель А. А. Климов. — М., 1972; Теория и методика преподавания русского народного танца. Программа для институтов культуры, педагогических вузов, институтов искусств. Составитель А. А. Климов. — М., 1983.
• [7] Богданов Г. Ф. Урок русского народного танца. — М.: ВМО, 1995; Власенко Г. Я. Танцы народов Поволжья. — Самара, 1992; Заикин Н. Н. Фольклорный танец и его сценическая обработка. Метод, пособие. — М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1991; Климов А. А. Основырусского народного танца. — М.: МГИК, 1994; Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. — М.: Искусство, 1995.
• [8] Характерный танец. Программа для хореографических училищ по специальности — 2108 — «Артист балета».. — С. 14—15.
• [9] Зацепина К. С., Климов А. А., Рихтер К. Б., Толстая Н. М., Фарманянц Е. К. Народносценический танец… — С. 102.
• [10] Зацепина К. С., Климов А. А., Рихтер К. Б., Толстая Н. М., Фарманянц Е. К. Народносценический танец…
• [11] Характерный танец. Программа для хореографических училищ…
• [12] Характерный танец. Программа для хореографических училищ… — С. 4.