Керамика. 
Основные виды керамики

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»

Кафедра истории и теории искусств КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА по дисциплине «История керамики» на тему:

«Керамика. Основные виды керамики»

Выполнила:

Студентка группы 1-ДЗ-41

Направление подготовки 73 900. 62

«Теория и история искусств»

Политыко Татьяна Андреевна Санкт-Петербург — 2013 г.

1. Введение

Неплодородная земля, намокая, превращается в однородный жидкий состав, а после высыхания становится пылью — казалось бы, совершенно бесполезный и ненужный материал. Но, к счастью, ещё тысячелетия назад человек узнал уникальные свойства, пожалуй, самой распространенной земной породы — глины.

Древнейший предмет из обожженной глины датируется 29−25 тысячелетиями до нашей эры. Это вестоницкая Венера, хранящаяся в Моравском музее в Брно. (илл. № 1)

В современной жизни невозможно обойтись без предметов, сделанных из глины. Кирпичи, черепица, малые архитектурные формы, изразцы, кафель, сантехника, всевозможная фарфоровая, фаянсовая и керамическая посуда, вазы, чаши, предметы быта и интерьера, сувениры, разнообразные украшения, игрушки — это далеко не полный перечень сфер применения глины.

Целью написания моей контрольной работы является рассмотрение в общих чертах керамики, её истории и основных видах.

Для достижения обозначенной цели были решены следующие задачи:

— изучить теорию по теме «Керамика. Основные виды керамики»;

— проанализировать полученную информацию;

— сделать выводы.

Выбранная мною тема была и будет актуальна до тех пор, пока существует керамика, её создатели, исследователи и ценители.

2. Керамика

2.1 Этимология

Слово «керамика» берёт своё начало в Греции: древнегреческие слова «keramos», что означает «глина», а так же «keramike» — гончарное искусство, сочетаясь, дают нам этот термин. Общий смысл его подразумевает любые глиняные изделие, подвергнутые тепловой обработке, чаще всего обжигу.

2.2 Появление

Люди с незапамятных времён лепили из глины необходимые в быту предметы, прежде всего посуду. Только вот незадача: посуда из необожжённой глины очень хрупкая и к тому же боится влаги. В такой посуде можно было хранить только сухие продукты. Разгребая золу угасшего костра, древний человек не раз замечал, что глинистая почва в том месте, где горел костёр, становилась твёрдой, как камень и не размывалась дождями. Возможно, именно это наблюдение натолкнуло человека обжигать посуду в костре.

Как бы то ни было, но обожжённая в костре глина была первым в истории человечества искусственным материалом, который впоследствии получил название керамики.

Как и другие подобные открытия, керамика не является изобретением какого-либо одного народа — её осваивали независимо друг от друга в разных частях земли, но это не исключает дальнейшего взаимодействия.

Формы посуды развивались соответственно потребностям быта и художественным традициям народов. Так, например, переход к оседлому образу жизни потребовал сосудов с плоским дном, приспособленным к плоскому поду печи и столу. У каждого народа были в разные времена свои излюбленные формы сосудов, расположение и характер орнаментов, способы обработки поверхности, которую оставляли с естественной фактурой и цветом глины или лощили, изменяли цвет путём восстановительного обжига, расписывали, покрывали ангобом и глазурью.

Керамические изделия — самые распространённые археологические находки. Раскопки, проводимые на территории многих стран Европы, Азии, Африки, Америки, дают обширный материал для изучения этой интереснейшей области творческой деятельности человека. Керамическое мастерство зародилось на самой заре человеческой истории, в период первобытнообщинного строя. Появившись ещё в эпоху мезолита (средне каменного века) 15−12 тыс. лет тому назад, оно уже в эпоху неолита (нового каменного века) получило развитой характер. Ведь в отличие от дерева глина не горит и не гниёт, не окисляется подобно металлу. По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись женщинами. Многие глиняные предметы дошли до нас в первозданном виде.

Высокого развития искусство керамики достигло в древнем Египте, Ассирии, Вавилоне, Греции и Китае. В руках талантливых мастеров обычные вещи превращались в истинные шедевры декоративно-прикладного искусства. Примечательно, что старые гончары умели делать посуду гигантских размеров: поражают высоким техническим мастерством греческие пифосы — сосуды для воды и вины, достигающие иногда высоты двух метров. (илл. № 3) Кстати, именно в крупном пифосе, а не в бочке, как принято считать, жил древнегреческий философ Диоген.

Славилась керамикой и Древняя Русь. Из мастерских гончаров выходили чаши, блюда, кувшины, кубышки, рукомои, печные горшки и даже кувшины-календари. Каждый календарь представлял собой кувшин, на котором штампиками наносились определённые знаки в прямоугольнике, отведённом каждому месяцу. Кроме календарей на круглый год, были сельскохозяйственные календари, охватывающие срок от посева до жатвы хлеба. В сам кувшин наливалась освещённая вода, которой крапили поля во время молебна.

Особенно много выделывалось чернолощёной посуды: слегка подсохшие изделия натирали до блеска лощинном — отполированной костью или гладким камнем, затем обжигали, после чего посуда приобретала красивую серебристо-чёрную или серую поверхность, становилась более прочной и менее влагопроницаемой. (илл. № 4)

К сожалению, в наше время утрачены многие секреты, которыми владели древние мастера. Но не стоит отчаиваться — значит, всё ещё впереди.

2.3 Основные инструменты

В арсенале современного гончара имеется достаточно много различных приспособлений. (илл.№ 5)

Одними из главных инструментов являются стеки, которые иногда называют «длинными пальцами». Стеки предназначены для производства самых мелких работ при отделке внутренней и внешней поверхностей керамических изделий.

Деревянными или костяными ножами и скребками обрабатывается поверхность. Почти все мастера используют в своей работе обычную речную гальку, при помощи которой стенки сосудов не только выравниваются, но и подвергаются лощению. Для декорирования керамики используются металлические и деревянные палочки, кисти, пипетки, аэрографы, а также другие специальные приспособления.

Кроме всего вышеперечисленного, самыми необходимыми и распространенными являются шаблоны, клюшки, колотушки, струна, ложки, скалки, различные ножи (как обычные, так и специальные гончарные) циркули и кронциркули и др.

Следует отметить, что до сих пор большую часть инструментов для обработки и декорирования сосудов, мастер изготавливает сам. В том числе и самые крупные, сложные в создании: гончарный круг и горн.

2.3.1 Гончарный круг

Рассказывая о керамике, невозможно обойти вниманием один из важнейших её инструментов — гончарный круг. Это нехитрое устройство было изобретено около 7 тысяч лет назад, с того времени практически не менялось.

Первые ручные круги появились в Древней Месопотамии в долине Тигра и Евфрата у шумеров в IV тысячелетии до нашей эры. Приблизительно в это же время он начал применяться в Иране и Индии. На европейских землях он стал известен довольно поздно, лишь около 500-х годов до н.э.

Самыми первыми и простыми его формами были круглые деревянные площадки-диски на вертикальном стержне, вращавшемся в выдолбленной колодке. Они предназначались для поддержки глины при формовке и вращались вручную. Это позволяло гончарам резко повысить производительность труда, значительно улучшить качество и увеличить разнообразие изделий.

Прообразом первых гончарных кругов послужили, вероятно, плоские подставки в виде листа растения, куска циновки, камня и т. п., на которых изделия поворачивались во время формовки и которые не позволяли влажной глине прилипать к земле. Постепенно конструкция гончарного круга совершенствовалась. Уже в III тысячелетии до н.э. появился простейший поворотный круг, приводимый в движение руками. Позже появились механические — с «ножной» конструкции, а потом технический прогресс представил нам электрические гончарные круги — такое устройство не требует физических усилий, но предполагает достаточно высокий уровень мастерства, так как обладает высокой скоростью вращения.

2.3.2 Гончарный горн

После того как сосуды снимали с круга, их подвергали обжигу. До появления данного приспособления, тепловую обработку проводили костровым способом, или в печи. Но это имело свои недостатки. И только обжиг в специальном гончарном горне, позволяющем достигать высокой температуры, давал полную прокалённость всего глиняного теста. Сосуды горнового обжига легче по весу, чем обожженные в печи, звенят при постукивании и имеют в изломе сплошной цвет хорошо прокаленной глины.

Гончарный горн — печь для обжига керамических изделий. Обжиг осуществляется горячими газами, получаемыми при сгорании топлива; для полного обжига нужна равномерная температура, не ниже 700—900°C, что невозможно на костре и в домашней печи. Горн появился в странах Древнего Востока (Двуречье, Египет) примерно в третьем тысячелетии до н.э.

2.4 Обработка глины, процесс создания изделия

«Был я на копанце, был я на топанце, был я на кружале, был я на пожаре, был я на обваре…» — герой этой загадки обычный глиняный горшок. На его примере можно проследить весь путь, который проходит глина, прежде чем стать керамическим изделием.

2.4.1 Карьерные работы («на копанце«)

Карьерные работы включают добычу, транспортировку и хранение промежуточного запаса глины. Вылеживание замоченной глины, ее вымораживание в течении годичного срока на открытом воздухе разрушает природную структуру глины, что повышает пластичность и формовочные свойства керамической массы.

2.4.2 Механическая обработка («на топтанце«)

Механическая обработка глины осуществляется вручную или с помощью глинообрабатывающих машин, чтобы исключить из массы разные излишки (чаще камушки), и получить необходимые формовочные свойства.

2.4.3 Формование («на кружале«)

Существуют следующие основные способы формовки: способ литья, пластический способ — свободная лепка, формование на гончарном круге, ручной оттиск в форме, формование по вращающейся гипсовой форме с помощью шаблона или ролика, полусухой и сухой способы. Их различают по количеству содержащейся воды.

2.4.4 Сушка

Сушкой называют процесс удаления влаги из материалов испарением. Сушка необходима для придания сырцу механической прочности и подготовки его к обжигу. Наиболее распространены конвективный и радиационный способы сушки.

2.4.5 Обжиг («на пожаре«)

Обжиг завершает изготовление керамических изделий. В процессе обжига формируется их структура, определяющая технические свойства изделия. Часто именно обжиг создает непредсказуемость результата: во время обжига краски меняют не только свою текстуру, прочность, но и цвет.

Раньше, чтобы сосуд не впитывал влагу, он должен был побывать на «обваре», для чего его в горячем виде опускали в квасную гущу или жидкую мучную болтушку. Постепенно обваривание стало применяться все реже и реже. Чтобы защитить керамическое изделие от проникновения влаги и воздействия вредных веществ, гончары стали все больше покрывать их тончайшим слоем стекла — так называемой глазурью, или поливой.

3. Виды керамики

Основными технологическими видами керамики являются терракота, майолика, фаянс и фарфор.

3.1 Терракота

Терракота — разновидность грубой керамики. Она известна с эпохи неолита, т. е. более 5 тыс. лет до н.э. Терракота выпускается промышленностью в виде неглазированных однотонных керамических изделий с пористым черепком красного, коричневого или кремового цветов. Цветовой оттенок терракоты в значительной степени зависит от условий обжига. Ее водопоглощение от 8 до 10%. Терракота изготовляется из особых, довольно широко распространённых сортов глины, которая после обжига приобретает характерную фактуру: от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой, и цвет: от чёрного и красно-коричневого до светлого кремового.

Название данного вида керамики происходит из итальянского языка, где «terracotta» буквально означает «обожженная земля». Терракотой могут называться любые изделия из глины, которую обжигают, чтобы сделать твердой и водонепроницаемой, однако этот термин чаще употребляется для обозначения архитектурного декора и скульптуры, выполненных в этом материале. Обожженную глину могли покрывать глазурью, которая позволяет создать совершенно водонепроницаемую, блестящую и цветную поверхность; такие изделия называются поливной терракотой. В наше время поливная терракота иногда применяется для облицовки зданий, что очень удобно, поскольку с этой поверхности легко удаляется городская грязь.

Терракота широко использовалась в древности, на Востоке и на Западе, равно как и в доколумбовой Америке. В Римской империи ее производили во всех провинциальных центрах вплоть до Британских островов. С падением Рима искусство терракоты практически было забыто; оно возродилось в архитектуре и скульптуре поздней готики.

Терракоту можно изготавливать дешево и в большом количестве, многократного используя сделанную по оригиналу форму из обожженной глины или гипса, в которую вжимают или вливают глину соответствующей консистенции. Интересно, что изящные статуэтки из Танагры, относящиеся к эллинистическому периоду, были сделаны этим способом. (илл. № 2)

3.2 Майолика

Майолика — это вид тонкокерамических изделий из обычной коричневой глины, которая известна с эпохи неолита. В изломе обожженный черепок майолики природного «глиняного» цвета от светло-коричневого до рыжеватого оттенка. Водопоглощение майолики с белым черепком — 12%, с цветным — 16%. Для майолики используют легкоплавкие глины в чистом виде или с добавками. В технике майолики создаются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения. Обжигается майолика дважды: первый обжиг нужен для закрепления формы изделия, а второй — для покрытия его блестящей глазурью.

Свое название она получила, по одной из версий, в честь художника и скульптора Майоля, создававшего настоящие лепные шедевры из этого материала. По другой благодаря испанскому острову Мальорка, являющимся большим портом, куда привозились глиняные изделия со всего мира, в том числе с востока; особенно ценились работы гончаров Египта, Вавилона, Ирана. Большое развитие данный вид керамики получил в Италии, куда были привезены в качестве военной добычи испано-мавританские керамические сосуды, что послужило примером для местных мастеров. Сегодня майолика является частью традиционных промыслов в Италии. На развитие майолики, несомненно, имели влияние подобные изделия Малой Азии и Персии.

Майолика, или как ее еще называют грубая керамика, без дополнительного оформления некрасива. А те изделия, которые у нас ассоциируются с термином «майолика» смотрятся красиво, ярко и необычно. Для этого их тщательно декорируют. Так, чтобы краски сияли, нужен ровный и желательно светлый фон, поэтому изделия покрывают слоем белой глины, закрывающей натуральный (коричневый) цвет черепка. А затем посуда расписывается, причем преимуществом майолики, например, перед фаянсом, является более низкая температура обжига, что дает возможность использовать более широкую палитру цветных глазурей и эмалей. Именно поэтому майолика такая сочная и переливчатая.

3.3 Фаянс

Фаянс — тонкокерамические изделия с пористым (проницаемым жидкостями) черепом, который в изломе представляет шероховатый землистый вид и покрыт всегда глазурью, или поливой. Он способный поглощать до 9−12% воды. Для изготовления фаянса используют огнеупорные беложгущиеся глины (каолин) с добавлением мела, кварцевого песка и др. В отличие от фарфора имеет непрозрачное пористое тело, за счёт чего выглядит более тяжёлым (общая пористость 26−30%). Фаянс представлен в основном столовой посудой, причём около 70% изделий составляют тарелки. Также из него создают художественно-декоративные изделия, по большей части вазы для цветов, декоративные настенные тарелки и сувениры. Ввиду своей относительно высокой твёрдости, высшим сортом фаянса считается опак.

Своё название фаянс получил от наименования итальянского города Фаэнца («Faenza»), славившегося производством таких изделий. Примечательно, что во Франции тоже есть старинный город «Fayence», где с тех же времен делали этого рода посуду. Как бы то ни было, впоследствии это название распространилось на обозначение различных итальянских изделий этого вида. После Италии разнообразные виды фаянса производили: в Китае с 4 — 5 в., позже в Корее и Японии. Интересно, что близкие к фаянсу изделия были известны ещё в Древнем Египте и представляли собой зеленовато-голубые керамические изделия, имитирующие малахит и бирюзу и выпускавшиеся в Египте за 4500 лет до н.э.

Ввиду высокой пористости фаянс всегда глазируют, но и в этом случае он склонен к влажностному набуханию. При ударе фаянс издает глухой звук. Он отличается более низкой, по сравнению с фарфором, прочностью и термостойкостью.

По составу и свойствам различают: глиноземный фаянс (из глины и обожженного кремня или кварца), известковый, шамотный и полевошпатовый. Последний получил наибольшее распространение в быту, благодаря более однородной смеси и большего количества в составе каолина и глины.

3.4 Фарфор

Фарфор — благороднейший и наиболее совершенный вид керамики. Как майолика и фаянс относится к тонкокерамическим изделиям. От так схожего на первый взгляд с ним фаянса, он отличается рядом особых свойств, например, тем, что его масса не только на поверхности, но и в изломе абсолютно бела. Черепок его плотный и наиболее тонких местах прозрачный. Водопоглощение у фарфора совсем небольшое — до 0,2%. Это непористая керамика. Состоит он из смеси различных сортов глины (в большей степени — высококачественный каолин) с песком, полевым шпатом и т. п. и просвечивающей глазури, которой покрыт черепок. Глазурь не покрывает край борта или основание такого рода изделий. При постукивании он издает высокий мелодичный звук. Фарфор имеет низкую степень пластичности, и среди всех керамических составов он наиболее трудный для обработки. Из-за большой хрупкости он требует для обжига высокой температуры. Изделия из фарфора — это предметы декора и сувенирная продукция: посуда, вазы, статуэтки, куклы и т. п. Но этот факт нисколько не умоляет необходимости таких изделий — изысканность, аккуратность и лёгкость всегда привлекали человека эстетически.

Этимология слова «фарфор» относит нас в турецко-персидскую атмосферу (farfur, fagfur), что достаточно интересно, ведь начиная с 6 века, лишь китайские мастера овладели искусством создания фарфора. И так продолжалось почти тысячу лет. Считается, что первыми секрет китайских умельцев раскрыли корейцы, а затем он проник в Японию, Индию, Турцию и на Арабский Восток. Попытки отрыть тайну восточного фарфора предпринимались в течение почти 200 лет в Италии, Франции и Англии. В результате у европейских керамистов получился свой — мягкий — фарфор. В России «рецепт» фарфора из отечественных компонентов был открыт Д. И. Виноградовым.

В зависимости от состава фарфоровой массы и глазури различаются твердый и мягкий фарфор. Промежуточный вид представлен так называемым костяным фарфором. Если дважды обожженная фарфоровая масса оставляется без глазури то образуется особый вид фарфора — бисквитный. Фарфор фриттованный — хорошо просвечиваемый мягкий фарфор. Французский, английский, европейский, восточный, полуфарфор — голова кругом идёт от количества разновидностей фарфора. Но, несмотря ни на что, самым качественным и ценным в обществе считается китайский фарфор.

керамика гончарный фаянс фарфор

Заключение

Изучив большое количество материала об истории и видах керамики, я сделала следующие выводы:

1. В своих наилучших образцах керамика отражает высокие достижения искусства всех времён и народов;

2. Распространённость керамики и своеобразие её видов у различных народов в разные эпохи, наличие на изделиях орнаментов, клейм, а нередко и надписей делают её важным историческим источником;

3. Огромное множество предметов, окружающих нас в повседневной жизни являются керамическими изделиями. Глину и керамику применяют в медицинских, химических, строительных, архитектурных, высокотехнических целях.

4. Искусство керамики — одно из наиболее древних, здесь накоплен опыт многих тысячелетий. Уникальность сырья, многообразие методов формования и декорирования, многостадийность керамической технологии делают её достаточно сложным предметом для изучения.

5. Несомненно, закреплять теоретические знания по данной теме необходимо на практике. Во-первых, когда начинающий мастер хотя бы единожды выполнит работу самостоятельно, техника будет уже не только в его голове, но и в руках. Кроме того, большим плюсом будет развитие тактильных ощущений у детишек, фантазии и усидчивости у взрослых. Во-вторых, процесс создания керамических изделий, независимо от их принадлежности к кому-либо виду, является чудесным релаксирующим и одухотворяющим лекарством.

6. Керамика — интересный, нужный и действительно изящный вид художественного искусства, достойный изучения и восхищения.

Источники

1. Г. Я. Федотов «Большая энциклопедия ремёсел» — М.: «Эксмо», 2008. — 608с.

2. О. Е. Базилевич «Производство гончарной посуды» — 2-е изд. испр. и доп. — М.: Государственное издательство местной промышленности РСФСР, 1994. — 49с.

3. У. Д. Кингери «Введение в керамику» — 2. е изд. — М.: Издательство литературы по строительству, 1967. — 503с.

4. С. Мэрилин «Керамика. Энциклопедия» — М.: «Арт-народник», 2012. -192с.

5. www. ceramics-pottery.ru

6. www.kefa.ru

7. www. antic-art.ru

Список иллюстраций

1. Вестониская Венера. Вестониц, между 29 000 и 25 000 гг. до н.э.

2. Статуэтки из Танагры. Танагра, Греция, ок. 300 до н.э.

3. Пифоз. Древняя Греция, 7 в. до н.э.

4. Кувшин, чёрнолощёная керамика. Россия, 19 в.

5. Некоторые гончарные вспомогательные инструменты

6. Гончарный круг

7. Гончарный горн

8. Терракотовая армия императора Цинь Шихуанди; фрагмент. Китай, 210 — 209 гг. до н. э.

9. Мадонна с младенцем. Лука делла Роббиа. Флоренция, 1455 г

10. Навкратийский кубок из Ольвии. 6 В. до н. э.

11. Фарфоровая ваза из коллекции китайского фарфора эпохи династии Цин. Китай, 17 — 19 век

12.

Альбом иллюстраций

1.Вестоницкая Венера. Вестониц, Моравия, между 29 000 и 25 000 гг. до н.э.

2. Статуэтки из Танагры. Танагра, Греция, ок. 300 до н.э. С лева на право: девушка с тамбурином, девушка с цветочной гирляндой, юноша, сидящий на скамье.

3.Пифоз. Древняя Греция, 7 в. до н.э.

4.Кувшин, чёрнолощёная керамика. Россия, 19 в.

5. Некоторые вспомогательные инструменты

6.Гончарный круг

7.Гончарный горн

8. Терракота. Терракотовая армия императора Цинь Шихуанди; фрагмент. Китай, 210—209 гг. до н. э.

9. Майолика. «Мадонна с младенцем». Лука делла Роббиа. Флоренция, 1455 г.

10. Фаянс Навкратийский кубок из Ольвии. VI в. до н. э.

11. Фарфор Фарфоровая ваза из коллекции китайского фарфора эпохи династии Цин. Китай, 17 — 19 век