Киновыразительность и патриотический нарратив в годы Второй мировой войны

В годы Второй мировой войны в кинематографии стран, вовлеченных в это трагическое событие, и, в частности, в нашей стране доминировал патриотический нарратив, с одной стороны, выражавшийся в призыве к ненависти к врагу и прославлению своей страны, с другой — в поэтизации женской верности, мужской дружбы и массового героизма. Кроме того, на формирование новых тенденций в киноязыке не могли не повлиять репортажный характер съемок и оперативность работы фронтовых корреспондентов. В советском кино они проявились в жанре героической документальной эпопеи («Разгром немецких войск под Москвой», 1942, получившей приз «Оскар» в 1942 г.), документальные ленты «Ленинград в борьбе» (1942) и «Битва за Сталинград» (1943), героическая трагедия «Зоя» режиссера Л. Арнштама (премия в Каннах 1946 г.), фильмы «Она защищает родину» режиссера Ф. Эрмлера, «Радуга» (1945) режиссера М. Донского (приз Американской ассоциации кино и радио). Нельзя не отметить как мощное средство поддержки национального духа и «Боевые киносборники» .

Но, возможно, самыми проникновенными были игровые лирические драмы «Два бойца» (1942) режиссера Леонида Лукова (1909;1963), «В шесть часов вечера после войны» (1944) Ивана Пырьева (1901 — 1968), «Жди меня» (1943) Александра Столпера (1907;1979). Так, картина «Жди меня» была особенно любима зрителем, потому что затрагивала самые важные для души человека на войне вопросы. Она утверждала, что женская верность в любви всегда помогает мужчине выжить и выстоять. «Жди меня» лента особая, потому что ее название влечет за собой шлейф ассоциаций военной поры. И прежде всего — с одноименным знаменитым и очень популярным в годы войны стихотворением К. Симонова (1915;1979) (сценарий к фильму был также написан им). В определенном смысле, перед нами экранизация этого стихотворения. И стихотворение, и фильм, рассказывая частную лирическую историю, являют нам эпические вневременные образы. Фильм «Жди меня» не является эталоном художественной формы, но несет совершенно особую интонацию (это особенно ощущается сегодня), и тому, кто способен ее воспринять, открывается дух военной эпохи. Конечно, сегодня ту, «большую войну» воспринимают по-иному, и это неизбежно, потому что прошли годы, десятилетия, пришли другие поколения и другие идеи, но интонация картины Столпера навсегда останется важным штрихом в изображении Великой Отечественной. Фильм прозвучал не только из-за поэзии К. Симонова и режиссуры А. Столпера, но и благодаря работе актеров — Валентины Серовой (1917;1975), Бориса Блинова (1909;1943), Льва Свердлина (1901 — 1969) и других.

В 1960;е гг. Столпер вновь обратился к творчеству К. Симонова. В экранизациях первых двух романов трилогии «Живые и мертвые» (1964) и «Солдатами не рождаются» («Возмездие», 1967) рассказ о войне носил уже иной характер, отражая реалии современного режиссеру времени. Столпер в чем-то продолжил традицию, заложенную Г. Чухраем в фильме «Чистое небо» (1961), коснувшись одной из самых болевых точек советской истории XX в. — сталинских репрессий. В фильме Чухрая главным персонажем (летчик-герой Алексей Астахов в исполнении Евгения Урбанского, 1932;1965) впервые стал человек, побывавший в плену (что в годы войны расценивалось как предательство) и столкнувшийся с отторжением общества — ему осталась преданной, в сущности, только жена. В фильме же Столпера зритель впервые сопереживал герою, пережившему сталинские лагеря, но оставшемуся при этом патриотом своей страны — генералу Федору Серпилину, роль которого со сдержанной мощью сыграл Анатолий Папанов (1922;1987), получивший после этой работы особое признание. Актера на эту роль безошибочно выбрал сам К. Симонов. В лентах А. Столпера «Живые и мертвые» и «Возмездие», кроме А. Папанова, создали неповторимые образы Кирилл Лавров (1925;2007), Олег Ефремов (1927;2000), Виктор Авдюшко (1925;1975), Олег Табаков (р. 1935), Михаил Ульянов (1927;2007) и другие замечательные актеры советского кино.