Философско-эстетические основы. 
Художественная культура XX века

На развитие импрессионизма опосредованно оказали воздействие кантианские и неокантианские философские и эстетические концепции. Столь же опосредованно к импрессионистам, мало озабоченным философскими концепциями, приходили и усвоенные ими позитивистские идеи. И. Эренбург писал: «Поскольку слово „импрессионизм“ связано с понятием впечатления, иные догматики старались приписать Моне или Ренуару философский объективизм» (Эренбург И. С. 174). Среди «иных» был и Г. В. Плеханов.

Предшественники и традиции

Натурализм был предшественником и прародителем импрессионизма. Не случайно Золя — первый пропагандист импрессионистов. В его эстетике впечатление наиболее адекватно натуре; это положение — эстафетная палочка от натурализма к импрессионизму. Позднее Ван Гог говорил, что с ним срослись книги Золя «Земля» и «Жерминаль». Связь двух авторитетных направлений искусства была столь глубока, что английский писатель и литературовед Уолтер Аллен даже утверждал: «Натурализм есть литературный эквивалент импрессионизма в живописи» '.

Абсолютизация объективизма в эстетике натурализма легко перерастает в субъективизм.

Руссо высказывал намерение остаться верным первичному впечатлению от природы. Эту установку наиболее полно и последовательно стал осуществлять натурализм и в своеобразной форме продолжили импрессионисты, стремясь натурально передать даже взаимодействие воздуха и света. Мане, для которого пейзаж не представлял первостепенного интереса, заявлял, в связи со своей большой выставкой в 1867 году, что намерением его было «передать свое впечатление» 2. Импрессионист воспринимал действительность, как ребенок, воспроизводя не столько предметы, сколько растворяющую их атмосферу, мерцание света, его феерию. Стремление к натуральности воспроизведения реальности вызвала к жизни импрессионистский пленэр и растворение предметов в воздушной среде.

Искусствовед Н. Дмитриева видит в творчестве импрессионистов далекие отголоски влияния греческой вазописи и восточной миниатюры (см.: Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М.: Искусство, 1993).

Академик Н. Конрад и его ученица Е. Завадская раскрыли влияние японской культуры на рождение и развитие французского импрессионизма. Влияние японской гравюры с ее утонченностью и изяществом сказалось, в частности, в том, что импрессионисты даже в гравюре не прибегали к «проволочному» линейному контуру. Контур, очерчивающий изображаемые предметы и фигуры, возникает на границе разных цветовых пятен.

" Наш единственный идеал — целое. Детали уменьшают чистоту линий, они наносят ущерб эмоциональной интенсивности, мы их отбрасываем… я проводил свое время, делая копии в Лувре, подчиняясь влиянию таких неоспоримых авторитетов, как Рафаэль, Пуссен, Шарден и фламандцы" (Matisse H. Ecrits et propos sur l’art. Paris. 1972. P. 130). Импрессионизм опирается на некоторые принципы классицистической живописи и группирует свои фигуры, используя осовремененный композиционный и стилистический опыт Пуссена.

Скульптор-импрессионист О. Роден преклонялся перед великими художниками прошлого: гением античной скульптуры Фидием и гением эпохи Возрождения Микеланджело. Большое воздействие на Родена оказал и ваятель XVIII в. Жан Антуан Гудон. Родена вдохновляли творения Данте и стихи Бодлера.

В отличие от импрессионизма у эклектизма главным эстетическим принципом было заимствование и подражание. Импрессионисты учились у художников-классиков прошлого, но не подражали им. «Остерегайтесь подражать вашим предшественникам» — таков был девиз импрессионистов, озвученный Роденом.