Педагог — вторая составляющая модели бифункционального обучения учащихся-пианистов в детской школе искусств

Данная составляющая представляет собой разработку музыкально-педагогической базы для комплексного подхода к музыкально-исполнительской педагогике, основанной на сближении специфически музыкальных концепций, теорий и методик с прогрессивными концепциями и фундаментальными положениями смежных с музыкознанием гуманитарных наук. Некоторые из этих областей знаний являются традиционными для музыкальной педагогики как учебной дисциплины, использование других представляет собой инновационную тенденцию в подходе к решению проблемы совершенствования педагогики фортепианного исполнительства. «Одним из главных направлений реформирования современной школы является совершенствование профессионально-педагогической подготовки будущих преподавателей с мобильным, гибким мышлением, готовых реагировать на современные социально-экономические условия и педагогические ситуации»^[1]. Вопросы компетентности современных педагогов-музыкантов, степень качественного соответствия их деятельности духу времени всерьез волнуют ведущих политиков, представителей науки системы образования. Как отметил заместитель главы Министерства образования и науки В. Ш. Каганов 8 октября 2013 г. на встрече с журналистами, «важно… разработать такую систему, чтобы преподаватели, работающие в сфере дополнительного образования, регулярно обновляли свой багаж знаний»^[2]. В интервью редакции «Ведомостей» 20 марта 2013 г. О. Ю. Голодец сказала: «Мы сегодня делаем очень много для того, чтобы укреплять профессионализм педагога, чтобы творческое начало, индивидуальный подход к ребенку росли и крепли год от года. Педагог должен мотивировать ребенка к учебе. Это главное»^[3].

Актуальность проблемы педагогических кадров в качестве основной идеи прозвучала в выступлении С. Ф. Максимовой, ведущего специалиста переподготовки работников искусства, культуры и туризма.

Цитата

«В настоящее время обучение и переобучение преподавателей становится основным фактором реализации задач, стоящих перед детской школой искусств… Для того чтобы развиваться, необходимо учиться. Учиться постоянно. Учиться с отрывом от производства, чтобы можно было полностью погрузиться в обучающую среду, максимально эффективно используя время обучения.

Сейчас многие наши муниципальные школы по воле учредителя выполняют функции неких концертных организаций, обслуживающих город, муниципальный район. Учредитель не отвечает за качество обучения, нарушение образовательного процесса не принимается во внимание. При этом одним из показателей качества образовательной услуги тот же учредитель устанавливает процент поступающих в профессиональные образовательные учреждения. Педагогов наших школ подталкивают к тому, чтобы дети непрерывно участвовали в конкурсно-фестивальной деятельности. Да, эта деятельность необыкновенно нужна, но она должна быть обоснована. Есть одаренные дети, которые не развиваются вне конкурсной среды, но есть и не менее одаренные дети, которые, напротив, не могут развиваться в конкурсной атмосфере. Данный вопрос должен находиться в компетенции образовательного учреждения, а не учредителя. Полная зависимость наших школ от учредителя связана, прежде всего, с тем, что единственным источником финансирования ее деятельности являются средства учредителя"^[4].

На протяжении всего периода существования ДМШ данная ситуация, по сути, не изменилась. Чтобы доказать это, достаточно сравнить процитированное выше выступление Максимовой, относящееся к 2012 г., с высказыванием доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории А. А. Николаева, опубликованным в 1966 г.: «Руководители и педагоги большинства музыкальных школ видят свою основную задачу в подготовке детей к поступлению в училище. На учеников, не отвечающих таким требованиям, смотрят как на ненужный балласт, засоряющий состав школы. Причина тут в том, что о качестве школы и ее педагогов судят обычно по отчетным концертам, городским, областным и даже республиканским показам… Чаще всего занятия по специальности заключаются в бесконечном отделывании в течение учебного года нескольких пьес с целью „блеснуть“ ими на открытом вечере или экзамене. В результате учащиеся успевают за год пройти чрезвычайно мало произведений и не приучаются к самостоятельной работе над нотным текстом. Почти никакого внимания не уделяется развитию навыков чтения с листа, ансамблевой игре, подбору по слуху и транспонированию. Так музыкальное воспитание в широком смысле… заменяется обучением игре тех немногих пьес, которые выучены и отшлифованы под настойчивым воздействием педагога»^[5]. Необходимо отметить, что статья написана в 1960;е гг., в то время как обрисованная ситуация очень напоминает нынешнюю.

Реформистские тенденции в музыкальном образовании, многочисленные критические оценки состояния работы музыкальных школ, размышления автора учебника о собственной работе и наблюдаемой деятельности музыкантов-педагогов, с одной стороны, и анализ искусствоведческой и, в первую очередь, музыковедческой литературы, с другой, послужили основанием для разработки учебной программы «Музыкальная педагогика в детских школах искусств» для учащихся и студентов средних специальных и высших учебных заведений. При создании данной учебной программы были приняты во внимание установки Основной образовательной программы высшего профессионального образования.

(ООП ВПО) по направлению подготовки 73 000 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», по профилю подготовки «Музыкальная педагогика» (2013 г.), сформированная на основе федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования (ФГОС ВПО) по данному направлению. Это требование времени, которое остро нуждается в преподавателе — творческой личности, профессионально грамотной, осведомленной о новых научных взглядах из различных областей знаний, достаточно подготовленной к нестандартным решениям разнообразных педагогических задач.

• [1] Есаков В. А. Управление культурой в условиях мегаполиса: дис. … доктора культурологии. М., 2008.
• [2] Минобрнауки: систему дополнительного образования детей ждут масштабные реформы: [Электронный ресурс] // РИА-Новости.ру. URL: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/100 809/ (дата обращения: 20.11.2017).
• [3] Голодец О. Ю. Интервью редакции газеты «Ведомости» // Ведомости.2013. 20 марта.
• [4] Максимова С. Ф. Системе образования сферы культуры и искусстванужна подушка безопасности // Играем с начала. 2012. № 5 (99). С. 5.
• [5] Николаев А. А. Пути сближения задач профессионального и общегомузыкального образования // Методические записки по вопросам музыкального образования. М., 1966. С. 156—157.