Состав и структура (2011-2014)

«Балет-парад»

Зарисовки с двух балетных конкурсов — в рубрике «Балет-парад». Екатерина Ширяева отмечает живой, творческий дух II-го международного балетного конкурса, который состоялся в Стамбуле. «Гран-при увёз во Францию Максим Кирога, первое место отдали Аветику Карапетяну, второе получила Ирина Сапожникова, третье взял Джозеф Майкл. … Мост через Босфор, один из главных символов Стамбула, олицетворяет собой единение двух континентов — Европы и Азии. Стамбульский балетный конкурс объединил не только танцовщиков из разных стран, но и (пусть на короткое время) весь балет мира — хореографов, педагогов, импресарио, журналистов, критиков и любителей балета». [Балет, 2011, 1].

О том, как проходил XXIV Международный конкурс в Варне, пишут Олеся Алекса и Елена Якимова. «Молодые танцовщики приезжают в Варну для участия в состязании, которое в 1964;м году положило начало международному конкурсному движению в мире». Авторы описывают атмосферу состязания, которое проходит в летнем театре под открытым небом; рассказывают о Международной летней балетной академии, проходившей в рамках конкурса и о знаменитых педагогах, дававших классы разных направлений; о тенденциях, которые обозначил конкурс. [Балет, 2011, 1].

Продолжение «Балетной темы» — монолог Миры Кольцовой, художественного руководителя и главного балетмейстера хореографического ансамбля «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной. Она знакомит читателей с историей коллектива, в репертуаре которого фактически была воссоздана история хореографии России, рассказывает, как создавалась школа «Берёзки», характеризует особый стиль сценического исполнения русского танца, определяет в этом особый почерк коллектива — «березковский» и определяет проблему: «Сегодня мы потеряли, по крайней мере, три поколения. Сейчас задача времени — учить учителя». [Балет, 2011, 1].

«Балетная мозаика»

Заметка «Какие его годы!» — о гала-концерте, посвященном 150-летию создания Мариинского театра. [Балет, 2011, 4].

«Балетные чтения»

В статье, опубликованной в рубрике «Балетные чтения: из новых диссертаций», изложена история становления балетной труппы Национального оперного театра в Греции. Ее автор — Ирина Колюбакина-Акриоти — балетмейстер Национального театра оперы и балета города Афины. «Театр, Терпсихора, хореография — слова греческого происхождения, … невольно вспоминаешь и вазовую живопись с изображением гибких фигур танцовщиц, и хороводы муз и танцовщиков-акробатов, перепрыгивающих через быков на настенных изображениях Миносского дворца. … Оживают статуи крылатой богини Ники, идеально сложенного для танца Гермеса, стройные кариатиды. … Но лишь немногие соединяют эти образы с балетной труппой греческой Национальной оперы, которая отмечает в нынешнем году 70-летний юбилей. [Балет, 2011, 1].

«Библиотека балета»

«Библиотека балета» рекомендует читателям новые издания:

• -Галина Иноземцева рецензирует книгу Виктора Ванслова «Хореограф Юрий Григорович». «Материал в своей книге В. Ванслов выстраивает драматургически логично, не отвлекаясь на подробности личной биографии хореографа и убеждая читателя в том, что биография художника — в его творчестве, в его произведениях, в его художественных откровениях». [Балет, 2011, 1]
• -«Книга „История „Русского балета“, реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова“ собрана из обширного архива, хранящегося в Третьяковской галерее. Часть этого архива издательство „Интеррос“ объединило в непривычной по макету книге-альбоме. В разложенном виде она вырезана в форме буквы „M“, в сложенном ее края рисуют букву „L“, то есть имя автора, а внутри составители играют, как конструкторы, формами страниц. Корпус „Истории“ составляет 430 страниц: шаржи, зарисовки разных лет — портретные, репетиционные, бытовые и более двухсот редких фотографий», — пишет Варвара Вязовкина. [Балет, 2011, 1]
• -Вышло в свет второе исправленное издание «Писем о танце» Жана Жоржа Новерра, которое через восемь с лишним десятилетий появилось снова под редакцией А. Гвоздева со вступительной статьей от редакции И.Гвоздевой. Издательства «Лань и «Планета музыки». [Балет, 2011, 1]

«Вернисаж»

В рубрике «Вернисаж балета» Владимир Котыхов продолжает статью «Отражения», начало которой опубликовано в журнале «Балет» № 2 текущего года. Первая часть «Точка рисует движение» — о «Канкане» Жоржа Сера. Его «не влекла ночная парижская жизнь с ее плотскими удовольствиями, не испытывал он восторгов и по части канканных безумств, но художника притягивает движение, которое постепенно захватывает девятнадцатый век, чтобы вскоре потрясти своими сумасшедшими ритмами двадцатый век. А еще Сера хочет доказать уникальность своего метода — пуантилизма. Когда краски наносятся не мазками, а множеством маленьких точек. Художник уверен, что пуантилизм способен передать движение столь же вдохновенно, как и покой». После смерти Сера в 1891-м году станут говорить и о кончине пуантилизма. Однако, в 1906;м году в Париже пропишется пламенный пуантилист, а еще футурист, абстракционист и немного реалист, но это уже в пору зрелости, — итальянец Джино Северини. Среди его полотен немало тех, на которых запечатлен и танцующий Париж, захвативший в плен художника-итальянца Джино Северини. О нем — вторая часть публикации под названием «Из цвета и мозаичных осколков». [Балет, 2012, 3].

• -Художник Василий Братанюк родился в 1964 году на Украине. После Одесского художественного училища имени М. Б. Грекова закончил живописный факультет Института имени И. Е. Репина Академии Художеств в Петербурге. Василий Братанюк участник международных выставок, его работы представлены на различных аукционах, в том числе Sotheby, s и Arcole-Druot. В балетной галерее художника портреты Галины Улановой, Майи Плисецкой, Габриэлы Комлевой, Ульяны Лопаткиной, Светланы Захаровой, Фаруха Рузиматова. В Петербурге, где живет художник, прошла его выставка «Анастасия. Балет. Вечность». Одна из главных героинь этой выставки юная танцовщица Анастасия Шелепанова, трагически погибшая от ножа безответно влюбленного безумца-самурая", совершившего потом харакири. «Но художник не стремится изобразить кровавую романтическую драму. Его больше волнуют будни балета: развязавшаяся балетная туфля, устало вытянутые ноги, меткий взгляд на собственное отражение в зеркале», — пишет Мария Фомина. [Балет, 2012, 3]
• -Завершает «Вернисаж балета» статья Наталии Левкоевой о Дитмаре Зайферте, танцовщике и хореографе с мировым именем. Его карьера сложилась блестяще: солист, балетмейстер, педагог. А сегодня он пишет стихи, участвует в общественной жизни, снимает фильмы, занимается философией и педагогикой, ходит под парусом и… рисует. В своих рисунках Дитмар Зейферт стремится запечатлеть неуловимое мгновение танца, его внешнюю и внутреннюю сущность, передать выразительность линий и динамику движения души и тела. Его «хореографические заметки» (так их называет сам автор) — это черные фигуры на белом листе, но они выразительны и красноречивы: вы видите дуэты, поддержки и сложные графические композиции. О том, как создавались «заметки» рассказывает Дитмар Зайферт. [Балет, 2012, 3]
• -В «Вернисаже балета» — продолжение очерка Владимира Котыхова под названием «Отражения». Первая часть — о танцевальной теме в творчестве Огюста Ренуара, вторая — о знаменитых панно Анри Матисса. [Балет, 2013, 1]
• -Юрий Ветров и Марина Политова знакомят с историей фарфоровых статуэток на балетную тематику, производство которых в России было предпринята в 1913 году, когда скульптор С. Н. Судьбинин заключил контракт с Императорским фарфоровым заводом на создание фигурок балерин Анны Павловой и Тамары Карсавиной. В советском фарфоре «собраны» многие образы из спектаклей «Русских сезонов». «Облик Вацлава Нижинского в балете „Призрак розы“ удачно воссоздает советский скульптор Наталья Данько. Восторг вызывает музыкальная певучесть всех линий стройного юноши, будто возникающего из бутона розы». [Балет, 2013, 1]

«Время балета»

Открывается номер журнала материалом рубрики «Время балета». Он посвящен Гала-концерту в честь 85-летия Раисы Стручковой, который состоялся в Зале имени Чайковского и отразил разные стороны ее творческих и профессиональных интересов. «Она обладала талантом искренне любить балет, искусство и — шире: дело, каким ей приходилось заниматься. Одна из ярких светил в балеринском созвездии Большого театра, чуткий и умный наставник молодых танцовщиц первой величины, учитель, подготовивший плеяду педагогов, востребованных во всем мире, член Комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР. Но, наверное, самый уникальный период в биографии Раисы Степановны — ее участие в создании журнала „Советский балет“ („Балет“), который она возглавляла на протяжении пятнадцати лет». Елена Преснякова рассказала о программе концерта, его участниках, а также подготовила мини-интервью с теми, кому посчастливилось работать с Раисой Степановной: Михаилом Лавровским, Мариной Леоновой, Евгением Валукиным, Ниной Капцовой. [Балет, 2013, 1].

О коллективе Красноярского ансамбля имени Михаила Годенко, отмечающего полувековой юбилей, рассказывает ведущая артистка ансамбля Людмила Коркина-Мовчан в рубрике «Время балета». «В этом году широко и раздольно на сцене Концертного зала имени Чайковского, вновь, как в былые времена, стремительно и бурно танцевали артисты-сибиряки». Автор перелистывает страницы истории коллектива: вспоминает основателя и первого художественного руководителя ансамбля Якова Коломейского; его преемника Михаила Годенко, который «не столько изучал местные традиции народного танца, сколько вглядывался в жизнь легендарного края»; артистов разных поколений, программы коллектива, ставшие классическими и новые номера. [Балет, 2013, 4].

Дебюты

Артём Овчаренко, выступающий на сцене Большого театра четвёртый сезон, впервые исполнил партию Альберта в «Жизели». Надежда Полюбина в рубрике «Дебюты» откликнулась на это событие. [Балет, 2013, 4].

«Памяти… Памяти… Памяти…»

Ушли из жизни Наталья Рыженко и Леонид Жданов. Талантливые художники, яркие личности, увлеченные профессионалы, чье творчество — славные страницы московского балета. Светлая память! [Балет, 2011, 5].

В августе не стало Ирины Сергеевны Ивлиевой — замечательного, талантливого педагога историко-бытового танца. Ушёл из жизни Георгий Фёдорович Соловьёв — артист балета и уникальный фотограф-художник. [Балет, 2011, 5].

«Имена»

Творчество этой балерины — тема очерка «Королева фуэте», опубликованного в разделе «Имена». Наталия Левкоева рассказывает о детстве Галины Степаненко, ее раннем увлечении гимнастикой, балетных учителях, первым выходе на сцену Большого театра в номере «Куклы», о занятиях с Софьей Головкиной. [Балет, 2010, 1].

Вторая статья рубрики «Имена» посвящена Ярославу Даниловичу Сеху. Сегодня он — уважаемый в балетном мире педагог, на сцене же его «индивидуальность — броская, экспрессивная — буквально кричала. Часть статьи написана Еленой Пресняковой под впечатлением историй, рассказанных самим героем. Одна из самых увлекательных — воспоминания о работе с Алексеем Чичинадзе над партией Паоло в спектакле «Франческа да Римини», где заглавной героиней была Виолетта Бовт. Говоря об Асафе Мессерере, Сех отмечает его человечность, доброту, отзывчивость, интеллигентность. [Балет, 2010, 1].

«Кафедра»

Статья в «Кафедре» под названием «Миф и изменение балетной моды» рассматривает традиционные механизмы передачи и приобретения «священных» знаний применительно к преемственности танцевальных форм, а также выявляет причины расцвета отечественной хореографии в рамках «консервативной» модели и деградации в рамках «авангардной». Это — фрагмент диссертационной работы на тему «Танцевальная символика в мифологическом восприятии действительности». [Балет, 2011, 1].

В рубрике «Кафедра» размещена статья Варвары Вязовкиной «Романтические сюжеты Аштона». Впервые на русском языке публикуется материал о раннем периоде творчества главного английского хореографа ХХ века Фредерика Аштона. 1930;е годы — время увлечения молодым балетмейстером романтической музыкой и романтическими темами, которые нашли своё отражение в целом ряде спектаклей на музыку Листа и Томмазини (на темы Паганини). [Балет, 2011, 1].

«Конкурсы»

На полосе «Конкурсы» — репортаж Ольги Гончаровой из Берлина, где прошел восьмой конкурс для детей и юношества «Танцевальный Олимп». В этом, одном из самых массовых танцевальном конкурсе мира (почти тысяча участников, четыреста хореографических номеров, более тридцати стран, представленных юными танцовщиками всех жанров). [Балет, 2012, 1].

«Конкурсы» публикуют Информационное письмо о постановлениях, принятых на Пятой Генеральной ассамблее Международной Федерации балетных конкурсов (IFBC), которая состоялась в итальянском городе Сполето. [Балет, 2012, 1].

Далее в конкурсной рубрике — имена победителей VII Международного конкурса балета имени Сержа Лифаря во всех возрастных группах, Гран-при был присужден Андрею Писареву (Украина). [Балет, 2012, 1].

«Мир балета»

«Русские в Лондоне» — заметки Ольги Гончаровой в рубрике «Мир балета» о гастролях главных российских балетных трупп в столице Великобритании. «Первыми в театре Колизей начали выступления артисты Михайловского театра, и главным ожидаемым событием их визита стало «Лебединое озеро»: недавняя премьера в возобновлении Михаила Мессерера получила самые высокие оценки от английских критиков. [Балет, 2011, 4].

Положительную реакцию вызвали и «Лауренсия», и современный спектакль «В минорном ключе». «Восторги адресовались Ирине Перрен, замечательной балерине с прекрасной техникой и широким актерским потенциалом, … благосклонно отнеслись критики и к Екатерине Борченко». Балет Большого театра свел к минимуму сравнения с предшественником благодаря различному репертуару. Общее впечатление критики от спектаклей гастрольной программы — масштабность, богатство оформления, энтузиазм исполнителей. Согласно существующей в английских газетах традиции, гостям выставили рейтинговые баллы, и они оказались высокими. Единственным балетом, вызвавшим активное неприятие, стал «Петрушка». «Но как бы ни отнеслась публика к постановкам, хореографам и спектаклям, лондонский сезон стал триумфом исполнителей. Два имени не сходили со страниц газет: Наталья Осипова и Иван Васильев». [Балет, 2011, 4].

Исторический экскурс открывает полемическую статью Нины Аловерт («Мир балета») об Американском балетном театре. «Русские хореографы и танцовщики играли важную роль в становлении АБТ во все времена. … Сегодня его штатный хореограф — А.Ратманский. В труппе работают несколько русских танцовщиков как в кордебалете, так и на положении солистов и премьеров. Одним из репетиторов театра является Ирина Колпакова, главная звезда театра — приглашенная Диана Вишнёва. В этом году Вишнёва открывала сезон в роли Никии в балете «Баядерка». [Балет, 2011, 4].

«Панорама»

На страницах «Панорамы» — несколько заметок:

• -Нина Аловерт посвятила очерк одной из своих любимых русских балерин — Ирине Колесниковой, приме Санкт-Петербургского балетного театра, основателем и директором которого является Константин Тачкин. [Балет, 2012, 1]
• -«Франция, взрастившая балетное искусство, теперь подарила миру уникальный сайт www.numeridanse.tv — интернациональную видеотеку танца с прямой трансляцией через Интернет». О новом сайте — заметка Виктора Игнатова и подготовленные им интервью с Ги Дарме, основателем и директором Дома танца, и Шарлем Пик, идеологом и директором сайта, автором ряда документальных фильмов о хореографах и танце. [Балет, 2012, 1]
• -В Витебске завершился очередной Международный фестиваль современной хореографии, где были представлены и contemporary dance, и модерн, и джаз-модерн, и даже неоклассика в исполнении солистов государственного ансамбля танца Китайской народно-освободительной армии (Гран-при фестиваля за танцевальный дуэт «Осмысление»). Репортаж Зои Даниленко — о героях фестиваля, среди которых Киев-модерн балет, показавший «Щелкунчика» в постановке Раду Поклитару; литовская компании Loreta Judkaite dance company, где три танцовщика играют с мельчайшим белым песком в таинственные игры; Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.». [Балет, 2012, 1]
• -Информацию о балете «Щелкунчик» предоставил редакции Мариинский театр. В ней обозначены основные балетные прочтения музыки Чайковского, которая живет на мариинской сцене более ста лет: от первой постановки Льва Иванова по сценарному плану Мариуса Петипа и в костюмах Ивана Всеволожского. [Балет, 2012, 1]

«Планы сезона»

Рубрика «Планы сезона» занимает несколько журнальных разворотов. Более двух десятков музыкальных коллективов России знакомят читателей с теми проектами, премьерами, поездками, которыми будет заполнен текущий театральный сезон. [Балет, 2013, 1].

«Премьеры»

Три спектакля, появившиеся на театральных афишах, представляет рубрика «Премьеры»:

• -Владимир Котыхов рецензирует балет «Русалочка», который создал «хореограф-легенда, великий и прекрасный Джон Ноймайер» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. [Балет, 2014, 1]
• -В Самарском театре оперы и балета состоялась премьера «Спящей красавицы». Спектакль стал первым балетом в преображенном театре. [Балет, 2014, 1]
• -В Иркутском музыкальном театре имени Н. М. Загурского состоялась премьера балета «Кармен. [Балет, 2014, 1]

«Сценограмма балета»

Композитор Валерий Кикта высоко оценивает концерт «TERRA MUSICA» (рубрика «Сценограмма балета»), который был представлен в Доме музыки композитором, ученым и педагогом Юрием Абдоковым и оказался «из ряда событий, оставляющих сильный и чистый след в душе». По мнению автора, «особенно ценно, что удалось объединить то, что обычно существует в „параллельных“ измерениях: концертное исполнение сложнейшей „филармонической“ и церковной музыки и хореографическое действо». Мировая премьера вокально-симфонической «Глории» Зеленки и ре-минорный клавирный концерт Баха были великолепно исполнены в первом отделении, а далее — «хореографическая часть» концерта, в которой выпускники Московской академии хореографии Константин Семёнов и Кирилл Радев «продемонстрировали искусство высокого стиля». О номерах программы и забытой музыке — рассуждения музыканта. [Балет, 2014, 1].

«Фестивали»

О том, как прошел в Санкт-Петербурге юбилейный десятый фестиваль «Dance Open» рассказывает публикация на полосе «Фестивали». [Балет, 2011, 3].

«Фото-класс»

«Фото-класс» представил талантливого фотохудожника Михаила Логвинова. На фоторазвороте — портреты Мастеров: Юрия Григоровича, Ролана Пети, Галины Улановой. [Балет, 2011, 3].

«Энциклопедия»

Темой аналитической статьи Владислава Иванова («Энциклопедия») становится Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. На музыку ее первой части хореограф Игорь Бельский балет «Ленинградская симфония», 14 апреля 1961 года на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова балет впервые увидел свет рампы. «Премьера имела огромный успех, … балет стал неожиданным открытием. Но оказалось, что у этого балета была своя предыстория». Ей и посвящен этот исторический материал. В 1945 году в Нью-Йорке балетмейстер Леонид Мясин первым показал постановку «Ленинградской симфонии», автор на исторических фактах доказывает, что хореограф слушал симфонию Шостаковича еще раньше. Когда и в чьем исполнении узнает читатель из статьи, как и о том долгом пути, который прошло это произведение. [Балет, 2014, 1].

«Юмор балета»

Новая рубрика «Юмор балета», подготовленная Владимиром Котыховым, предлагает улыбнуться забавным историям, которыми богата театральная жизнь. [Балет, 2014, 1].

«In memorium»

Ушёл из жизни Виталий Яковлевич Вульф — литератор, теоретик культуры, переводчик, журналист, деятель театра, радио, телевидения. Большой помощник Артиста, умевший ценить, уважать и определять таланты. О своём друге написал Юрий Григорович. [Балет, 2011, 3].

He стало Владимира Дмитриевича Найпака — Почетного вице-президента Всероссийской федерации художественной гимнастики, заслуженного работника физической культуры, почетного судьи. [Балет, 2011, 3].

Ушла из жизни Александра Тихоновна Дашичева, известный балетный критик-публицист. В течение более двадцати лет (с 1964 по 1986 годы) она возглавляла в редакции газеты «Советская культура» отдел музыки и хореографии. [Балет, 2011, 3].