Характеристика форм внеклассной работы по музыке с учащимися в начальной школе

Музыкальное воспитание в школе не следует ограничивать рамками одного урока в неделю. Хорошим дополнением является внеклассная музыкальная работа. Она должна быть тесно связана с работой групп продленного дня и тщательно спланирована. Участие во внеклассной работе открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет. Учитель же, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеет возможность больше приобщить их музыке, формировать самостоятельность и творческую активность.

Организую внеклассную работу по музыке, следует помнить, что:

• — все виды внеклассных занятий должны быть направлены на нравственно эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов;
• — широкое использование различных методов должно способствовать пробуждению художественных интересов, развитию художественного воображения, музыкальных, творческих способностей школьников;
• — необходимо воспитывать у учащихся интерес к просветительской работе, стремление пропагандировать музыкальную культуру [2].

Успех всей разнообразной работы по музыкальному воспитанию во многом определяется тем, насколько ребята овладевают различными видами музыкальной деятельности и испытывают потребность в ней. На формирование их интересов и вкусов большое влияние оказывают семья, СМИ, сверстники, и это нужно учитывать в каждом конкретном случае.

Организация внеклассных музыкальных мероприятий предполагает следование определенным методическим рекомендациям:

• 1. соблюдать основные принципы организации внеклассной музыкальной деятельности детей: преемственность, планомерность, последовательность, систематичность, увлеченность;
• 2. разнообразить содержание внеклассных мероприятий для накапливания музыкального опыта детей и обогащения их новыми музыкальными впечатлениями;
• 3. подбирать художественный иллюстрированный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение как учителем, так и школьником;
• 4. повышать занимательность содержания внеклассного мероприятия, новизну его элементов;
• 5. учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их развития, подбирать соответствующие формы проведения внеклассных занятий, доступный музыкальный и литературный материал;
• 6. направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности детей, их воображения и инициативы;
• 7. соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от возраста детей [10].

Организационными формами проведения внеклассной музыкально-воспитательной работы могут быть:

• 1. массовые: общешкольный хор, оркестр, народных инструментов, праздники, карнавалы, смотры, конкурсы, коллективные посещения оперных спектаклей, концертных залов, музеев музыкальной культуры, музыкальных лекторием (лекции — концерты, беседы о музыке), просмотр видеофильмов;
• 2. кружковые: сольные, инструментальные, хоровые, ансамблевые, танцевальные, музыкальные факультативы.

Охарактеризуем подробнее некоторые наиболее популярные формы внеклассной музыкально-воспитательной работы.

Праздники.

Как правило, яркими событиями в жизни школы являются — праздники. Это центр формирования разнообразных эмоций и чувств ребенка. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, изобразительную, драматическую деятельность, художественное слово и танец. Музыка обычно ведущий компонент праздника, она соединяет все виды искусства.

Праздники могут быть связаны с конкретными датами календаря (Новый год, 8 Марта), а могут иметь более общую тематику — музыкальные праздники песни, события музыкальной жизни. Важна предварительная подготовка к празднику. Необходимо выбрать тему, наполнить ее необходимым содержанием, расположить иллюстративный материал в определенной последовательности, точно указать всех участников, продумать оформление декораций, костюмы, атрибуты, музыкальное сопровождение, включить спортивные развлечения, аттракционы, эстафеты по командам.

Для праздников отбираются хорошо выученные на уроках музыки песни, танцы, музыкальные игры, пьесы (кружок фортепиано). Должны звучать яркие произведения, любимые детьми и соответствующие теме праздника. Так, на Новогоднем празднике используется музыка веселая, шутливая — она настраивает детей на радостное ожидание сюрпризов. А в день 8 Марта должны звучать задушевные и лирические мелодии, передающие любовь к мамам и бабушкам.

В программе праздника предусматривается: отгадывание загадок, использование рисунков и аппликаций, продолжительность и темп выступлений, чередование номеров, соотношение детского и учительского участия.

Праздник — это не только проявление художественных способностей, но и встреча с кем-то или чем-то интересным. Например: встреча с детским поэтом, композитором и т. д. [39].

Хоровые кружки Наиболее распространенной формой внеклассной музыкально-воспитательной работы является работа со школьным хором.

Организация хора — это первый весьма важный этап в создании школьного хорового коллектива. Сначала подбирается небольшая группа учащихся-любителей хорового пения, которые составят ядро, основу будущего коллектива. С этой группой следует подготовить несложную программу и выступить с небольшим концертом на школьном вечере либо школьном радио. Затем полезно провести беседы на классных собраниях об организации хора и познакомить учащихся с планом работы будущего хорового коллектива, рассказать о содержании хоровых занятий, о разнообразном вокальном репертуаре, предложить послушать произведения зарубежных и отечественных композиторов, народные песни. При организации школьного хора в первое время нужно принимать всех желающих, не бояться, если у школьников слабый музыкальный слух или плохой тембр голоса, хотя это, кончено, потребует индивидуальной дополнительной работы. В дальнейшем основным требованием к участникам хора станет наличие музыкального слуха и хотя бы небольшого голоса.

После набора хора руководитель должен иметь список участников с телефонами и именами-отчествами родителей. После зачисления детей в хор рекомендуется провести родительское собрание, на котором руководителю необходимо оповестить родителей о перспективах работы, создать родительский комитет, решить вопрос расписания занятий, приобретения костюмов для концертов.

Количественный состав школьного хора может быть различным. Хоровой ансамбль — 16 человек, классный хор — 24−30 человек, большой общешкольный хор — 60−100 человек.

Высокие голоса (сопрано) располагаются в хоре по левую руку от дирижера, низкие (альты) — по правую. Хористов принято ставить в несколько рядов, один выше другого, на специально оборудованный хоровых подставках. Располагать хоровой коллектив надо в виде небольшого полукруга.

План работы школьного хорового коллектива включает следующие разделы:

• 1. организационная;
• 2. воспитательная работа;
• 3. учебная работа;
• 4. совершенствование исполняемого репертуара;
• 5. концертные выступления.

Основной задачей работы с детским хором является вырабатывание у певческого коллектива навыков чистого интонирования, пения в ансамбле, художественно-выразительного исполнения.

Руководитель хора должен приходить за 15 минут до начала занятий, чтобы провести готовность помещения и оборудования к хоровой работе, раздать партии, сосредоточиться самому.

Занятия младшего хора следует проводить дважды в неделю по 40−45 минут. Учитывая специфику младшего школьного возраста, на репетициях полезно использовать игровые приемы, а так же музыкальные инструменты, двигательные ритмические упражнения, поддерживающие тонус и снимающие напряжение и усталость [28].

Инструментальный кружок Занятия по обучению игре на музыкальном инструменте следует проводить в индивидуальной форме, по 2 часа в неделю. Музыкальный инструмент дети выбирают по желанию. Такие индивидуальные занятия проводятся за отдельную плату специалистами в контакте с учителем музыки.

Условно можно выделить 2 этапа в обучении игре на музыкальном инструменте:

• 1. постановка двигательного аппарата, обучение ребенка разбирать нотный текст;
• 2. развитие творческих способностей.

Учитывая возрастные особенности младших школьников, в занятиях с ними рекомендуется максимально использовать игровые формы.

К числу полезных практических приемов также относится выучивание какой-либо мелодии наизусть «методом подбора» (методика Смирнова). При этом у ребенка воспитывается умение вслушиваться в особенности мелодического и ритмического рисунка.

Обычно индивидуальный план работы учащегося включает этюды, пьесы различного характера, а также сочинения крупной формы. По трудности все произведения должны соответствовать степени подготовки ученика, но при этом нельзя забывать о заинтересованности детей той или иной пьесой, которая представляет собой более трудной для них музыкальный материал, и стоит разрешить им пробовать в музыке все, что привлекает их внимание. На всех этапах роста ученика ему необходимо дать возможность проявить себя в концертах, почувствовать удивительное ощущение артистического самовыражения [5].

Танцевальный кружок Организационными условиями проведения занятий является чистое, проветренное помещение, хорошие полы и т. д.

Задачи занятий — формировать пластику движения, воспитывать интерес к хореографии, развивать навыки выражения музыкального образа в танце. Занятия в кружке могут быть разработаны по следующему плану:

• 1. вводная часть: организационный момент, поклон, марш с определенным задание;
• 2. упражнения на передачу в движении характера музыки и средств музыкальной выразительности, на выработку и совершенствование двигательных навыков, основные движения, гимнастические комплексы, упражнения из области хореографии, способствующие правильной постановки корпуса, изучение позиций рук, ног;
• 3. ритмические задания и упражнения, направленные на развитие чувств ритма и совершенствование ритмических навыков, определение размера произведений и тактирование, передачу ритмических рисунков через движения, запись их условными движениями, исполнение ритмического «эка», анализ формы произведений;
• 4. танцевальные элементы. Танец — разучивание элементов детских, народных, бальных танцев, постановка нового или повторение ранее разученного танца.
• 5. музыкально-ритмические игры, инсценировки, упражнения с предметами. Отдельные творческие задания.
• 6. заключительная часть. Краткий итог-анализ или выставление оценок. Домашнее задание. Поклон.

Предложенная схема условна. В ходе работы все части переплетаются и дополняют друг друга [28].

Музыкальный и кукольный театр Предпосылки успешных занятий детей младшего школьного возраста музыкальным и кукольным театром являются: высокий уровень восприимчивости детей, чувственно-образный характер детского мышления, предрасположенность детей к творчеству во всех его проявлениях. Педагогическим условием такой деятельности является понимание театра как сотворчества детей и преподавателя.

Для малышей особенно интересным видом творческой деятельности является кукольный музыкальный спектакль. В качестве примеров для постановки в кукольном театре можно предложить такие музыкальные сказки, как «Зайкина избушка», «Кот», «Петух да Лиса» В. Герчик; «Теремок» М. Красева на слова С. Маршака и другие.

Целью организации музыкального театра должно стать развитие эстетических творческих способностей детей. Занятия в музыкальном театре способствует решению следующих задач:

• — образовательных — формировать навыки владения средствами театральной выразительности (интонацией, мимикой, жестом, походкой), кукловедения;
• — воспитательных — воспитывать художественный вкус детей, интерес к театральному искусству, самостоятельность в выборе средств при создании образа;
• — развивающих — развивать активное восприятие музыки посредством музыкального театра, психические процессы — внимание, память, воображение, эмоциональную сферу, речевое дыхание, четкость дикции.

В музыкальном театре целесообразно участие учащихся всех классов начальной школы. Занятия музыкальным театром необходимо начинать с совместного коллективного посещения Детского музыкального театра. После просмотра спектакля с детьми полезно поговорить о том, что им особенно запомнилось — актерская игра, музыка, декорации, свет. При этом важно не разрушить излишними рассуждениями непосредственного впечатления произведенного спектаклем на зрителей. Дальнейшую работу на занятиях можно определить как вспомогательную перед серьезным обращением к какому-либо музыкальному спектаклю. Такая работа должна идти по трем направлениям — развития навыков сценической речи, пластики движений и певческих данных. Эти направления естественным образом согласуются с синтетической природой музыкального театра, сочетающего в себе музыкальное искусство, искусство слова, хореографию и сценические действия.

Роль педагога-руководителя детского музыкального театра заключается в сценической постановке, разучивании хоровых номеров и партий с солистами, постановке танцев, подготовке эскизов декораций. Режиссерским указаниями могут явиться также сценические моменты: откуда выходить, в каком направлении двигаться и т. д.

Задача педагога — дать детям яркие представления, как словесный образ превращается в зримый, объемный персонаж спектакля [14].

Рассмотрим далее формы внешкольной работы по музыке.

Система общего музыкального образования включает в себя наряду с уроками музыки разнообразные формы внеклассной и внешкольной работы с учащимися, основанные на принципе добровольности. Задача состоит в том, чтобы школа, внешкольные учреждения предоставили каждому ребенку максимальную возможность реализовать свои музыкальные интересы, потребности, влечения.

Как во внеклассных, так и во внешкольных занятиях существуют такие стабильные формы, как хоровые, оркестровые коллективы, ансамбли, музыкальные классы, студии, разнообразные клубные объединения учащихся, создаваемые в соответствии и их музыкальными интересами, а также музыкальные театры и т. д.

Уровень многих детских внеклассных и внешкольных музыкально-исполните6льских к4оллективов приближается к профессиональному. Хорошо известны в нашей стране и за рубежом коллективы: Детский хор Всероссийской государственной телерадиокомпании под руководством В. С. Попова, московская хоровая школа «Весна» под руководством А. С. Пономарева, Детский музыкальный театр города Москвы под руководством А. Л. Федорова, детская хоровая студия «Радуга» общеобразовательной школы № 391 г. С.-Петербурга под руководством Б. С. Рачиной и др.

К другим формам внеклассной и внешкольной музыкальной работы относятся массовые музыкально-просветительские формы, проводимые школой или внешкольным учреждением. Это — разнообразные музыкальные праздники, лектории-концерты, музыкальные игротеки. Их главное отличие от стабильных форм внеклассной и внешкольной работы заключается в том, что они ориентированы на всех без исключения детей. Цель таких занятий — пробудить у учащихся интерес к музыке и музыкальным занятиям, способствовать расширению их музыкального кругозора.

Говоря о формах внеклассной и внешкольной работы, нельзя не сказать и о регулярно проходящих в нашей стране музыкальных смотрах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, благодаря которым дети получают возможность выступать на лучших сценах города, проводящего такие праздники. Подобные формы работы позволяют не только выявить новые музыкальные таланты, но и распространять лучший музыкальный опыт организации внеклассной и внешкольной работы.

Музыкальные конкурсы, фестивали, смотры часто организуются с помощью радио, телевидения, что дает возможность познакомиться с лучшими образцами детского музыкального творчества во всех регионах страны.

Филармония (с греческого: люблю и гармония) — это название концертных организаций, в задачи которых входит пропаганда музыкальных произведений и исполнительского мастерства, а также других видов искусства (танец, художественное чтение и др.). Филармонии способствуют выдвижению и художественному росту молодых исполнителей, осуществляют обмен артистическими силами с концертными организациями других стран. В составе филармонии постоянные штатные исполнители-солисты, большие музыкальные коллективы (симфонические и камерные оркестры, хоры), камерные ансамбли. Деятельность филармонии играет большую роль в развитии музыкальной культуры [14].

Музыкальные фестивали (от латинского festivus — веселый, праздничный) — празднества, состоящие из цикла концертов и спектаклей, объединенные общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. Бывают, различны по продолжительности и содержанию. Существуют фестивали монографические (посвященные музыке одного композитора), тематические (посвященные определенному жанру, эпохе или стилистическому направлению), исполнительского искусства и другие. Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами. Проводятся регулярно: ежегодно, раз в 2 года или раз в 3−4 года, а также в связи с особо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов. музыкальный школьник внеклассный Концерты (с латинского concerto — состязаюсь) — публичное исполнение музыки, обычно по заранее объявленной программе, различными исполнительскими составами в специальном помещении.

Музыкальные музеи — научные и культурно-просветительские учреждения, осуществляющие собирание, хранение, изучение, экспонирование и публикацию памятников музыкальной культуры.

Встречи с творческой интеллигенцией.

Культурно-массовые центры.

Особое место в системе внеклассной и внешкольной работы занимают детские музыкальные школы, которые теперь называются музыкальными учреждениями дополнительного образования детей. Они могут иметь самостоятельный статус или создаваться на базе общеобразовательного учебного заведения.

Детские музыкальные школы призваны решать двоякую задачу: давать учащимся систему музыкальных знаний, умений и навыков, целенаправленно расширяя и обогащая музыкальный опыт, приобретенный ими на обязательных уроках музыки, и в то же время готовить наиболее одаренных из них к последующей профессиональной музыкальнойдеятельности. Такие школы служат тем базисом, на котором строится в дальнейшем профессиональное музыкальное образование. Программы музыкальных школ включают в себя комплекс музыкально-исполнительских, музыкально-исторических, музыкально-теоретических дисциплин. Тем самым достигается всесторонность музыкального развития учащихся.

Среди внеклассных форм музыкального воспитания, важнейшим по охвату, доступности, популярности, справедливо называют занятия в хоре. Хоровое пение обладает рядом неоценимых общевоспитательных и специфически музыкальных возможностей. Участие в процессе исполнения музыки, одновременно с активным развитием музыкального слуха и певческого голоса, способствует наиболее полному и глубокому проникновению в ее содержание, пониманию выразительного значения основных средств «музыкального языка». Поэтому хоровое пение может служить не только путем для воспитания исполнителя (певца), но и культурного слушателя музыки. Вместе с тем, занятия в хоре воспитывают прекрасное чувство коллективизма, ответственности каждого его участника за общее дело и другие важнейшие качества личности.

Однако практика школьного музыкального воспитания показывает, что часто школьный хоровой коллектив не является такой желаемой базой музыкально-эстетического развития его участников. Нередко, пробыв в хоре несколько лет учащийся, в сущности, остается таким же музыкально-необразованным, каким был и до занятий. Причина этого заключается в том, что сама по себе форма хорового пения еще не является залогом полноценного музыкального развития: не всякое участие в работе школьного хора является средством, гарантирующим приобщение к музыкальной культуре, музыкальному искусству. Поэтому важно отчетливо понимать, как следует проводить работу, чтобы исполнение активизировало восприятие, чтобы певец рос и как исполнитель, и как слушатель, «потребитель» музыки. В методической литературе довольно подробно освещены специальные вопросы приобретения вокально-хоровых навыков, овладения нотной грамотой. Однако в проблеме использования хора для повышения общей музыкальной культуры, — еще много неясного, спорного [22].

Однако зачастую, хормейстеры не используют богатейшие возможности хорового пения для активизации музыкального развития. Ограничивая свою работу лишь воспитанием певческих навыков, умений в области звукоизвлечения, звукообразования, дыхания, дикции руководитель подчас добивается возможности исполнения довольно сложных произведений, но мало заботится о расширении музыкальных интересов учащихся, воспитании их активного, сознательного, заинтересованного отношения к окружающим музыкальным явлениям. В результате того, что подбор репертуара, его интерпретация определяются лишь самим руководителем, исполнители привыкают к пассивной роли «послушного инструмента» в его руках, не чувствуют себя участниками творческого процесса. 21].

Вопросы воспитания музыкального слуха и ритма не могут не волновать каждого педагога-музыканта, так как от степени их развития во многом зависит успех музыкальной работы в целом. В широком смысле под музыкальным слухом следует понимать способность воспринимать, представлять и эмоционально переживать содержание музыкального произведения во всех его аспектах: звуковысотных, ритмических, тембровых, громкостных, формообразующих и т. д.

В узком смысле в основе музыкального слуха лежит ощущение музыкальной высоты, возникающей в результате соотношений между различными звуковыми линиями в их развитии. Такую трактовку музыкального слуха дает известный советский ученый-психолог Б. М. Теплов. В музыкальном слухе он выделяет два вида — мелодический и гармонический. Первый из них проявляется в умении узнавать и воспроизводить мелодию, а также в чувствительности к точности ее интонирования; второй — в восприятии созвучий. [36].

Основополагающий вывод ученого заключается в том, что ощущение музыкальной высоты возникает лишь в результате ладового чувства.

Итак, воспитание ладового чувства, несомненно, является самой серьезной практической задачей. Ладовое чувство, по определению Б. М. Теплова, это, прежде всего эмоциональное переживание определенных отношений между звуками [36].

Вот почему осознание лада во всех его проявлениях — одна из главных практических задач при воспитании и развитии слуха.

Здесь уместно отметить, что во многих методиках развития и воспитания музыкального слуха на первоначальном этапе обучения основным художественным материалом служит народное творчество.

В этой же связи следует указать на возможность использования и многих других приемов, ускоряющих обучение, например, опирающихся на зрительное восприятие. Так, можно рекомендовать применять ручные знаки, закрепленные за определенными ступенями лада (как это принято в системе относительной сольмизации), графическое изображение соотношений между ступенями (по методу болгарской «столбицы») или пять пальцев рук, заменяющих нотный стан. Наглядность и эмоциональность — важные принципы развития музыкального слуха.

На эмоциональную окраску ступеней лада, интервалов и аккордов следует обратить особое внимание, ибо от этого в значительной мере зависит выразительное интонирование и развитие гармонического слуха.

Особенно важно научить детей интонационно обостренно петь тоны и полутоны.

В связи с этим необходимо подтвердить важнейший принцип музыкального воспитания — все теоретические выводы должны вытекать из художественной практики.

Заинтересовать (удивить) — показать — объяснить — вот путь преподнесения знаний детям. Этот принцип является важнейшим в педагогической науке.

Основополагающий принцип в формировании знаний и умений, в том числе и в развитии слуха, заключается в том, что ребенок должен услышать, потом увидеть и, наконец, понять Раскрывая вопрос выразительного интонирования, нельзя не остановиться и на значении так называемого вокального и внутреннего слуха. Несомненно, что чуткость ребенка к качеству звука поможет ему значительно обостреннее интонировать.

Теперь остановимся на развитии чувства ритма. Существует мнение, что оно не требует специальной тренировки, так как от природы развито у детей лучше, чем музыкальный слух. Такое понимание вопроса наносит огромный вред широкому гармоническому развитию слуха. Воспитание и развитие чувства ритма — серьезная и ответственная задача в работе с детьми.

Развитие музыкального ритма должно осуществляться только в процессе самой музыки. Вот почему первейшая задача педагога — постепенно вовлечь ребенка в активную моторную деятельность. Юный певец обязан всем своим телом почувствовать ритмическую сферу, то есть инкорпорировать моторно-двигательное начало музыки. В этом ему помогут, прежде всего, самые простые народные песенки и детские игры. Дети должны научиться двигаться в такт хороводной песне, передавать ее ритмический рисунок хлопками, шагами и т. д.

Игра на детских музыкальных инструментах — металлофоне и ударных — полезна для развития музыкальных способностей: музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти.

Обучение детей игре на музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает развить музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке. 12].

Планомерные и систематические занятия воспитателей и музыкальных руководителей с оркестром организуют детский коллектив, способствуют интенсивному и плодотворному развитию музыкальности. В процессе обучения игре на музыкальных инструментах идет усвоение нотной грамоты. Играя, дети лучше понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и естественно входят в новый для них мир музыкальной азбуки.

В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Она способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка. Настойчивость, целеустремленность, усидчивость. У детей появляется чувство взаимопомощи, внимание к действиям товарищей. Игра на музыкальных инструментах развивает сосредоточенность, память. Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, специальными музыкальными терминами (струны, клавиши, медиатор, оркестр) обогащает активный словарь детей, развивает их речь.

Игра на музыкальных инструментах ценна еще тем, что может применяться в самых различных условиях — как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе детей. [12].

Таким образом, игра на музыкальных инструментах оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение.

Специфика каждого средства музыкального воспитания определяется его отношением к определенному виду музыкального искусства. Поэтому содержание программных умений строится в соответствии с основами данного вида искусства.

Заканчивая вторую главу выпускной квалификационной работы отметим, что в целом внеклассная, внешкольная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними, прежде всего целью, ведущими задачами и принципами музыкального образования. Эта работа представляет собой открытую систему, чутко реагирующую на музыкальную жизнь страны и мира в целом, на внутришкольные события, на конкретно выраженные музыкальные потребности детей разного школьного возраста. Внеклассная и внешкольная музыкальная работа в силу своей специфики осуществляется особенно эффективно в тех случаях, когда она нацелена на поддержание интереса детей к музыки, на достижение и демонстрацию музыкально-творческих результатов в самых разных формах: от выступлений детей перед родителями или совместно с ними — до участия — в музыкальных фестивалях и конкурсах.