Искусство оригами в дизайне, как метод формообразования

Искусство оригами в дизайне, как метод формообразования Само слово «оригами» это — искусство эстетичного, «быстрого» складывания бумаги. Оно находит свое начало на Востоке в такой стране, как Япония в 7 веке нашей эры. Произошло это после изобретения бумаги в Китае (105 г. до н. э).

Основой творческого метода этого направления является поиск различных форм через преобразования квадрата без надрезов и клея. Данная фигура, почитается в восточных странах больше остальных и несет в себе образ и символ земли, которая пересекается с космосом, олицетворяет бесконечную Вселенную. Идеи «дзен-буддизма», иначе созерцания и наблюдения, отразились в этом направлении творчества. Японская ветвь буддизма двигается в сторону «неуловимого», она поставила красоту за единицу истины, тем самым открыли эстетику недолговечности вещей. Это объясняет то, почему оригами не нашло свое начало в Китае, ведь ему присуще процветание «синтоизма» или наделение предметного мира — душой. оригами искусство дизайнер Бумага в итоге стала для Японцев не только письменной принадлежностью, но и перешла в быт населения — производство ширм, зонтиков, окон и даже одежды. Это было сделано тоже для наглядности философии дзен-буддизма. Происходит наблюдение за тем, как время оставляет свой след в материальном мире.

Оригами стало признаком аристократии. Представители могли себе позволить записки в форме бабочек, журавлей, цветов, все это было примером этикета, символами дружбы и симпатии. Умение складывать стало одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. Многие почитаемые семьи использовали фигурки оригами, как герб или печать рода. Одна придворная Мурасоки Секибу, (XI в), пишет в своей книге «Гандзьи моно Гатари» («Повесть о блистательном принце Гандзи») о вариантах складывания писем, трансформации из замысловатого конверта в украшение. Позже в переуд правления Адзути-Момояна (1573 — 1603 гг.) и Эдо (1603 — 1867 гг.) оригами из церемониального искусства перешло в очень популярное времяпрепровождение.

Совершенно неправильно думать, что Европа к этому времени не сталкивалась со складыванием. Испания может похвастаться своим исключительным, независимым, открытием некоторых фигурок, например птички — «пахариты». Сохранилась датированная 1563 годом зарисовка Антона Ван Дер Вингерде «Астрологический квадрат, превращающийся в пахариту (птицу), на фоне г. Толедо». Бумага была материалом редким и дорогим и чаще (в Европе) складывали ткань — воротники (в костюмах XVI—XVII вв.), чепчики и другие различные головные уборы.

Новый этап развитии искусства оригами начался после второй мировой войны и связан с именем знаменитого японского мастера Акиро Йошизава. С помощью найденных им несложных условных знаков — процесс складывания и сборки любого изделия, оказалось возможно представить в виде серии нескольких рисунков. Он изобрел сотни новых, ранее не известных фигурок и схем для них. Также смог доказать, что у искусства складывания авторский подход, и способствовал его широчайшему распространению по миру. Много лет Японское правительство и МИД отправляло мастера в различные поездки по странам Европы с семинарами и практическими занятиями. Развитое им вновь традиционное японское искусство — стало международным средством общения мира и дружбы без слов.

В Японии для работы с этим видом творчества, в основном используют специальный вид бумаги «васи» — она жесткая, производится из риса, пшеницы, бамбука, коры деревьев. Существует также фольгированная бумага, или как её часто называют «сэндвич», представляет тонкий лист фольги склеенный с тонким листом бумаги, иногда фольга оклеивается бумагой с обеих сторон. Этот формат материала обладает важным преимуществом, отлично держит форму и придает возможность к проработке мелких деталей.

Существует несколько видов складывания:

• 1. Модульное — вид оригами, при котором задуманная фигура складывается из ряда составных частей (модулей). Каждую собирают из отдельного листа бумаги, а затем все части компонуют в единый объект. Одна из самых известных форм — кусудама (изделие с шарообразным силуэтом).
• 2. Простое оригами — это направление было придумано англичанином Джоном Смитом. При его методе складки можно делать «на глаз», чем их меньше, тем лучше.
• 3. Складывание по развертке — вид оригами, в котором используется бумага, с прорисованными линиями сгибов и сложений.
• 4. Мокрое складывание — прием найденный Акирой Ёседзавой. При данной технологии сначала используется плотным материал на клеевой основе, который смачивается водой. Бумага при этом приобретает плавность линий и найденные формы фигур становятся более выразительными.

В современном мире не только выразительные Японские маски в технике оригами широко продаются (для декорирования интерьеров и украшения праздников), но и многие компании заказывают мастерам бумажные формы для использования в качестве символа фирмы. Они используются при создании рекламных роликов и плакатов. Сейчас у искусства оригами очередной всплеск популярности, ведь найдены новые области его применения. Некоторые проектировщики и дизайнеры экспериментируют с нестандартными материалами. В ходе работы применяется картон, пластик, различные виды ткани, проволочные сетки, металлические листы и др. Идея «жесткого оригами» имеет практическое значение для населения. Она звучит так: «Если заменить бумагу листом металла, и вместо складок будут использовать стержни, то возможно получить соответствующую модель?».

Наглядное найденное решение — это твёрдые сгибы Миуры. Найденный элемент применяется для развёртывания массивов солнечных батарей и в конструкции космических спутников.

Схемы оригами заимствуются и воплощаются также в других областях — в архитектуре, в промышленном дизайне. Поиск формообразования для строительства заставляет использовать создание резких геометрических сгибов и ломаных переходов из одной плоскости в другую, что придает объекту образ с футуристическим направлением. Чтобы воплотить подобные объекты часто применяют гипсокартон, металлоконструкции, стекло, бетон, пластик.

Дизайнеры, которые воплотили принципы оригами в своих идеях для дома:

• 1. Израильский дизайнер Офир Цукер в тандеме с Иланом Гариби создал коллекцию керамических ваз Palmas;
• 2. Romy Kьhne пришел к невероятным формам сосудов, которые внутри покрыты полиэтиленовым слоем, защищающим от повреждений;
• 3. Серия посуды из китайского фарфора Crushed, воплощенная вручную Julien de Smedt. Образ, которой напоминает бумажные архитектурные модели;
• 4. Дизайнер по свету — Вероника Элио Ди Карло стала творцом модульных объектов в виде диких животных (носорога, оленя и барана);
• 5. Дизайнер Мирко Кирша предложил собрать светильник Origami Falt Lampe самому. На листе металла нанесена перфорация в тех местах, где материал нужно сгибать. Данный объект трансформируется за считанное время;
• 6. Лампа-оригами Miyo Lamp создана из светодиодной бумаги. Работает в течение нескольких часов. Может быть установлена как на вертикальной, так и горизонтальной поверхности;
• 7. Компания Milk Design создала Thumbs paper lamp. Плафон изготовлен из бумаги и бамбука, который формируется на раме деревянными колышками. Подставка не нуждается в винтах и клее, её части крепко соединяются вместе;
• 8. Настенные часы Mustard and Grey, от авторского коллектива Dezign. Гипермасштабность — тренд, который используется в их создании, он же определяет оригинальную форму объекта;
• 9. Израильская дизайн-студия Studio Ve создала оригинальные часы Tweet, которые показывают время в трех измерениях;
• 10. Оригинальное оформление стен или потолков авторов Ронана и Эрвана Буруллеки, которые придумали трехмерный декор Clouds wall tiles для компании Kvadrat;
• 11. Так конструктивный элемент, как лестница — в руках архитектора Билла Филлипса превратился в изящную доминанту интерьера;
• 12. Социальный проект — сборный дом для бездомных Cocoon — предложенный дизайнером Хваном Кимом. Модель может быть использована, как альтернатива палатки.

Дизайнеры мебели, которые воплотили принципы формообразования оригами в своих объектах:

• 1. Патрисии Уркиолы испанский дизайнер раскрывший идею оригами через стулья и кресла. Его мебель имеет металлический каркас и обивку на выбор (тканевую, кожаную или комбинированную);
• 2. Origamex — коллекция универсальной мебели, спроектированная Альбертом Виерой. Модели, по мнению автора, могут быть использованы как в интерьере, так и украсить садовый участок;
• 3. Нина Брюн представила вариацию стула в стиле оригами. Яркие контрастные сочетания основ и сидений, эргономичность формы делает модель практичной и весьма привлекательной;
• 4. Джордж Райс создал стол, конструкция которого вырезана с помощью лазера из цельного листа стали. Сгибы сделаны вручную.
• 5. Складные стулья Isis идеальны для меблировки общественных и частных интерьеров. Занимают мало места, модифицируются в два движения. Идея Жака Фиппса и Джулио Ланцетти.

Принципы оригами воплощенные в технологиях:

• 1. Компьютерная мышка Elecom nendo Orime Mouse, разработанная японской компанией Elecom — прекрасный пример формообразования оригами;
• 2. Американский дизайнер Антон Уиллис разработал компактную и легкую лодку-каяк ORU kayak, которая складывается за 5 минут подобно оригами, и помещается в небольшой чемодан. Байдарка сделана из листа гофрированного пластика, который следует согнуть строго по линиям, начерченным сверху, прикрепить дополнительные аксессуары, уключины и весла.

Дизайнеры одежды и аксессуаров, нашедшие варианты воплощения принципов оригами в своем творчестве:

• 1. Японский дизайнер Иссей Мияке (Issey Miyake) запускает новую модную линию одежды, основанную на концепции оригами;
• 2. Наоки Кавамото сделал концепт оригами-чемодана Orishiki. Любая из пластинок которого имеет крепление, которое позволяет плотно соединяться с другой частью. Результат объект, в котором можно перевезти любой по форме предмет.

1. Ковешникова Н. А. «Дизайн: история и теория, учебное пособие — Москва, изд. Омега-Л, 2005; 212 стр.

Электронные источники:

• 1. http://telemvk.ru/dekor/origami-v-dizajne-sovremennaya-tradiciya.html
• 2. www. artodocs
• 3. www. tepldom
• 4. antrakt. ng
• 5. www. gigart