Авторская концепция моделирования И. Мияки

Иссей Мияке родился в 1938 г. в Хиросиме. Когда ему было 7 лет, американские войска сбросили на город атомную бомбу, почти все его близкие погибли, а сам Иссей чудом остался жив. После окончания Токийского университета искусств. Мияке отправился в Париж учиться в Школе при Синдикате высокой моды. Он работает ассистентом в Доме моды «Ги Лярош» и у Юбера де Живанши в Париже, а затем отправляется в Нью-Йорк, где работает стилистом у модельера Джеффри Бина.

Самые первые модели, созданные Мияке, поразили публику. Его трудно было причислить к последователям западной моды, но и восточным дизайнером тоже нельзя было назвать. Его одежда была непохожа ни на какую другую, она была принципиально новой. Из японских традиций костюма модельер позаимствовал стремление к комфорту и универсальности, а также многослойность и свободный, широкий крой. Его привлекают такие геометрические фигуры, как прямоугольник, квадрат и круг. Именно такие формы имеют его модели в разложенном виде. Модельер любит использовать набивку, а также гофрированную материю, любит создавать одежду-оригами, которая состоит из складок, гофры и изгибов. Мияке является яростным противником застежек, по его мнению, они сковывают движение. лярош живанши многослойность крой В 1971 году Мияке возвращается в Токио и открывает «Miyake Design Studio». Несомненно, работа в Париже, традиции haute couture, так же, как и опыт работы в США, стране массовой культуры и ready-to-wear одежды оказали влияние на творчество Мияке. В его первой коллекции западные фасоны, силуэты и ткани соединились с японскими орнаментами и рисунками: на трикотажных майках портреты Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин напоминали татуировки якудза, стеганая джинса, из которой Мияке сшил пальто, напоминали орнаменты тканей эпохи Нара, трикотажные комбинезоны были похожи на костюмы конькобежцев, а своими рисунками — на крестьянскую одежду. японцев. Одежда Мияке была одинаково новой как для японцев, так и для европейцев и американцев. От Запада Мияке взял любовь к самовыражению и человеческой индивидуальности, а у японской одежды заимствовал свободный покрой и многослойность.

Особый стиль Мияке проявляется не только в моделях одежды, но и в организации его показов. Этот модельер предпочитает устраивать настоящие театрализованные шоу, вместо обычных дефиле. Иссей был одним из первых, кто начал так демонстрировать одежду. Помимо него в подобной форме работал и другой японский модельер — Кансай Ямамото (Kansai Yamamoto). В 1971 году в Нью-Йорке, местом для первого показа Мияке был избран гараж, в котором манекенщицы ходили не по подиуму, а по эстакадам. Дефиле стало настоящей сенсацией в мире моды. На показах одежды прет-а-порте в Париже Мияке устраивал настоящие шоу, с танцорами и музыкантами, и места проведения дефиле снова были экзотическими. Например, спортивный стадион или гимнастический класс. Однажды демонстрация новой коллекции Мияке состоялась в плавательном бассейне. В 1976 году Иссай шокировал всю Японию, когда устроил дефиле-шоу под названием «Иссей Мияке и 12 черных девушек». Эти показы прошли в Осаке и Токио, и участвовали в них только темнокожие манекенщицы, среди них была и Грейс Джонс (Grace Jones). Японцы не привыкли к другим национальностям, они всегда были замкнуты, и своим показом Мияке хотел открыть им глаза на многонациональный мир.

В 1976 году Мияке создал собственную концепцию моделирования, которую назвал «A Piece of Cloth» («Кусок ткани»). Она заключалась в идее, что обычный кусок ткани можно обмотать вокруг тела, сделать прорези, пришить рукава, и превращать его, таким образом, в разнообразную одежду. Такой наряд подойдет любому, независимо от фигуры, а также будет удобен при движении, создаст ощущение комфорта и свободы, — так считал Иссей. Любой сможет трансформировать эту одежду под свой индивидуальный вкус. Для Мияке и его концепции было очень важно сотворчество с потребителем:" Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему". Иссей Мияке в своем творчестве смешал европейские, американские и национальные мотивы одежды, так получился его особый стиль. Однажды в интервью он сказал: «В японском языке есть три разных слова для понятия „одежда“: западная одежда, японская одежда, одежда вообще, но это слово может означать и удачу, и радость. Когда меня спрашивают, какое из этих значений подходит к моей одежде, я отвечаю, что создаю радость». Когда модельер взялся за создание парфюма, в 1992 году, то для духов «L'Eau d’Issey» («Вода Иссея») он подобрал такой аромат, который ассоциировался у него с минутами счастья." Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему" .

Когда Мияке моделирует одежду, то никогда не думает о модных тенденциях, он предпочитает творить нечто свое. Хотя его творчество нередко оказывало влияние на мировую моду и работы многих других дизайнеров. Возможно, именно по этой причине время не лишает творения Мияке актуальности. Эту черту своей продукции Мияке и сам старается всячески подчеркивать. Например, в 1986 году в Токио он открыл магазин, который назвал «Перманент». В нем продавалась одежда одноименной линии бренда Мияке, здесь можно было обнаружить товары, как из самой последней коллекции, так и из более ранних. Иссей ставит свою работу над временем и над модой. Неслучайно его стиль так близок многим представителям искусства. К числу его поклонников относятся Майлс Дэвис (Miles Davis) — известный джазовый музыкант, и Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) — художник, который работает в направлении поп-арт. Вдохновение Иссей черпает из впечатлений от путешествий по разным странам. В его творениях то и дело можно увидеть мотивы японских гравюр или сочные цвета Марокко. Известная художница из Австралии и давняя подруга Иссея по имени Люси Ри (Lucie Rie) после своей смерти оставила модельеру коллекцию пуговиц. Они были сделаны из фарфора и керамики, Мияки активно применял эти изделия для создания новых творений.

1979 год — на международной конференции в городе Аспене штата Колорадо Мияке показал коллекцию на любимую свою тему «Восток встречает Запад». В том же году состоялся его дебют на показах прет-а-порте в Милане.1979 год — на международной конференции в городе Аспене штата Колорадо Мияке показал коллекцию на любимую свою тему «Восток встречает Запад». В том же году состоялся его дебют на показах прет-а-порте в Милане.

Модельер любит приглашать на свои дефиле не профессиональных моделей, а самых обычных людей. Этим он тоже стремится немного эпатировать публику. К примеру, на показе осень-зима 95/96 манекенщицами выступили дамы преклонного возраста, самой старшей из них было 93 года. Тем самым Мияке хочет донести людям мысль, что его одежда для всех — любой человек, в любом возрасте является потенциальным покупателем. К тому же, Иссей всегда говорил, что для него самое важное в творчестве — это истинные потребности и заботы людей. Специально для такой «реальной» одежды в 1981 году Мияке открыл магазин под названием «Плантация» в Париже и запустил для него линию с тем же именем. Эти вещи предназначались людям, которые не могут тратить деньги на дорогую одежду известных марок.

Достижения Иссея Мияке 1988 год — Иссей запустил работу нового своего бренда, который получил название «Pleats Please». Именно он в 1993 году принес своему владельцу Орден почетного легиона, а также степень доктора в лондонском королевском колледже искусств (Royal College of Art). В создании одежды применялась новейшая технология плиссировки материалов. Иссей Мияке сам ее придумал. Дизайнер предложил готовую одежду класть между двумя бумажными слоями, а затем прижимать тепловым прессом. После этой процедуры ткань сохраняла свои складки, и получалась оригинальное, красивое и практичное изделие. Такую одежду совсем не нужно было гладить, но можно регулярно стирать в машинке. Эти модели прекрасно подходили для того, чтобы брать их в путешествие. В 1991 году Правительство Франции наградило японского дизайнера почетным званием Командора искусств и литературы.

Мияке доказал, что одежду можно делать из чего угодно — из резины, пластика или бумаги. В специальной лаборатории по созданию высокотехнологичных тканей разрабатывается до 300 новых тканей для его коллекций. В 1984 г. Мияке создал желтый дождевик из пропитанной маслом бумаги ручной работы; в коллекции «Plastic Body» осень/ зима 1980;81 гг. пластиковые корсеты повторяли формы обнаженного тела; в «Rattan Body» весна/лето 1982 — конструкции из ротанга, напоминавшие одежду самураев; лифы из проволоки в коллекции «Wire Body» весна/лето 1983; для коллекции «Waterfall Body» Мияке создал ткань, создававшую иллюзию намокшей и прилипшей к телу одежды; в «Tattoo Body» трико телесного цвета с черными геометрическими рисунками имитировали татуировки на теле; трикотаж Мияке с вплетенными полосками флизелина напоминал шкуру фантастического животного.

Полностью алюминиевый бутик Pleats Please в Токио сделан из переработанных деталей старых автомобилей (дизайнер — Токуджин Йошиока). Pleats Please («Плиссированное удовольствие») — отдельная линия одежды, в которой Мияке вместе с дизайнером по текстилю Макико Минагава проводит экспериментирует с плиссировкой. Мияке принес в мировую моду важную идею, в 70е прозвучавшую впервые: одежда — это не униформа, не предмет престижа и не знак социального статуса. Одежда — это то, что способно доставлять удовольствие и нести положительные эмоции. Такого эффекта Мияке добивается с помощью необыкновенных форм, дающих пищу воображению, и свободной структуры, позволяющей трансформировать костюм в процессе ношения.

1994 год — на свет появился первый аромат для мужчин марки Issey Miyake, он назывался «L'eau D’Issey Pour Homme». В 1999 году Иссей прекращает создание женских коллекций одежды, это право он отдал своему помощнику Наоки Такизава (Naoki Takizawa), который уже занимался мужскими коллекциями с 1993 года. Сам Мияки сконцентрировался на той самой «идее куска ткани». Эта линия получила название «А-РОС» («A Piece of Cloth»). В работе Иссею помогает ассистент Даи Фудживара (Dai Fudjiwara). Запущен впервые этот бренд был в 1998 году, в Париже. Суть новой одежды состояла в том, что покупатель теперь мог сам кроить себе одежду при помощи штриховых линий. При этом Мияки использовал самые новейшие технологии для изготовления материалов. С первого взгляда создается впечатление, что на ткань просто нанесен принт.1994 год — на свет появился первый аромат для мужчин марки Issey Miyake, он назывался «L'eau D’Issey Pour Homme» .В 1999 году Иссей прекращает создание женских коллекций одежды, это право он отдал своему помощнику Наоки Такизава (Naoki Takizawa), который уже занимался мужскими коллекциями с 1993 года. Сам Мияки сконцентрировался на той самой «идее куска ткани». Эта линия получила название «А-РОС» («A Piece of Cloth»). В работе Иссею помогает ассистент Даи Фудживара (Dai Fudjiwara). Запущен впервые этот бренд был в 1998 году, в Париже. Суть новой одежды состояла в том, что покупатель теперь мог сам кроить себе одежду при помощи штриховых линий. При этом Мияки использовал самые новейшие технологии для изготовления материалов. С первого взгляда создается впечатление, что на ткань просто нанесен принт.

Первая коллекция включила в себя 23 модели, которые во время показа были соединены друг с другом матерчатой трубой. Об этом направлении своего творчества Иссей Мияке сказал однажды: «Я приложил все усилия для того, чтобы внести фундаментальные изменения в систему производства одежды. Подумайте только: нитка входит в машину и та в свою очередь производит завершенную одежду, используя последние компьютерные технологии, и ликвидирует обычную потребность в разрезании, кройке и шитье». 2006 год — Иссей стал обладателем награды «Kyoto Prize» за достижения в сфере философии и искусства. Премию дизайнер получил благодаря тому, что в своей работе широко использовал «инновационные методы создания одежды путём сочетания Восточной и Западной культуры и применения передовых технологий». В 2007 году руководство созданием мужской и женской одежды фирмы Issey Miyake перешло в руки Дая Фудживары. Притом, что Иссей отошел от непосредственного дизайна одежды, он продолжил внимательно контролировать все линии своей компании. Он следит за выпуском новых коллекций, производством парфюмерии и часов. Первая коллекция включила в себя 23 модели, которые во время показа были соединены друг с другом матерчатой трубой. Об этом направлении своего творчества Иссей Мияке сказал однажды:

" Я приложил все усилия для того, чтобы внести фундаментальные изменения в систему производства одежды. Подумайте только: нитка входит в машину и та в свою очередь производит завершенную одежду, используя последние компьютерные технологии, и ликвидирует обычную потребность в разрезании, кройке и шитье" .

Творения Мияке модные критики назвали «одеждой будущего». Все его формы, технологии и стиль основываются на самых последних научных достижениях и огромном мастерстве модельера. Сам он так говорил о своей работе: «Я не стремлюсь к тому, чтобы все носили мою одежду или мои ароматы. Некоторые люди верят, что заниматься дизайном — значит иметь дело с красотой и функциями, но я хочу объединяться с чувствами и эмоциями. Кто-то должен соединить жизнь вместе с юмором и поэзией» .