Культурно-просветительское значение музея

• Введение
• 1. Музей как культурно-просветительское учреждение
• 1.1 Возникновение и развитие музея
• 1.2 Эстетическое воспитание личности при посещении музейной выставки
• 1.3 Семантическая структура музейной экспозиции и развитие дизайна экспозиции
• 1.4 Обзор литературных источников
• 2. Методика приготовления и организации музейной выставки
• 2.1 Выставочная политика
• 2.2 Организация подготовки выставок
• 2.3 Этапы процесса организации
• 3. Пример выставки в городе Севастополь исторического музея Шереметьевых
• 3.1 Выставка «Героический Севастополь»
• 3.2 Рецензия выставки исторического музея Шереметьевых
• 3.3 Проект музейной выставки «Вологодское кружево»
• Заключение
• Список использованной литературы

В современное время повышается интерес людей к таким культурно-досуговым учреждениям как музей. К посещению музеев привлекается молодежь, проводятся интересные выставки. Выставки — главная площадка взаимодействия музея с публикой. Именно по выставочной программе чаще всего публика судит об успехе или неудаче музея. В современном мире возрастает досуговая функция посещения музеев. Отключение от повседневности, появление особого душевного настроя при общении с высочайшими достижениями культуры — в этом реально проявляется значение музейных выставок для поддержания духовного здоровья человека. Четко сформулированная выставочная политика, правильно выстроенная экспозиция является залогом успеха и методика организации и проведения музейной выставки является востребованной и актуальной.

Целью работы является проанализировать методику организации и проведения выставки в музее.

Задачи работы:

1. дать представление о музее, его происхождении;

2. рассказать о эстетическом воспитании личности при посещении музейной выставки;

3. проанализировать семантическую структуру музейной экспозиции;

4. исследовать методику организации выставки;

5. рассмотреть этапы процесса организации;

6. привести пример музейной выставки;

7. разработать собственный проект музейной выставки.

Объект исследования — методика организации музейной выставки.

Предмет исследования — музей, как культурно-досуговое учреждение.

Методика организации музейных выставок изучена достаточно хорошо, описание ее можно найти как в научной, так и учебной литературе по СКД, правда количество и качество ее ограничивается в период с 90-х и где-то по 2002 года. В работе использована дополнительная литература в виде журналов и интернет-источников.

Методическое обеспечение играет огромную роль для социально-культурной сферы, ведь именно оно помогает в организации какой-либо социально-культурной деятельности. Методическое обеспечение предоставляет множество материала, статистические данные, приводит примеры уже выполненных работ, выявляет их ошибки и предлагает методику организации, ведущую к успешному итогу.

Курсовая работа скорее направлена на студентов, учащихся на факультете культуры и на людей занимающихся социально-культурной деятельностью.

Новизна работы состоит в том, что во второй главе указывается методика организации, и проведения музейной выставки современного времени, где предлагается использование методов разных современных технологий для проведения успешной работы. А так же в работе приводится пример музейной выставки современного времени, в который рассказывается об использовании этих методов.

Курсовая работа выполнена в виде методической консультации.

Работа состоит из содержания, введения, первой главы, которая делится на четыре подраздела, второй главы из трех подразделов, третьей главы, также из трех подразделов, заключения, списка использованной литературы и приложений.

музей музейная выставка экспозиция

1. Музей как культурно-просветительское учреждение

1.1 Возникновение и развитие музея

Муземй (от греч. мпхуеЦпн — дом Муз) — учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. http: //ru. wikipedia.org/wiki/

Возникновение музея в привычном для нас значении восходит к эпохе Высокого Возрождения (XV — XVI вв.). Однако его предварял длительный процесс коллекционирования различных предметов культуры и природы, уходящий своими истоками в античность. Именно с античной культурой связана и этимология слова «музей» (гр. museion — храм муз), претерпевшая с того времени существенную трансформацию. В Древней Греции под понятием «мусей» подразумевали философское учреждение. Сходным было толкование латинского термина museum — место ведения философских дискуссий и в римской культуре. Но также в эллинской и ранней римской культуре широко бытовали и другие названия: академия, ликей, кабинет, союз, посвященный музам.

Некоторые знатные и образованные люди устраивали подобные мусеи, или кабинеты, вблизи мест погребения своих предков, в таких случаях подобные центры являлись одновременно и местами погребальных церемоний (например, кабинет, устроенный на речном острове Мерком Теренцием Варроном — одним из более образованных людей своего времени; мусей Цицерона, также устроенный на острове вблизи отцовской могилы. И др.).

Мусеи были важнейшими центрами интеллектуальной жизни. Свойственная культуре Древней Греции состязательность (агональность) накладывала отпечаток на характер и формы занятий интеллектуальной элиты: как правило, это были философские диспуты, состязания в ораторском искусстве, соревнования поэтов, музыкантов, спортсменов. Постепенно в музеях накапливались собрания предметов, связанных с награждением, — скульптурных и художественных изображений муз и самих победителей.

Наряду с такими центрами светской интеллектуальной жизни, коллекции накапливались и в сокровищницах древнегреческих храмов. Как известно, приношения богам составляли неотъемлемый элемент культа в древнегреческой религии. Со временем древнегреческие жертвоприношения сменились на предметы-символы, напоминавшие старинные натуральные предметы, например: глиняные, бронзовые, серебряные, золотые изделия, изображавшие виноградную лозу, деревья, различных животных и растения, а также и человека. Для храмов стали изготавливаться специальные вещи, не употребляющиеся в быту, а предназначенные только для божества. Зачастую в составе приношения преобладали статуи и вазы. Однако сокровищницы храмов, посвященные Аполлону, Афине, Артемиде, имели более многообразный состав. Примером может служить описанная в работе П. Гиро Гиро П. Частная и общественная жизнь греков: Репринт с изд. 1913;1914 гг. М., 1994. Гл. 8.С. — 50 сокровищница храма Аполлона Делосского.

В трудные в экономическом и политическом отношении периоды храмовые сокровищницы рассматривались как своеобразные «банки»: они играли роль общественной казны. Также в древнегреческих храмовых собраниях хранились и кости гигантских животных, известных в наше время как окаменелости.

На начальном этапе собирательства и социального бытования памятников в римской культуре существовала четко выраженная связь с греческой традицией, т. е. сохранялась функциональная преемственность бытования вещи. В римской культуре происходило возрастание в храмовых собраниях доли предметов, связанных с природой и культурой завоеванных стран. Выставленные на широкое обозрение, эти реалии способствовали пробуждению в людях любознательности.

Эпоха Возрождения, определяемая как рубеж позднего средневековья и нового времени, знаменательна возникновением первых протомузейных учреждений. Становление музея как социокультурного института шло в условиях глубокого интереса к античному наследию как эталону. Существенными факторами, стимулирующими возникновение музеев, явились также великие географические открытия, познакомившие европейцев с иными культурами и экзотической природой. Наконец, музейные собрания становятся востребованными развивающимся рациональным знанием, и прежде всего естествознанием.

Первые музеи возникли на базе частных собраний светских и духовных правителей. Наиболее значимые из них положили начало формированию крупнейших художественных собраний Европы. Концепция дворцового музея предполагала формирование образа просвещенного правителя, соответствовавшего гуманистическим идеалам культуры Возрождения.

В дворцовых музеях ряда правителей династии Габсбургов, а также в английских королевских собраниях ведущей тенденцией презентации правителя являлась идея прославления военной мощи страны и воинской доблести ее главы. Поэтому в составе коллекций частных дворцовых музеев этих стран преобладали экспонаты, связанные с войной, например, оружие, портреты выдающихся военачальников и др. Такие собрания (оружейные комнаты, пантеоны славы, коллекции военного оружия и др.) заложили основы для возникновения впоследствии специфических музеев.

Эпоха Возрождения создала первые прецеденты использования музейных собраний в исследовательской практике и учебном процессе. В XVII в. возникают университетские музеи, совмещающие в своей концепции исследовательскую и образовательную функции. Возникновение и бытование музеев положило начало зарождению музейной науки: формированию ее терминологического аппарата, организации хранения разных видов памятников, способов их презентации, созданию первых схем музейной типологии. Основными адресатами первых музеев были представители высших социальных слоев: светские и духовные иерархи, интеллектуальная элита — скульпторы, архитекторы, исследователи.

Музеи способствовали пробуждению интереса общества к прошлому. Представленные в их собраниях реалии экзотической природы и «чужих» культур свидетельствовали о многообразии мира и открывали перспективы его исследования с помощью музейных экспонатов.

1.2 Эстетическое воспитание личности при посещении музейной выставки

Роль музея в эстетическом воспитании определяется его специфическими возможностями как учреждения, которое выполняет две основные взаимосвязанные социальные функции — документирование объективных процессов и явлений в природе и общественной жизни на основе подлинных памятников, а также образования и воспитания. Для осуществления этих функций музей располагает такими средствами воздействия, как музейный предмет и музейная среда.

Подлинники, включенные в музейное собрание, обладают научной, историко-культурной и эстетической значимостью.

Эстетические качества музейного предмета нередко проявляются уже в его внешних признаках (форма, фактура, цвет), однако его эстетическая ценность определяется, прежде всего, историко-культурным контекстом. Именно контекст формирует отношение к предмету как к прекрасному или безобразному, низкому или высокому, комическому или трагическому. В контексте музейный предмет полностью обретает свою эстетическую ценность. Используя разные средства для раскрытия исторического контекста музейного предмета в экспозиции, можно оказывать воздействие на эстетические вкусы, взгляды и идеалы, т. е. на эстетическое сознание посетителя.

Однако не только музейные предметы, но и сама музейная среда (здание музея, экспозиция, комплекс историко-архитектурных памятников, территория), предстающая перед посетителем как некое пространство культуры, потенциально, т. е. при условии соответствующего уровня архитектурно-художественного решения, является эстетически значимой и воспитывающей. Эстетическая функция музейной информации последовательно выражается в экспозиции, в ее образном решении. Музееведение. Воспитание подрастающего поколения в музее: теория, методика, практика. — М., 1989. — С. 11

Существенно, что и музейный предмет, и музейная среда обладают значительными возможностями эмоционального воздействия. Обыденные предметы, став элементами экспозиционного образа музейной выставки, приобретают значение символа определенной эпохи, явлений, событий. Выступая носителем эмоционально-образной информации, выставка способна оказать воздействие на развитие образного мышления. Сплав рационального и эмоционального компонентов при восприятии, как показывают результаты социологических исследований, в значительной степени определяют привлекательность музеев для всех категорий посетителей, включая самых юных, а также эффективность их воздействия.

Главное направление эстетического воспитания музейными средствами — это самое широкое приобщение детей, подростков, молодежи к культурному наследию, которое определяется как «совокупность доставшихся человечеству от прошлого культурных ценностей» Баллер Э. А. Социальный прогресс и культурное наследие. — М., 1987. — С. 56, актуализация и включение их в систему ценностей новых поколений с тем, чтобы современный человек мог «освоить культуру прошлого во всей ее целостности и многомерности, ощутить себя звеном непрерывного культуротворческого процесса» Кучмаева И. К. Культурное наследие: современные проблемы. — М., 1987. — С. 13.

Целью эстетического воспитания музейными средствами — является воспитание целостной, гармонически развитой личности, у которой сформировано ценностно ориентированное отношение к историко-культурному наследию.

Первая задача — активное приобщение подрастающего поколения к музейным ценностям, формирование у детей, подростков, молодежи устойчивой потребности в общении с историко-культурным наследием.

Вторая задача — формирование эстетических вкусов, потребностей, взглядов и идеалов, т. е. — эстетического сознания личности. Вкус, т. е. «способность чувствовать, переживать, эмоционально улавливать красоту и другие эстетические качества явлений действительности и искусства» Каган М. С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. — Л., 1984. — С. 14.

Третья задача — развитие эмоциональной сферы личности, воображения и фантазии, способности к творческой деятельности. Как отмечал известный философ Э. В. Ильенков, воображение — это та самая «драгоценнейшая способность, которая составляет необходимый момент творчески человеческого отношения к окружающему миру» Ильенков Э. В. Искусство и коммунистический идеал. — М., 1984. — С. 229.

Четвертая задача — формирование исторического сознания личности. Под историческим сознанием мы понимаем осознание человеком своего положения в социальном времени и пространстве, своей связи с прошлым, настоящим и будущим. По словам академика М. А. Барга, «историческое сознание — это духовный мост, ведущий человека из прошлого в грядущее» Барг М. А Эпохи и идеи: становление историзма. — М., 1987. — С. 24.

Пятая задача является условием реализации эстетического воспитания. Воспитание музейной культуры посетителя, обучение языку музея.

Музейная культура определяется такими поддающимися измерению характеристиками, как частота посещения музейных выставок, целенаправленность посещения музея и осмотра экспозиции, обращение к различным источникам информации о музее на предварительном этапе или во время осмотра, умением ориентироваться в музейной среде, смотреть выставочную экспозицию.

1.3 Семантическая структура музейной экспозиции и развитие дизайна экспозиции

Экспозиция музейной выставки изучается как некая система, являющейся особо значимой и специфической формой коммуникации. В словарях музейных терминов экспозиция трактуется или как «часть музейного собрания, выставленная для обозрения», или «демонстрация музейных предметов в соответствии с научной концепцией и поставленной темой» .

" Целью каждой экспозиции является информация, причем информация может иметь дидактический, коммерческий или представительский характер. Направленная на человека как потребителя товаров и идей, экспозиция используется, чтобы поучать, привлекать на свою сторону, представлять что-то, влиять на человека, склонять его к определенным действиям. Главный критерий любой экспозиции — это ее действенность" , — так сугубо прагматически формирует западный автор «сверхзадачу» экспозиции Frank K. Exibitions: The international disighn servis. — New York, 1961. — P. 7. Функции экспозиции выступают как производные от общемузейных, которые экспозиция в концентрированном виде воплощает в себе, будучи обращена непосредственно к посетителю музея, она играет первейшую роль в культурной коммуникации.

Как правило, выставочная экспозиция отображает, изображает, представляет определенные события или явления, формируя изнутри, на основе предметного материала, общую информационную, логическую и образную систему, имеющую и развивающую собственные критерии идейно-смысловой наполненности и формообразования. Но все интерпретируемые в процессе музейной коммуникации явления, события и процессы представляются в очень специфической, «вещной» форме, которая часто принимается за самое действительность, за часть исторически сохранившейся реальности (особенно в мемориальных музеях).

Разработка теоретических и практических проблем музееведения требует глубокого осмысления одного из важнейших процессов создания экспозиции, а именно визуализации и материализации идейного замысла — решения проблемы единства содержания и формы, формы в значении содержания. Речь идет о роли дизайна экспозиции. Под экспозиционным дизайном понимается искусство средового проектирования, использующего комплекс эстетических, конструктивных, технологических и других средств для создания художественно-образного строя выставок. Основными задачами экспозиционного дизайна следует считать:

1) Обеспечение единства формы и содержания выставочной экспозиции, образного выражения концептуального замысла;

2) Создание условий, благоприятствующих сохранению экспонатов и удобства эксплуатации экспозиции, т. е. обеспечение ее высоких утилитарных качеств, обозначаемых термином «технология» экспозиции;

3) Формирование высокого уровня коммуникаций — «экспозиция — зритель» .

Виртуозность исполнения экспозиции делает ее произведением искусства, где форма, которая искалась «для выражения содержания, будучи найдена, сама становится содержанием, развивающим и дополняющим информацию научного построения темы» Рождественский К. И. Некоторые проблемы искусства музейной экспозиции. — М., 1978. — С. 69.

Для оптимальной компоновки экспозиционных материалов в комплексах, рядах, натюрмортах научный сотрудник вместе с художником выбирают те или иные экспозиционные приемы, то есть способы группировки экспозиционных материалов. Среди общеизвестных апробированных приемов необходимо назвать:

Ш выделение экспозиционных центров и ведущих экспонатов, несущих максимальную смысловую и образную нагрузку;

Ш выявление связей между предметами, прием «взаимной документации», позволяющий выявлять связи, в том числе не поддающиеся внешним наблюдениям (на взаимной документации основан, в частности, прием «овеществления» письменных источников, как правило, трудных в качестве субъектов музейной коммуникации из-за слабой аттрактивности);

Ш сопоставление, в т. ч. противопоставление (прием контрастного показа);

Ш «массированный» показ однотипных материалов, сконцентрированных на небольшой площади. Такой показ использован, например, в экспозиции археологии Тверского объединенного историко-архитектурного и литературного музея (1996 г.), где сознательно большое количество однотипных каменных предметов из археологических находок создает экспрессивный образ «каменного века» ;

Ш разрядка путем создания пустого пространства вокруг наиболее важных экспонатов с целью акцентирования на них внимания;

Ш расположение экспонатов, требующих рассмотрения с близкого расстояния, в пределах наиболее удобного для обозрения экспозиционного пояса — области вертикальной поверхности экспозиционного помещения на уровне от 70−80 см — нижняя граница, до 200−220 см — верхняя граница от пола;

Ш организация «экспозиции в окне», позволяющей через проем витрины как бы заглянуть в иное пространство и время;

Ш выделение первого и второго планов, а также создание скрытого плана экспозиции в турникетах, кассетных стендах и т. п.

Можно привести примеры использования разных приемов при показе одного и того же комплекса. Экспозицией многих археологических музеев являются женские украшения из древних погребений, составляющие единый ансамбль. Во многих музеях погребение показывают в том виде, как оно предстало перед археологами в процессе раскопок: в горизонтальной витрине на уровне пола, вместе со скелетом, имитацией грунта и т. п. Главное при таком приеме экспонирования — выявление подлинности археологической находки, приобщение посетителя к факту научного открытия. Некоторые экспозиционеры группируют эффектные археологические предметы в витрине, выявляя разреженным размещением, фоном, освещением их эстетические достоинства. Экспозиционеры Ростовского краеведческого музея, расположив комплект убранства в вертикальной витрине в соответствии с местом каждого предмета, в центре, где должно быть лицо, поместили зеркало, предлагая посетителям «примерить» на себя древние предметы, представить себя в облике своей пра-пра-прабабушки.

Применение зеркала при демонстрации экспонатов, требующих осмотра с обратной стороны — часто встречающийся прием (например, именно так предлагают специалисты выставлять оружие). В Саратовском областном музее краеведения в зале с зеркальным потолком экспонируется самолет, на котором учился летать Ю. А. Гагарин. Над залом как бы появляется второй самолет, делающий «мертвую петлю». Этот прием не только дает возможность рассмотреть открытую кабину пилота, но зрительно раздвигает до «космических» пределов ограниченное пространство низкого зала.

Творческие коллективы экспозиционеров находят и вырабатывают собственные оригинальные приемы создания экспозиционных комплексов.

" Экспонат в фокусе" - также часто встречающийся сегодня прием построения экспозиции. Внимание экспозиционера сосредоточено не на совокупности музейных материалов, а на одном предмете (ценном, уникальном, раритетном) в его самоценности.

1.4 Обзор литературных источников

Литературных материалов методического обеспечения по организации и проведения музейной выставки можно найти большое количество. В период Советского и постсоветского времени эта литература находится в библиотеках в виде книг, учебных пособий, журналов. Но хоть они немного устаревшие, их методика, примеры, исследования в области музейной выставки остаются, по сей день, востребованными и актуальными. Современным источником является в большей степени Интернет.

Примером может служить журнал Museum Временные выставки; ЮНЕСКО — 1986. № 152. Здесь в широком масштабе рассматриваются музейные временные выставки с точки зрения успешности в привлечении и просвещении людей. Выставки предстают как новый способ коммуникации, объединяющий людей. В статьях журнала интересно описываются уже проведенные крупные международные выставки. Исследуются, и анализируется задачи, проблемы, риски и выгода крупномасштабной международной выставки. Описываются проблемы в транспортировке и сохранности подлинных экспонатов. Также описывается методика работы передвижных выставок. Рассматриваются разные формы показа выставок с приложениями в виде фотографий.

Источник http://university. tversu.ru/misc/archaeology/nap. htm освещает теоретические основы музееведения, ряд ключевых понятий и направлений музейного дела. Основное внимание направлено на рассмотрение основных направлений фондовой работы и вопросов музейной коммуникации, экскурсионной работы. В приложении к методическому пособию содержатся материалы, характеризующие фонды и коммуникационную деятельность Археологического музея. Представлены развернутые и краткие планы экскурсий, разработанные на материалах экспозиции и вспомогательных материалов музея, проспекты выставок, отражающие специфику комплектования и исследования фондов музея.

В сборнике научных трудов Музееведение. На пути к музею XXI века. — М., 1989 под редакцией М. Т. Майстровской раскрываются проблемы музейной экспозиции, ее теоретические и практические аспекты. В статьях специалистов рассматриваются современные тенденции создания музейных экспозиций, проблемы художественного проектирования, создания сценарных структур, а также практика новых экспозиционных решений музеев и выставок. Особое место в сборнике занимает статья крупнейшего специалиста области проектирования экспозиций, художника, теоретика Е. Розенблюма. В статье осмысливается опыт многолетнего творчества экспозиционного искусства. Сборник адресован работникам музеев, музеологам, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся выставочной экспозиционной деятельностью.

Музеология и основы музейного дела: библиографический указатель (1929;2006 гг.) / АлтГУ, ИФ, КАЭИ, НБ, БО; сост.: Т. Г. Горбунова, Е. В. Евглевская, А. А. Тишкин. — Барнаул: Изд-во Алт. гос. ун-та, 2006. Библиографический указатель составлен в помощь студентам для занятий по ряду курсов специальности «Музеология». В него включены монографии, авторефераты диссертаций, статьи из сборников и периодических изданий, а также другие публикации преимущественно на русском языке. Издание включает перечень литературы по общей музеологии и отдельным направлениям музейной работы, сгруппированной по разделам. Нумерация обозначенных позиций сплошная. В каждом разделе библиографический список представлен в алфавитном порядке. Указатель адресован студентам и преподавателям гуманитарных специальностей, прежде всего музеологам, музееведам, историкам, искусствоведам, а также музейным работникам и всем интересующимся обозначенной проблематикой. Библиографический указатель снабжен справочно-поисковым аппаратом: именным указателем. Фамилии авторов, соавторов, составителей, редакторов книг и статей расположены по алфавиту.

2. Методика приготовления и организации музейной выставки

2.1 Выставочная политика

Выставочная политика и процесс подготовки выставок — два важнейших средства управления выставочной программой, которые необходимо использовать администрации музея.

Сформулированная руководством музея выставочная политика является основным управленческим средством, определяющим:

· приоритеты выставочной программы;

· идеологию предъявления объектов;

· количество, частоту, размеры и тематику временных экспозиций.

Персоналу и всем, и всем участникам необходимо понимать приоритеты выставочной программы — например, сочетание научности выставок с их привлекательностью для посетителя, предпочтение выставок местного, регионального, национального или международного значения и, наконец, уровень готовности музея к расширению доступа публики к его коллекциям посредством ротации экспонатов и проведения специализированных выставок.

Идеология предъявления объектов определяет методы использования пространства выставки для взаимодействия с публикой. Современная выставочная идеология весьма многообразна. Одни музеи используют весь спектр подходов, другие выбирают для себя какой-то один, третьи принимают определенный подход для постоянной экспозиции, рассматривая временные выставки как возможность экспериментировать с различными типами экспозиций.

Типы экспозиций:

1) Созерцательный. В таких экспозициях предметы материальной культуры или произведения искусства предъявляются в эстетическом ключе, что усиливает эмоциональность восприятия. Этот подход наиболее типичен для художественных галерей, но с успехом используется и во многих других музеях, чтобы вызвать в посетителях изумление и трепет, например, эффектным показом обломка лунной породы в музее естественных наук.

2) Тематический. Графические и другие средства интерпретации помещают музейные объекты в более широкий социальный, исторический, культурный или научный контекст. Этот тип экспозиций (иногда называемый дидактическим) широко используется в самых разных исторических и научных музеях.

3) Средовой. Атмосферу времени и места, среду, в которой создавались те или иные экспонаты, воспроизводят как с помощью крупномасштабных комплексных выставок, так и посредством оформления отдельных залов. Примерами здесь могут служить, с одной стороны, атрибутика двора Екатерины Великой, показанная в 1995 г. на выставке «Сокровища царей», а с другой — «Центры исследования космоса» во многих американских музеях науки.

4) Систематический. В викторианский период доминирующим типом музейных экспозиций были многоплановые композиции объектов, стремившиеся продемонстрировать все разновидности того или иного явления. Этот тип экспозиции сейчас проявляется в форме так называемого открытого хранения, которое представляет собой систематически организованную экспозицию объектов собрания с обширной информацией о них на стендах или компьютерных терминалах, как это сделано в Галерее стекла музея Виктории и Альберта в Лондоне и в залах постоянной экспозиции музея антропологии университета Британской Колумбии в Ванкувере.

5) Интерактивный. Этот тип экспозиции вовлекает посетителя в диалог с выставкой. Особенно эффективными в этом плане оказались мультимедийные компьютерные системы с сенсорным экраном — они помогают посетителю пройти по пути создания научных теорий, как это сделано в залах динозавров в музеях естествознания Лондона и Нью-Йорка, или самостоятельно совершить увлекательную и подробную экскурсию по художественным коллекциям.

6) Прикладной. Такой способ организации экспозиции позволяет посетителям приобрести непосредственный опыт взаимодействия с объектами. Самые разные музеи все чаще устраивают залы, столы и стенды, где все можно потрогать, раньше встречавшиеся только в научных и детских музеях. Все эти формы доступа к коллекциям позволяют посетителям любого возраста ощутить вес древней бронзы или прикоснуться к образцам японской керамики. Обычно для этого используются дубликаты.

Выставочная политика призвана определить основные принципы, которых должны придерживаться сотрудники музея, решая сложнейшие проблемы согласования компетентности музея в своей области и его открытости при планировании и проектировании выставок Барри Лорд, Гэйл Д. Лорд Менеджмент в музейном деле /пер. с англ.Э. Н. Гусинского и Ю. И. Турчаниновой; под. Ред.А. Б. Голубовского. — М.: Логос, 2002. — С. 110.

Количество, продолжительность, частота, размеры и тематика временных экспозиций — предмет нескончаемых дебатов руководства музея и его работников.

Выставочная политика должна задавать общий подход к решению этих проблем, обеспечивая тем самым совместимость выставочной программы музея с его миссией и ее соответствие установленным приоритетам. Рассмотрев разные типы выставок, политика должна устанавливать допустимые частоту и масштаб выставок каждого типа, предусматривая, в частности, следующие обстоятельства:

· ротацию особо хрупких объектов из соображений консервации;

· небольшие узкопрофильные выставки, открывающие публике доступ к новым поступлениям, текущим исследованиям или объектам, находящимся в хранилище;

· большие тематические выставки из собрания музея, возможно, дополненные работами, полученными во временное хранение (такие выставки могут быть передвижными);

· выставки различных размеров, предоставленные другими организациями — другим музеем, музейным объединением, частной компанией или правительственным агентством;

· крупные, широкомасштабные и увлекательные выставочные «боевики», способные привлечь огромное количество людей; такими «боевиками» чаще всего оказываются выставки великих произведений искусства и археологических сокровищ.

Простая схема двухлетнего планирования, приведенная в таблице 2.1.1 дает возможность убедиться в том, что выставочная политика может учитывать все перечисленные обстоятельства.

Таблица 2.1.1 Примерная схема двухлетнего плана выставок

2.2 Организация подготовки выставок

Выставка есть среда общения, а для музея еще и главное средство общения с публикой. Чтобы сделать это общение плодотворным, приходится не только мобилизовать все ресурсы самого музея, но и все чаще привлекать дополнительные ресурсы извне. Процесс подготовки выставок объединяет все сложившиеся в музее на данный момент способы координации ресурсов, для того чтобы обеспечить своевременное открытие выставок, выполнение их бюджета и достойный уровень качества.

Выставочный совет. Программа выставок обычно утверждается директором, и все же многие музеи создают выставочные советы, в которые входят хранители и руководители различных служб. Такой совет периодически собирается, чтобы рассмотреть предложения о новых выставках, концепции выставок, определить их программу и бюджет.

Выставочные проектные группы. Каждая выставка — это проект определенной группы, команды, объединяющей таланты многих людей, ответственных за разные аспекты этого проекта. Любая такая команда должна включать представителей следующих служб, входящих в разные музейные подразделения:

· Подразделения коллекций (фондов): хранение; консервация; документация.

· Подразделение программ, адресованных публике: выставки; дизайн; образование; издания; маркетинг.

· Администрация: финансы; развитие; безопасность; обслуживание посетителей.

Смысл проектных команд состоит в их направленности на разработку и воплощение конкретного проекта и отсутствии в них иерархической структуры; отсюда, в частности, следует, что при отборе сотрудников для команды руководители соответствующих подразделений должны принимать во внимание знания и способности сотрудника, а не его должность. Когда для выполнения каких-либо работ привлекают внешние организации, они тоже должны быть представлены в команде, участвовать в ее собраниях.

Окончательный состав проектной команды утверждает директор, он же назначает ее руководителя или координатора. Проектная команда составляет бюджет и график работы, ее руководитель представляет их директору или главе выставочного совета.

В начале работы по проекту группа может встречаться раз в месяц, регулярно заслушивая сообщения всех участников, чтобы, например меры по безопасности не были оставлены на последнюю минуту. Проектная команда — это форум идей и творчества всего персонала музея. Все сотрудники должны чувствовать, что могут вносить предложения по организации выставки. Частота встреч группы растет по мере приближения дня открытия. Хороший способ вдохновить членов команды на выдающиеся свершения — доверить им составление печатных выставочных материалов и пояснительных тестов.

К членам выставочных проектных групп предъявляются, совершено исключительные требования: они должны не просто быть хорошими профессионалами, но уметь квалифицированно работать на протяжении длительного времени и под прессом утвержденного бюджета, постоянно выходя за рамки своей узкой специализации. Координатор должен уметь облегчать принятия коллективных решений и одновременно быть одаренным руководителем проекта. Некоторые музеи, осознав, что сотрудникам нужны особые навыки для организации эффективного взаимодействия в проектных группах, осуществляют специальные образовательные программы.

Чтобы привлечь внешние ресурсы для организации выставки, многие музеи учреждают консультативные выставочные комитеты (Приложение А). Эти комитеты представляют собой группы ученых, коллекционеров и специалистов, чьи знания и связи могут повысить качество выставки и помочь получить на время чужие экспонаты; бывают и комитеты, которые служат представительными органами публики выдвигая ее интересы.

2.3 Этапы процесса организации

Откуда берутся идеи выставок? Чаще всего источники таких идей — инициатива директора, исследования хранителей и предложения сотрудников отдела образовательных программ. Когда музей стремится к тому, чтобы охрана и смотрители работали как сотрудники «передней линии», богатым источником идей становятся предложения смотрителей и охраны. Очевидно, что именно им лучше всего видно отношение публики к экспозиции. Ящик для предложений со стороны посетителей — тоже неплохая идея Барри Лорд, Гэйл Д. Лорд Менеджмент в музейном деле /пер. с англ.Э. Н. Гусинского и Ю. И. Турчаниновой; под. ред. А. Б. Голубовского. — М.: Логос, 2002. — С. 116.

В разных музеях эволюция выставок от этапа зарождения идеи до вернисажа происходит по-разному в зависимости от размера учреждения, соотношением между его собственными возможностями и необходимостью заключать договоры со сторонними организациями, от сложившейся в ем институциональной культуры.

Рассмотрим некоторые основные этапы процесса организации выставки:

1) Этап формирования концепции. На этом этапе идея выставки, получившая предварительное одобрение со стороны руководства, разворачивается ее сторонниками в концепцию, формулирующую: цели выставки; научное значение выставки; интерес выставки для посетителей; описание экспозиции (пока словесное) и размеров необходимых выставочных площадей; описание предметов искусства или предметов материальной культуры из собственного собрания, а также возможных заимствований из других музеев; необходимые затраты; потенциальные источники финансирования и поддержки; примерные сроки организации выставки.

2) План-проспект. Как только концепция выставки одобрена руководством музея и внесена в общий выставочный план и бюджет, формируется и начинает работать проектная группа. Первым шагом становится создание краткого плана-проспекта выставки — выставочного брифа (от англ. Brief — краткий, сжатый). Бриф — документ огромной важности, он будет впоследствии направлять весь процесс организации выставки до ее открытия. План-проспект кратко определяет: цели выставки; ожидаемые впечатления посетителей; поэлементное описание выставки, включающее: коммуникативные задачи каждого элемента (компонента) экспозиции; возможные коммуникативные средства решения этих задач; матрицы движения потока посетителей; эскизы будущей экспозиции, дающие представление об «атмосфере» выставки. План придется не раз пересматривать, пока вся проектная группа и директор не придут к полному согласию. Когда план-проспект получит официальное одобрение директора, каждый член проектной группы сможет заняться своей специальной областью: дизайном, отбором экспонатов и подготовкой сопроводительного текста, планами маркетинга, мерами безопасности, подготовкой экспонатов для показа, переговорами о получении экспонатов на временное хранение и т. д. Если у музея есть собственные дизайнеры-экспозиционеры, то план-проспект передается им для разработки дизайн-проекта; если нет, он послужит проектным брифом — основой для тендера по дизайн-проекту выставки. При этом тендер может быть объявлен либо только на проектирование, либо на комплекс работ «проектирование + монтаж» .

3) Эскизное проектирование. Начинается, когда к проработке плана-проспекта приступают дизайнеры. Эскизный проект представляет собой комбинацию проекций и трехмерных видов (эскизов) каждого компонента выставки. Результаты работы проектировщиков также не раз подвергнутся пересмотру, пока им не удастся выработать приемлемое решение. Эти эскизы особенно полезны службам развития и маркетинга. На этапе разработки эскизного проекта составляются и наброски планов деятельности всех специалистов команды: например, представитель образовательного отдела будет намечать контуры своей программы, стремясь обеспечить, чтобы в залах было предусмотрено место, где смогут разместиться большие группы школьников, а служба безопасности будет внимательно рассматривать эскизы размещения, чтобы обнаружить потенциальные проблемные точки прежде, чем проект будет завершен. План маркетинга позволит уточнить представление о количестве ожидаемых посетителей, и персонал, обслуживающий посетителей. Сможет теперь спланировать специализированную торговлю для выставки, подумать над решением проблемы очередей и. если понадобится, принять специальные меры в отношении продажи и проверки билетов. В зависимости от масштабов планируемой выставки этап эскизного проектирования занимает от трех месяцев до года.

4) Детальное проектирование. На этом этапе каждый компонент выставки разрабатывается подробно, чтобы его можно было передать конкретным исполнителям. Рисунки теперь содержат указания на цвет, материалы и размеры. К концу этого этапа должны быть готовы все сопроводительные тексты выставки и все аудиовизуальные сценарии. Графические дизайнеры разрабатывают дизайн всех текстовых и графических материалов в соответствии с «уровнями» интерпретации, заданными коммуникативными задачами плана-проспекта. В это же время хранитель и составитель плана проспекта работают с теми, кто готовит сценарии презентаций и вернисажа, а также интерактивных мультимедийных средств взаимодействия с посетителями. В зависимости от размера и сложности выставки стадия детального проектирования также занимает от трех месяцев до года.

5) Оценка формата выставки. Этот термин означает просто-напросто оценку сделанного, по мере того как выставка обретает свою окончательную форму. Оценка формата инициируется и организуется проектной группой, чтобы удостовериться, что выставка правильно учитывает интересы посетителя. Для такой оценки предпочтительнее бывает привлечение внешнего эксперта.

6) Сооружение и монтаж. Музеи редко располагают необходимыми возможностями, чтобы самостоятельно осуществить все работы по сооружению и монтажу экспозиции и, как правило, поручают их внешним подрядчикам на условиях тендера. Когда начинаются работы, главным делом проектной группы становится контроль качества этих работ, соблюдения их бюджета и графика.

7) Подготовка к вернисажу. Прежде чем окончательно принять результаты строительства и монтажа, руководитель проектной группы, заведующий выставочным отделом и представитель организации — подрядчика совершают заключительный обход выставки и составляют «дефектную ведомость» — список недостатков, которые подрядчик должен устранить. На этом этапе устанавливаются экспонаты, расставляются аудиовизуальная техника и развешиваются пояснительные тексты.

8) Оценка результатов работы. Проектной группе необходимо оценить процесс работы над созданием выставки. Музейный специалист (или внешний эксперт, приглашенный по договору) оценивает теперь «общее впечатление» посетителя выставки. Наиболее эффективно го можно оценить, вернувшись к первоначальному плану-проекту и посмотрев, действительно ли выставка «сообщает» посетителю то, что планировалось. Результаты оценки представляются директору и выставочному отделу, который на основе совокупного опыта многих проектных групп разрабатывает общие рекомендации по организации выставок — важный документ, призванный высвободить творческий потенциал проектных команд будущих выставок (Приложение, А 1).

3. Пример выставки в городе Севастополь исторического музея Шереметьевых

3.1 Выставка «Героический Севастополь»

4 июля 2009 г. в городе-герое Севастополе в день Военно-морского флота Украины, который по традиции отмечается в первое воскресение июля, был торжественно открыт Военно-морской музей, филиал Национального музея вооруженных сил Украины. Михайловская казематированная батарея обрела новую жизнь. В крепости на площади более чем в две тысячи квадратных метров развернулась выставка из собрания музея Шереметьевых под названием «Героический Севастополь». Почти двадцать тысяч экспонатов показывают достоверную историю становления города крепости, участия в Крымской войне, героическую оборону времен Великой Отечественной войны.

На праздник открытия нового музея пришли более пятнадцати тысяч человек. В церемонии открытия приняли участие вице-премьер-министр Виктор Тихонов, министр обороны Михаил Ежель, начальник Генерального штаба — главнокомандующий Вооруженными силами Украины генерал-лейтенант Григорий Педченко, председатель Севастопольской городской государственной администрации Валерий Саратов, председатель Севастопольского городского совета Юрий Дойников, шефские делегации из регионов Украины, прибывшие в Севастополь на празднование Дня флота Украины.

Военный музей открыт на территории легендарной казематированной батареи. Это первый проект такого масштаба, подобного которому не было ни в Крыму, ни на Украине. Сама крепость — памятник истории, она построена в 1846 году как одно из 10 фортификационных сооружений на побережье города. До сегодняшнего дня сохранилось всего две батареи — Михайловская и Константиновская, названные в честь великих князей, сыновей Николая I.

Экспозиция в отреставрированной батарее отражает историю города-крепости с момента основания и до наших дней. Уникальные экспонаты, размещенные в 30 залах на площади более чем в 2 500 квадратных метров (это почти четыре футбольных поля), рассказывают о развитии Черноморского флота, Крымской войне, периоде Первой и Второй мировых войн. Выставка представляет зрителям историю севастопольского гарнизона, военной артиллерии, затрагивает время революционного перелома, сложнейшую эпоху Гражданской войны, трагического исхода Белой армии из Крыма и первые годы Советской власти.

С первых шагов по территории легендарной Михайловской батареи задается определенный настрой: через окна равелина открывается вид современного города, а рядом размещена панорама Ахтиара (старое название Севастополя) XVIII века. Со смотровой площадки виден выход из Севастопольской бухты, открывается вид на Владимирский собор, справа — древний Херсонес, напротив — памятник затопленным кораблям и Графская пристань. От Севастополя XXI века древнюю крепость отделяет 820 метров бухты и полтора века истории.

Меценат проекта — создатель выставочного комплекса «Музей Шереметьевых», украинский коллекционер Алексей Шереметьев, основную задачу военно-морского музея сформулировал так: «Главное — не навредить, не опошлить ничем современно-пластиковым это старинное фортификационное сооружение. Мы стараемся во всем сохранить достоверность конструкций и материалов, сберечь особенности архитектуры, восстановить специфическое пространство батареи. По фотографиям и гравюрам XIX в. сотрудники нашего музея сверяют малейшие детали оформления. Фантастически интересный, увлекательный, но безумно тяжелый и безумно затратный проект. Зато тут все по-честному, без ГМО» .

Судьбу некоторых экспонатов выставки иначе, как мистической, назвать невозможно. «Я приверженец теории, что многие вещи сами находят те места, в которых им лучше» , — отмечает Алексей Шереметьев.

По его словам, прошлой зимой у питерского антиквара он купил старую печать. «Если я скажу, что знал, кому она принадлежит — это будет неправда, — рассказывает Шереметьев. — Я прочитал девиз „За труды отечеству“ и соблазнился. Купил еще из-за того, что она была выполнена из стали. Понятно, что это первая четверть XIX века, когда сталь была дорогим материалом, и только состоятельные люди могли себе позволить такую роскошь». Потом ему предстояло определить хозяина вещи. Намеки дали андреевский флаг, разрывающие полумесяц руки и три звезды над ними. Отгадка нашлась в севастопольской библиотеке, где хранилась копия экслибриса адмирала Лазарева, в неопубликованной части «Общего гербовника дворянских родов Российской империи», содержавшей ранний герб флотоводца. Андреевский флаг свидетельствовал о заслугах на морской службе. Три звезды — память о трех кругосветных путешествиях с Крузенштерном и Беллинсгаузеном, а рвущие полумесяц руки появились в память о Наваринской битве, где мичманом на флагмане Лазарева был будущий великий флотоводец Нахимов. Еще один девиз герба — «учись терпеть», Лазарев выбрал для своего герба сам. Характерно, что это лишь часть старого латинского выражения — полностью оно звучит — Хочешь побеждать — учись терпеть! Желание побеждать Лазарев оставил за рамками — как само собой разумеющееся — девиз получился весьма емким.

Попал врангелевский орден в коллекцию Шереметьевых от потомков русских эмигрантов. «В жизни ничего не происходит случайно, — отметил Алексей Шереметьев. — Когда я впервые попал в Михайловскую казематированную батарею, меня поразил ужас запустения и величие старинной крепости. Через какое-то время я понял, что это — мое. И я должен сделать этот проект» http: //muzeysheremetievyh.com/content/83.html.

В музее военной истории множество экспонатов представлены впервые. Отдельный зал посвящен Крымской войне. Нельзя не обратить внимание на диораму Балаклавской битвы в масштабе 1: 72. В маленьких фигурках доподлинно воссоздается это историческое событие.

В 1920 году 150 тысяч российских граждан — офицеров и членов их семей были вынуждены покинуть свои дома и уйти в неизвестность. Еще 100 тысяч человек, оставшихся в Севастополе, расстреляли после ухода армии. Масштаб трагедии становится очевидным при сравнении с потерями во время взятия Крыма Красной армией, которые не превышали 10 тысяч человек. Устроители выставки постарались уйти от политической составляющей различных периодов истории, оставив гостям музея самим делать выводы из фактов.

В числе уникальных вещей в экспозиции музея можно назвать оригинал текста радиограммы Фрунзе Врангелю с предложением сложить оружие. Фотографии автопробега Санкт-Петербург — Севастополь в 1911 году, на которых император вручает награды победителям, тоже показаны впервые. Подлинные документы второй обороны Севастополя, настоящее стрелковое и холодное оружие того периода, более 60-ти флотских мундиров, которые ранее не были представлены в таком объеме ни в одном музее. Впервые будет полностью представлена история Качинской авиационной школы, основанная в Севастополе, которая размещалась именно в Михайловском равелине.

Множество экспонатов были обнаружены на территории самой казематированной батареи. Воинские ордена и нагрудные знаки, снаряды и ядра лежали затертые в пыль буквально под ногами, пока их не нашли реставраторы. Пару недель назад экскаватор достал из земли 220-миллиметровый снаряд времен Великой Отечественной. Он выпал из ковша на землю, но не взорвался. Лежал он прямо возле входа в Северную башню. Два других таких снаряда попали в крепость.

Обнаружены следы второй обороны города: в кирпичах Северной башни застрял немецкий фугас, до момента реставрации в равелине сохранились посеченные осколками водосточные трубы. Михайловская батарея значительно пострадала во времена и первой, и второй обороны Севастополя. Внутри на стенах сохранились написанные черной краской номера орудийных расчетов. В советские времена батарею спасло от разрушения то, что там располагались шкиперские склады, где хранилось имущество флота.