Поп-Музыка. 
Музыка во второй половине ХХ – начале ХХI века: основные стили и направления

Популярная музыка — это музыка, легко воспринимаемая на слух, доступная по форме [9]. Многие произведения классической музыки гораздо популярнее, чем произведения иных поп-коллективов, но если рассматривать популярную музыку как жанр, как особое течение в человеческой культуре, то фактическая популярность не будет определяющим фактором [9]. Определяющим фактором является легкость для восприятия и в большинстве случаев — расчет на успех у массового слушателя.

В основе всякой популярной музыки — народные песни и танцы. Популярная музыка сформировалась на основе, прежде всего, развлекательных жанров. Те песни, которые бродячие музыканты в Средние века исполняли для увеселения публики на ярмарках, празднествах, всевозможные любовные куплеты и танцевальные мелодии можно считать ранними формами популярной музыки [9]. Более серьезные жанры, такие как духовная музыка или всевозможные церемониальные сочинения, стали основой того, что теперь называется классической музыкой [6].

Латинская Америка дала миру танго, самбу, босса-нову; Карибский бассейн — калипсо, ска и рэгги; Северная Америка — блюз, рэгтайм, джаз, рок-н-роллл и т. д. У всех этих направлений была одна общая черта: они родились в «простонародье», бедных слоях общества, и высшие сословия первое время смотрели на эту музыку с презрением, называя ее вульгарной, — привычное обвинение популярной музыки. Но проходило немного времени, и музыка простых людей и бедных кварталов покоряла буквально всех, сметая сословные границы [9].

Прогресс в звукозаписи — это новый этап в распространении популярной музыки.

Огромную роль для развития популярной музыки сыграло изобретение в конце 19 в. граммофона. Теперь сотни тысяч людей получали возможность услышать знаменитых исполнителей, даже если эти исполнители никогда не доберутся с концертами до их города или отдаленного поселка [6].

Другим важным каналом распространения популярной музыки стало радио. Это было доступное для большинства удовольствие, а владельцы радиостанций быстро нашли общую выгоду с хозяевами звукозаписывающих фирм, как только стало понятно, что радиоэфир — это эффективный способ рекламировать пластинки, а также навязывать публике музыку и вкусы. В 1920 в США открылась первая частная радиостанция, а в 1925 в Лондоне заработала Британская радиовещательная корпорация (ВВС), до сих пор одна из крупнейших в мире [9].

Эстрада

1950;е годы были временем триумфа эстрадной песни в популярной музыке. Во Франции появляются такие новые «звезды» шансона, как Жак Брель и Шарль Азнавур, а в Америке «царит» Фрэнк Синатра [9].

Эстрадная песня Америки сочетает в себе элементы свинга, европейскую и джазовую мелодику. Это мягкая и лирическая музыка. Американский вариант распространяется во многих странах мира, даже во Франции, хотя позиции шансона, эстрадной и авторской песни, основанной на народных традициях, там очень сильны. Кроме того, во французской эстраде, как и в эстраде других стран существует жанр, который можно определить как просто лирическая и мелодичная песня [9].

В 1960;х во французской музыке появляется много новых имен. Среди них — певец Сальваторе Адамо и певица Мирей Матье, которую сравнивают с великой Эдит Пиаф, потрясавшей своим пением Европу в середине 20 в., но музыка Матье гораздо мягче, и в ней нет той степени боли и отчаяния, которая выносит Пиаф за пределы развлекательного искусства [9].

В 1970;х всемирную известность получает испанский певец Хулио Иглесиас. Одна из особенностей Х. Иглесиаса заключается в том, что он исполняет песни не только на испанском и английском, но и на многих других языках мира.

Поп-музыка 1980;х.

Особую роль в развитии современной популярной музыки стало возникновение в начале 1980;х ряда музыкальных телеканалов, таких, как VH-1 и MTV. Последний ориентируется исключительно на молодежную аудиторию. Собственно, музыкальное телевидение — главная движущая сила современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна. Весьма обязан MTV и Майкл Джексон, также как Принс и очень многие популярные певцы и группы [9].

Поп-музыка в 90-х и начале 21 века.

В 1990;х в соул-балладу был привнесен жесткий фанковый (или хип-хоповый) ритм. Его можно услышать у таких певиц, как Тони Брэкстон, Кристина Агилера или Бритни Спирс, групп «TLC», «Destiny» s Child" и мн.др.Отличительным знаком середины 1990;х стало появление массы «мальчуковых» и «девичьих» коллективов. Бойз-бенды (boys-bands) начала 1990;х из Британии «East 17» и «Take That» определили стандарт для сотен своих последователей, таких как, «Backstreet Boys», «Five», «Westlife» и др., а старт девичьим квинтетам, квартетам и трио дали в 1996 британские же «Spice Girls» [6].

В конце 1990;х началась мода на латиноамериканскую музыку: сначала хит-парады сокрушил Рики Мартин, затем знаменитый гитарист Карлос Сантана, выпустив невероятно популярный альбом «Supernatural» и получил за него 5 наград Американской музыкальной академии «Грэмми», а затем главной фигурой стал Энрике Иглесисас, сын всемирно известного певца Хулио Иглесиаса. Отдельно можно упомянуть исландскую певицу Bjork, немало сделавшую для популяризации «странной» музыки, а также главных исполнителей направления трип-хоп (trip-hop): «Massive Attack», «Portishead, Tricky», «Morcheeba», невероятно модного в середине 1990;х и по-прежнему притягательного. В начале 21 в. в популярной музыке по-прежнему преобладают направления, рожденные афрои латиноамериканцами. Имеют место также и азиатские мотивы, как, например, в песнях певицы Шакиры. Популярная музыка старается использовать любое яркое достижение музыкальной традиции разных народов, в поисках таких форм, которые могут заинтересовать массового слушателя [9].

Disco

Disco — это сокращение от французского слова «discotheque» — дискотека. Перевести это можно, как «хранилище дисков!». А еще так называли ночные заведения, где звучала записанная на пластинки (не «живая», в отличие от обычных клубов) музыка [9].

Потом словом «диско» стали называть музыкальный стиль с ритмом 100−120 ударов в минуту.

Еще один важный элемент диско — блестящая, режущая глаз яркостью цветов одежда, всякие разноцветные лампочки, зеркальные шары, неоновые вспышки, длиннющие отложные воротники, высоченные прически — в общем, подчеркнутая яркость и шик во всем [9].

Прародителем дискотеки может считаться джук-бокс — граммофон-автомат, заряженный двумя-тремя десятками пластинок, проигрываемых по выбору при опускании в щель мелкой монетки. Они имели свою аудиторию, свой репертуар и даже своих звезд, именно джук-боксы были главным каналом распространения музыки типа ритм-энд-блюз, а позднее — соул [6].

Первые дискотеки, в современном понимании слова, появились в Нью-Йорке, и в них звучали преимущественно соул и фанк записи с жёсткой ритмической основой.

Главная отличительная особенность диско — равномерный ритм зачастую подчеркнутый ударами бочки. «Классическим» признан темп с частотой 120 ударов в минуту (что практически вдвое превышает нормальный человеческий пульс) [9]. Характерна непрерывная линия баса, в аранжировках используются соло струнных и духовых. Структура песен нередко состоит из нескольких блоков (со сменой рисунка баса, мелодии, тональности и т. д.), что не позволяет длинным композициям наскучить слушателю [9].

Диско-альбомы не были продолжительными по времени, но записанные на них песни стали гораздо длиннее — в среднем по 5−6 минут, одновременно выпускаются специальные 12-дюймовые синглы, содержащие длинные версии (long version) песен (8−12 минут), предназначенные для ди-джеев [9].

В истории диско-музыки есть немало примеров, когда после записи студийными музыкантами успешного музыкального номера, срочно подбирались исполнители для выступлений в качестве группы — так было с Boney M., Village People и многими другими, причём к исполнителям стали предъявляться особыё требования — необычная запоминающаяся внешность, умение танцевать и создавать эффектное шоу — всё это было необходимо для выступлений в дискоклубах [9]. Техническая сложность живого воспроизведения в условиях диско-клуба номеров, записанных в студии, стала причиной того, что артисты стали выступать либо под минус-фонограммы (запись музыкального сопровождения), либо под полную фонограмму, что, в общем, мало беспокоило посетителей дискотек [6].