Сущность культурного сценария

Культура программирует жизнедеятельность людей и определяет ее способы (приспособленные к условиям общественного бытия, соответствующие общественным потребностям). Каждая отдельная личность живет и действует, она, также выстраивая свою индивидуальную жизнь и деятельность по программам, которые определяются социальными условиями и усвоенными личностью культурными установками. Будем называть программы подобного рода сценариями. Сценарий — развертывающийся в определенном социокультурном контексте план действий личности. Можно различать в таких сценариях два слоя, или уровня которые являются основополагающими:

• — Первый уровень это культурный сценарий. В пространстве культуры существуют эталонные сюжеты культурных сценариев, которые определяют общие контуры жизнедеятельности и инвариантные, не зависимые от конкретных жизненных ситуаций принципы построения.
• — Второй тип, или уровень — это индивидуальный сценарий деятельности. В нем основной сюжет приобретает своеобразие, которое характерное именно для данной личности.

Понятие «сценарий», взятое из театрального языка, удачно выражает, по крайней мере, три существенные черты культурного программирования человеческой жизнедеятельности во всех её сферах:

Во-первых, театральный сценарий — это текст, существующий на бумаге или в уме до начала действия основанный на диалоге.

Во-вторых, сценарий, который разыгрывают в театре актеры, обычно пишется не ими и они могут лишь отражать его вкладывая в него свои эмоции.

В-третьих, сценарии в театре никогда не предусматривают всего, что должны выполнить актеры.

Эффективность мышления человека зависит:

• — от природной интеллектуальной одаренности индивида;
• — от воспитания, обучения, самообразования, жизненного опыта, т. е., в конечном счете, от его приобщения к культуре.

Личность, осваивая какой либо сценарий вообще, повышает и свой уровень культуры мышления, а следовательно, и его эффективность.

Сценарии мышления людей первобытного общества соответствовала условиям их жизни. Обусловленные ею сценарии мыслительных процессов позволяли им ориентироваться в окружающем мире и добывать средства существования.

В каждой области деятельности есть свои сценарии мышления, специфические для нее правила, приемы и способы решения умственных задач: мысль художника движется иначе, чем мысль ученого, гуманитарное мышление отличается от естественнонаучного или технического, методы медицинского диагноза одни, а методы аудита в экономике — совсем другие. Есть субкультурные различия в мышлении людей, принадлежащих к разным социальным, возрастным, профессиональным группам.

Требования, предъявляемые современной культурой к сценарному мышлению и находящие отражение в сценариях мыслительной деятельности современного человека:

Рефлективность. Мышление о самом процессе мышления в сценарии.

Аргументированность. Мысли, не обоснованные аргументами, должны считаться не более чем гипотезами и являться основой построения сценария.

Профессионализм. Наряду с общими законами логического мышления существует множество специальных методов и методик, с помощью которых решаются задачи в различных областях знания и это делает формы сценария еще более разносторонними и глубокими.

Стратегическое управление сценарием. В наше время существуют многообразные формы стратегического управления сценарным мышлением, позволяющие наиболее рациональным образом организовать весь мыслительный процесс в целом. Они делятся на два основных типа.

Первый — это алгоритмические и полуалгоритмические методики, с помощью которых решаются стандартные задачи построения сценария.

Другой тип стратегии мышления — это эвристические стратегии, или, как их короче называют, эвристики. Известны такие эвристики, как метод аналогий, методика «гирлянд ассоциаций», эвристические приемы «мозговой штурм». Именно эти формы мышления создают фундаментальные, классические основы построения сценариев с использованием диалогов и наиболее полно раскрывают тему сценариев.

Сценарий является программой воспитательного театрализованного представления. Сочетание реального и условного, серьезного и игрового в сценарии составляет важнейшую характеристику существования зрителей — участников представлений, находящихся в ситуации художественной самодеятельности. Однако реализация «игрового принципа» в ситуации самодеятельности всегда происходит по-разному.

В большинстве случаев сценарий заключается в том, что «зритель — всегда участник театрализованных представлений», а вторая — «в театрализованном представлении зритель всегда остается зрителем». Именно такие переходы из участников в зрителей, а из зрителей в участников обратно и составляют условия, которые предполагают формы театрализации. Если же полностью ликвидировать разделение на участников и зрителей, сделать всех участниками, то процесс воздействия потеряет всякий смысл.

Созданию ситуации художественной самодеятельности как формы осуществления педагогических целей театрализованного представления наряду со сценарными способствуют режиссерские и авторские средства выражения ситуаций. В число сценарных средств, направленных на возникновение и эффективную реализацию ситуации, входят: точная постановка проблемы будущего представления, педагогически оправданное использование документального и художественного материала, взятого в соответствии с логикой взаимодействия «правды факта» и «правды жизни», нахождение композиционных приемов, умение сценариста понять специфику аудитории и дубится того, чтобы у сценария был точный адрес идейного и художественно-педагогического воздействия. К сценарным приемам создания ситуации художественной самодеятельности относятся различные виды композиционных и сюжетных приемов; к режиссерским приемам — сценические основанные на применении диалога.

Сценарий театрализованного представления должен быть программой художественно-педагогического воздействия, которая будет максимально учитывать то, что она реализуется средствами диалога через самодеятельность масс.

Теоретически рассмотрев, что такое сценарий театрализованного представления основанный на диалоге в процессе его становления, мы определили, что его цель — художественно-педагогического воздействия; средства — «факты жизни» и «факты искусства»; форма осуществления воспитательных задач клубного театрализованного представления — ситуация художественной самодеятельности.

Композиция сценария строиться по законам художественного монтажа, используя его функции и приемы. В любом случае, необходимо помнить, что материал, который объединяется в сценарии, должен иметь внутреннюю логическую связь, тематическое единство, отвечающее идее произведения. Композиция есть организация действия и соответствующее расположение литературного материала. Сценарное построение подчиняется всем нормам и законам драматургии.

Композиция — это способ группировки материала, составляющего ткань произведения, организация действия и соответствующее расположение литературного материала.

Понятие «композиция» (от латинского — складывать строить) относится ко всем родам, видам и жанрам искусства, в том числе и к драме. Как уже неоднократно говорилось выше — в основе любого драматургического произведения лежит организация действия и конфликт. Конфликт — это столкновение жизненных противоречий, т. е. противоположных позиций, идей мировоззрений, идеологий.

Композиция имеет свои законы: целостность, взаимосвязь и соподчиненность частей целому, контрастность, подчиненность всех средств художественного произведения сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и обобщение и другие.

Для сценариста — это средство организации развертывания основного конфликта через сюжет. А сюжет — последовательность событий, раскрывающих характеры действующих лиц. Существуют определенные закономерности в построении драматического произведения. Композиционное построение сценарной драматургии имеет свою специфику и требует тщательной проработки.

Таким образом, мы должны следить при построении сценарного материала за логичностью развития темы. Каждый эпизод сценария должен быть связан смысловыми мостиками предыдущим и последующим. Но при этом должна быть законченность каждого отдельного эпизода, который должен обладать своей внутренней логикой построения и подчиняться всем законам драматургии, т. е. иметь свою завязку, кульминацию и развязку. Таким образом, он должен повторить в миниатюре весь сценарий.

Экспозиция организуется в самом начале сценарного действия. Таким образом, основное назначение пролога в том, чтобы вывести зрителя на тему сценария, создать необходимую атмосферу для наиболее полного раскрытия этой темы.

Завязка должна быть в 1-м эпизоде сценария, это основное событие, с которого начинается развитие конфликтной ситуации. Развитие действий, развитие конфликтной ситуации. Кульминация должна находиться в центральном эпизоде основного действия и, как правило, согласно закону «золотого сечения» 1 ближе к финалу. Развязка должна находиться в последнем эпизоде, где все заканчивается, конфликт исчерпан, главная идея, ради которой все и происходило, выявлена. Но такая авторская идея должна еще раз прозвучать в финале сценария рекламного клипа.

Существует 2 этапа работы над сценарием.

Первый — подготовительный: —— поиски эмоционального камертона;

• — тема (в её самом общем виде — праздничный календарь);
• — определение вида ТП;
• — место проведения;
• — будущие участники — зрители;

Второй этап — непосредственная обработка литературного материала.

Конкретизация основных элементов замысла:

• 1. Создание сценарного плана — четкое определение темы будущего праздника. Два способа развертывания темы: диахронный — ось изображения временная, и синхронный — ось изображения пространственная.
• 2. Конкретизируя тему, сценарист сталкивается с некой социальнонравственной проблемой, а это не что иное, как основание для будущего драматургического конфликта.
• 3. а) Идея — с греческого «идея» — понятие, представление сценария.
• б) Идейная позиция сценариста.
• 4. Жанр — с фр. «женр» — род, вид — эмоциональное отношение автора к изображаемым событиям. Жизнерадостность, патетика, ирония, ностальгия и др. — жанровые краски пишущего для создания убедительности и оригинальности праздничного действа.
• 5. Учет особенности аудитории.
• 6. Отбор жизненного материала по теме сценария.

Документальный и художественный материалы в сценарии театрализованного действа:

Главным признаком драматургии праздничного действия является сочетание художественного, документального и реального материала. Худ материал — совокупность произведений всех видов искусств. Документальный материал — информация о людях, явлениях, событиях, имеющих место в реальной действительности. Особенности развития действия в сценарии МП:

Разножанровый, разностилевой материал, требует определенного способа объединения — поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный ход.

Сценарный ход — это прием, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и предает ему смысловую художественную целостность, чаще всего выступает в виде развернутой метафоры. Документальный и художественный материал, подобранный в соответствии с темой будущего сценария, образует основной смысловой ряд, а сценарный ход создает дополнительный.

Критерий отбора материала: соответствие теме, идея сценария, наличие конкретного адресата, новизна, проблемность, возможность сценической обработки.

Форма записи:

• 1. Ремарка — с фр. «Ремарк» — замечание, пояснение. Указание автора в тексте сценария на поступки героев, их жесты, мимику, обстановку действия. Описание предполагаемого поведения участников праздника, условий игр, конкурсов и.т.д. Краткая ремарка, находящаяся внутри прямой речи заключается в скобки, более подробная выделяется графически.
• 2. Монолог — с греч. «моно» — один, «логос» — слово" - речь действующего лица, выключенная из разговорного общения персонажей. В праздничной драматургии — речь конферансье или ведущего, обращенная к артистам или участникам торжества.
• 3. Диалог — с греч. «диалогос» разговор, беседа — форма устной речи, разговор 2-х или нескольких персонажей в ТП, а также ведущего с участниками праздничного действия. Описательно-повествовательная речь в сценарии выступает в форме ремарки. Титульный лист сценария ТП, начинается с полного названия организации, от которой выступает сценарист. Затем следуют: имя и фамилия сценариста, художественное название сценария, жанровая расшифровка, место и год издания. Текст сценария ТП начинается с развернутой ремарки (описания места действия). Служебная ремарка — ремарка внутри текста, всегда помещается в скобках. Самостоятельная ремарка выделяется интервалами, не заключается в скобки. Имена персонажей выделяются шрифтом и отделяются от прямой речи точкой.

Таким образом, мы видим, что все вышеизложенное указывает на то, что диалог явление не однородное по своей сути, это скорее процесс, состоящий из множества этапов, принципов и правил. Именно это и делает диалог не только одной из основных форм сценария, но и отражает его глубину и значимость в общении и жизни людей.