Музыкальная жизнь г. Томска в XІX-XX веках

Томское отделение русского музыкального общества

В середине XIX века свои музыкальные запросы томичи решали разными путями. Было домашнее музицирование, частные уроки игры на инструментах и пения, уроки музыки в учебных заведениях, было хорошо развито духовное пение в многочисленных храмах города. В середине 1870-х гг. в Томске появился самодеятельный непрофессиональный коллектив из любителей музыки, на основе которого возникло Томское отделение Императорского Русского музыкального общества. Далее последовало открытие музыкальных классов, что вообще случилось впервые в истории музыкальной культуры Сибири. Если прибавить к этому, что в Томске постоянно гастролировали оперные и опереточные труппы, давали концерты известные артисты, то станет ясно, что музыкальная жизнь города была разнообразной и интересной.

Русское музыкальное общество было основано А. Г. Рубинштейном в 1859 году. При таком развитии музыкального образования и музыкального просветительства Томск вносил свою лепту в музыкальную жизнь Сибири. Сначала это была деятельность кружка любителей музыки под руководством Р. К. Сирена. Его концерты (хор, солисты — исполнители на скрипке, рояле, певцы) пользовались у томичей успехом. В кружок Сирена входила Елизавета Алексеевна Дмитриева — Мамонова — жена председателя Томского губернского правления, ученица Н. Г. Рубинштейна. Благодаря ее настойчивости Главная дирекция Русского музыкального общества разрешила открыть Томское отделение. В начале марта 1879 года была избрана дирекция ТОИРМО во главе с Е. А. Дмитриевой — Мамоновой. Сначала отделение существовало на свои средства, получаемые от сборов концертов, частных пожертвований и доходов с лотереи, устраиваемой по особому разрешению один раз в год. Субсидию дали позже.

На своих концертах Томское отделение РМО исполняло фрагменты из русских и зарубежных опер, симфонии в переложении для наличного состава оркестра, много камерной инструментальной и вокальной музыки, хоровые произведения. Число членов ТОИРМО никогда не было постоянным, а пополнялось за счет томской интеллигенции и ссыльных.

С открытием Томского университета деятельность МО оживилась. Глубочайшего уважения заслуживает музыкально — просветительская деятельность первого ректора Университета — профессора Н. А. Гезехуса. Он не только сам играл на скрипке, но и обучал студентов, покупал им инструменты, поощрял участие в концертах Музыкального общества.

В деятельности ТОИРМО всегда активное участие принимали профессора томских вузов и педагоги гимназий: Н. М. Малиев, Е. Л. Зубашев, Н. А. Александров, В. И. Богомолова, П. А. Лебедев, А. А. Солодов, М. И. Герасимов, С. И. Залесский.

Особое место в истории музыкальной жизни Томска принадлежит супругам Г. С. и К. И. Томашинским и А. А. Ауэрбаху. Григорий Северинович Томашинский по образованию был юристом, в Томске занимал пост правителя канцелярии Западно — Сибирского учебного округа. Андрей Андреевич Ауэрбах был из числа ссыльных. Обо имели хорошее домашнее музыкальное образование, выступали на концертах соло, аккомпанировали артистам, дирижировали хором и оркестром. Но главным была их планомерная многолетняя работа по организации в Томске первого музыкального учебного заведения. Множество статей в томской прессе, включение в план работы ТОИРМО, ходатайства в Главную дирекцию, сбор средств — все ради открытия в Томске музыкального училища, а со временем консерватории, как мечтали эти энтузиасты. Планы осуществились в 1893 году с открытием музыкальных классов. Главная дирекция пожалела дать субсидии на музыкальное училище.

Камилла Ивановна Томашинская была не только постоянной участницей концертов ТОИРМО, но и избиралась его председателем. С открытием музыкальных классов, преподавала в них. В 1901 году она открыла первую частную музыкальную школу в Томске.

Первым из томичей, кто получил законченное высшее образование, был Яков Соломонович Медлин. В 1891 году томские музыканты помогли собрать талантливому юноше средства на поездку в Варшаву, где он окончил консерваторию по классу скрипки С. Барцевича, вернулся в Томск в 1894 году и стал работать педагогом в уже открытых музыкальных классах. Я. С. Медлин всегда вел активную концертную деятельность.

А вот деятельность Томского отделения РМО далеко не всегда была успешной. Были периоды подъема и упадка, все заждилось на энтузиазме членов ТОИРМО, его директоров и председателей, постоянно озабоченных нехваткой денег, зала для репетиций и концертов, инструментов и музыкантов для оркестра, камерных исполнителей — солистов и хористов.

Не всегда деятельность ТОИРМО находила понимание и поддержку как томской прессы, так и слушателей, склонных к легкой, развлекательной музыке. В противовес недоброжелателям статьи и рецензии в защиту Томского отделения РМО публиковали Ф. В. Волховский, А. А. Ауэрбах, Г. С. Томашинский, Г. Н. Потанин, П. И. Макушин.

Февральская революция 1917 года внесла свои изменения в деятельность различных научных, благотворительных и творческих обществ, созданных в царской России. Из их названий сначала исчезло слово «императорское», означавшее высочайшее покровительство. В Томском отделение РМО (теперь ТОРМО) решались вопросы дальнейшего существования, вплоть до учреждения в Западной Сибири отдела РМО, не подчиненного

Главной дирекции в Петербурге. Т. е. фактически в музыкальном искусстве развивалась идея областничества. Но надо было дожить не только до октября 1917 года, но и пережить Гражданскую войну в Сибири, чтобы прочесть принятый еще в октябре 1918 года декрет, по которому «все губернские и городские отделения РМО и состоящие при них консерватории и другие учреждения объявляются государственными учреждениями и переходят в ведение Комиссариата народного просвещения».

Этот декрет фактически положил конец деятельности Русского музыкального общества. Начался новый период в развитии отечественной культуры. Вся прошлая деятельность Томского отделения РМО была предана забвению, как будто этой организации и не существовало. Доказательством этого печального факта может служить то, что ни в одном научном труде, краеведческом или популярном издании по истории Томска о музыкальной жизни города почти ничего не говорится, хотя уделяется внимание театру, живописи и архитектуре. Документы о деятельности ТОИРМО впервые обнаружили в 1970;1972 гг. в архивах Томска и Ленинграда, где они лежали нетронутыми.

Несомненно одно: деятельность Томского отделения РМО была разнообразной и весьма плодотворной. Имея минимальную финансовую поддержку Петербурга при больших собственных затратах, ТОИРМО устраивало камерные и симфонические концерты, осуществляло постановки оперных спектаклей, добилось в 1893 году открытия музыкальных классов и их преобразования в 1912 году в музыкальное училище, вело благотворительную концертную деятельность. Члены музыкального общества вели серьезную пропаганду музыкальной культуры через печать, где в многочисленных статьях высказывались мысли от роли и значении музыки и музыкального образования для общества, которые во многом не утратили своей актуальности в наши дни.

Томское музыкальное училище

Необходимость в музыкальном учебном заведении стала очевидна с первых лет существования ТОИРМО с организацией и проведением его первых публичных концертов. Музыкальное образование участников было в основном домашним, лишь некоторые имели основную подготовку. Вот почему для успешной концертной деятельности ТОИРМО требовались хорошо обученные музыканты и певцы, а музыкально образованная публика охотнее посещала бы концерты. Имея симфонический и духовой оркестры, хор и солистов, можно было бы замахнуться на постановку оперных спектаклей, укрепилась бы материальная база ТОИРМО, имеющего право на более высокую субсидию от Главной дирекции.

Главными поборниками развития музыкального образования в Томске были А. А. Ауэрбах и Г. С. Томашинский. Они разработали подробный проект положения о музыкальных классах при ТОИРМО на основе уже имеющегося тогда в России «Устава для музыкальных училищ». В положении прежде всего определялась цель: дать образование исполнителям на инструментах, певцам и певицам. Указывались специальности, по которым обучались бы в музыкальном училище. Их перечень немногим отличался от нынешнего времени. Нужно отметить демократическую направленность предполагаемой деятельности училища: принимались лица обоего пола, всех сословий и верований, имеющие образование не ниже начального. Для преподавания должны были приглашаться лица с высшим консерваторским образованием или окончившие Харьковское и Киевское музыкальные училища. Окончившим курс выдавались свидетельства. Почти сразу после открытия музыкальных классов они были включены в список учебных заведений, учащимся которых, согласно циркуляру Департамента железных дорог было предоставлено право льготного проезда по железной дороге. Это было, несомненно, в пользу иногородних студентов, гимназистов, учащихся разных училищ, обучающихся музыке.

Несколько лет прошло в хлопотах по изысканию средств для открытия музыкального училища. Покупались инструменты и ноты, давались концерты. Из Томска в Главную дирекцию ежегодно направлялись отчеты, где неизменно ставился вопрос об открытии музыкального училища, и из года в год томичи получали отказ «за неимением средств».

Наконец, в апреле 1892 года Главная дирекция разрешила открыть в Томске музыкальные классы. 7 (20) февраля 1893 года музыкальные классы были открыты в здании Бесплатной библиотеки (ныне известном как кинотеатр им. И. Черных)

Музыкальные классы начали свою работу в составе двух преподавателей и 24 учеников. Класс фортепиано вела Мария Федоровна Зубова (ученица профессора В. Ю. Виллуана), а класс скрипки вел Григорий Робертович Перковский (ученик профессора Московской консерватории И. В. Гржимали). Директором классов стал Андрей Андреевич Ауэрбах. Через год увеличилось число учащихся и прибавилась новая специальнось — сольное пение. Его вел выпускник Петербургской консерватории (класс профессора С. И. Габеля) Василий Иванович Розеноэр. Он же преподавал теоретические дисциплины.

В 1898 году из Томска уехал А. А. Ауэрбах. Вместо него на пост директора был приглашен пианист — виртуоз, выпускник Московской консерватории Леонид Александрович Максимов. Мальчиком он учился сначала в младшем классе проф. Н. С. Зверева вместе с С. В. Рахманиновым, закончил консерваторию у П. А. Пабса. Пианист высочайшего класса, успешно гастролировавший по России, Л. А. Максимов не захотел учитывать местные обстоятельства, меряя все столичными мерками. Это привело к конфликту в музыкальных классах. К. И. Томашинская и В. А. Бажаева вышли из состава педагогов в 1899 году вместе со своими учениками и стали давать частные уроки. В 1901 году Томашинская открыла свою (первую в Томске) частную школу. Л. А. Максимов через два года уехал.

Трагические события Русско — японской войны, обострение экономической ситуации, грозный шквал первой революции 1905;1907 гг — все это испытали на себе томичи. В это время ТОИРМО и музыкальные классы пережили сильное потрясение. Произошел конфликт, в результате которого музыкальные классы лишились значительной части своих учеников и лучших преподавателей. В истории музыкальной жизни Томска это событие известно как «Дело Вядро». Политические симпатии и нравственные идеалы членов ТОИРМО не были у всех одинаковыми. Революция 1905;1907 гг, факты черносотенных погромов по-разному оценивались членами Музыкального общества. В данном случае увольнение преподавателя музыкальных классов Б. М. Вядро носило антисемитский характер. На защиту своего товарища по искусству встали ведущие педагоги Я. С. Медлин и Ф. Н. Тютрюмова, худсовет. Свое несогласие с действиями дирекции ТОИРМО они высказали в телеграмме в Главную дирекцию, откуда пришел ответ за подписью В. Э. Направника: «…действовать по Уставу и по совести».

120 учеников вместе с преподавателями покинули музыкальные классы. Так возникла частная школа Тютримовой, где директором стал Я. С. Медлин. В это сложное время на должность директора музыкальных классов был приглашен бывший артист Императорских театров певец Василий Алексеевич Цветков. Ему удалось восстановить контингент учащихся, пригласить новых преподавателей. Концертная жизнь не останавливалась. С приходом В. А. Цветкова все имеющиеся силы ТОИРМО и музыкальных классов были использованы для постановки оперных спектаклей. Оперный артист В. А. Цветков взялся за огромное дело — в декорациях и костямах, с хором и в сопровождении оркестра поставить на сцене лучшее из русской и зарубежной классики. Так томичи услышали «Вражью силу» Серова, «Русалку» Даргомыжского, «Риголетто» Верди, оперы Чайковского.

В 1912 году Главная дирекция смерилась перед упорством томичей, показавшим особой комиссии РМО достижения Томского отделения. Результатом проверки явилось присвоение музыкальным классам статуса училища. В. А. Цветков был избран почетным членом ТОИРМО, Среди директоров Томского музыкального училища до 1917 года встречаются имена выдающихся музыкантов. Среди них: С. Т. Абакумов, выпускник Петербургской консерватории, дирижер, теоретик; Павел Михайлович Виноградов, выпускник Московской консерватории, пианист; Я. Д. Медлин.

В музыкальном мире Томска все оставалось без перемен до февраля 1917 года. После Февральской революции наиболее передовые деятели музыкальной культуры Томска поняли, что настала реальная возможность открыть в Томске консерваторию. По инициативе Я. С. Медлина и Ф. Н. Тютрюмовой и руководителей хорового-певческого общества П. В. Леонова и Н. А. Александрова были объединены их музыкальные школы. Так возникла первая Сибирская Народная консерватория. Советская власть установилась в Томске в конце 1919 года и Музыкальная школа М. Л. Шиловской, школа Ф. Н. Тютрюмовой, Народная консерватория — все они были закрыты как частные учебные заведения.

В 1920;х — начале 1930;х музыкальное училище окончили выдающиеся выпускники. Например, будущая солистка Большого театра, заслуженная артистка Российской Федерации М. Г. Кузнецова; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, композитор, руководитель ансамбля СибВо А. П. Новиков; будущий доцет Уральской консерватории, художественный руководитель Уральского русского народного хора Н. М. Хлопков; композитор, лауреат Сталинской премии Л. Б. Степанов; народная артиска, профессор консерватории Л. В. Мясникова; будущий ректор Алма-Атинмкой консерватории И. В. Круглыхин; заслуженная артистка Российской Федерации солистка Пермской оперы Н. Т. Измайлова.

Свой сороколетний юбилей музыкальное училище отметило многочисленными концертами и оперными спектаклями. Торжественное собрание в честь события телеграммой приветствовал нарком просвещения А. В. Луначарский.

1937 год был печальным, бесконечно жаль прекрасных педагогов Я. С. Медлина, Ф. Н. Тютрюмову, В. А. Муравьева и А. А. Игнатьева, расстрелянных в том году. Наказание ГУЛАГом получил ряд студентов ТМУ. «Вечную память» пропел им хор под руководством Ф. А. Тугушева на панихиде в Петропавловском соборе.

В конце 1930;х гг в музыкальном училище появились два прекрасных преподавателя: Э. Г. Бах и М. Ф. Мацулевич. Бах был известным в Европе пианистом и педагогом, автором книги «Рациональная фортепианная техника». Немецкий композитор, бежавший от фашизма, в социалистическую Россию, он был сослан в семьей в Томск. М. Ф. Мацулевич, выпускница Петербургской консерватории, проработала всю войну директором музучилища и была сослана в Мариинский Сиблаг за «антисоветскую пропаганду».

1941;1945 гг Тяжелейшее время для всей страны и нашего народа. Училище чуть было не закрыли «за ненадобностью». Его отстояли директор М. Ф. Мацулевиц и педагоги. На фронт ушли многие студенты и преподаватели. Классы были малочисленны, как и выпускники. Из-за холода в аудиториях занятия проводились на дому у педагогов Е. И. Корчинского, М. И. Маломета, М. А. Федоровой и других.

В Томске кроме Артиллерейского училища были и другие эвакуированные военные учебные заведения. Их курсанты учились в ТМУ, такие как: В. И. Яковлев, будущий профессор Московской консерватории, автор учебника по тромбону, и И. В. Станкевич, доцент Московской консерватории, автор учебника по валторне.

В ТМУ работали эвакуированные преподаватели Москвы и Ленинграда: С. Б. Оксер, Е. Н. Тиличеева (ее песни распивала вся пионерия), Г. М. Римский — Корсаков — внук Николая Андреевича был организатором дирижерско-хорового отдела музучилища.

За годы войны в госпиталях, на предприятиях города и области, в воинских частях и на фронте томичи дали более трех тысяч концертов. В Томск было эвакуировано Всероссийское концертное объединение (Гастрольное бюро).

Архитектура здания ТМУ по пр. Ленина 99, была не такой как теперь. Фасад украшали три балкона, исчезнувшие в середине шестидесятых годов. В день Победы, 9 мая 1945 года, они превратились в концертные площадки, откуда звучали музыка и песни в исполнении студентов музучилища. Среди них тогда обучались инвалиды войны — слепые, покалеченные войной люди, для которых музыка стала второй профессией. Они учились в классах баяна И. П. Дорофеева и В. Т. Феоктистова.

Одним из достижений учебной и педагогической работы были постановки в 1948 и 1950 годах опер «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и «Русалка» А. С. Даргомыжского. Это была работа возрожденного оперного класса, симфонического оркестра и хора. Но больше в ТМУ опер не ставили, исчез оперный класс, а спустя некоторое время и вокальное отделение, функции которого стало выполнять дирижерско-хоровое отделение.

Теоретико-композиторское отделение было отмечено в отчетах 1920;х. Известно, что выдающиеся выпускники ТМУ Л. Б. Степанов, А. П. Новиков, В. М, Миненко, Н. М. Хлопков оканчивали ТМУ по двум специальностям, в том числе по теории и композиции. Отделение было закрыто в годы войны. В 1954 году его восстановили по инициативе Е. Н. Корчинского, пригласившего для работы новых преподавателей.

1950;1960;е были для музыкального училища годами утрат. Уходили наши золотые старики, на смену им приходили молодые, часто ученики заменяли учителей. Симфонический оркестр, оперная студия канули в Лету, но благоприятным явлением было развитие отделения народных инструментов. Здесь следует отметить плодотворную деятельность В. А. Гойхмана. После него руководителем ансамбля (его негласно называли «Виртуозы Томска») стал В. В. Марухленко, прекрасный дирижер, аранжировщик, педагог.

На дирижерско-хоровом отделении успешно работали хормейстеры В. П. Мельниченко (директор ТМУ) и В. В. Сотников (руководитель хоровой капеллы ТГУ). Потом началась деятельность одного из лучших хормейстеров города Ф. А. Тугушева. Он не только руководил общим хором ТМУ, но и по прекрасной традиции педагогов училища создал ансамбль «Радуга», а затем и знаменитый ансамбль «Sotto voce».

В 1988 году директором музыкального училища стал Виктор Васильевич Марухленко. Впервые в истории училища директор был не назначен, не приглашен со стороны, а выбран на основе поддержки и доверия коллектива. Через год он возглавил комиссию по подготовке и празднованию 100-летнего юбилея Томского музыкального училища.

1992 год стал своего рода переломным в истории музыкального училища. Весь коллектив учащихся, преподавателей, сотрудников объединился в борьбе за право учиться и работать в достойных условиях. На помощь ТМУ пришли общественность Томска, народные депутаты, даже просто граждане города и студенты, которые поставили подписи под петициями в адрес областной администрации. Туда же направились письма и телеграммы со всех концов страны в защиту старейшего училища Сибири.

Областной совет принял решение о передаче музыкальному училищу здания бывшего Дома политпросвщения. В ноябре 1991 г. ТМУ во главе с В. В. Марухленко получило в аренду часть здания. В 1993 году В. В. Марухленко на базе оркестров ТМУ и ТГУ создал муниципальный Русский народный оркестр.

Сотый набор в училище был произведен по специальностям: фортепиано, теория музыки, скрипка, альт, контрабас, гобой, фагот, флейта, кларнет, труба, тромбон, валторна, ударные инструменты, балалайка, домра, баян, аккордеон, гитара, пение, хоровое дирижирование. В училище работали 61 преподаватель и большая группа совместителей-преподавателей, иллюстраторов, концертмейстеров. Библиотека ТМУ насчитывала 50 тысяч экземпляров нот, среди которых ноты с автографами М. И. Маломета, М. Л. Шиловской.

Свой юбилей ТМУ отметило творческими вечерами ведущих педагогов. Успех выпал на долю хора (под руководством Ф. А. Тугушева), исполнявшего «Фантазию» Бетховена для симфонического оркестра, хора и фортепиано (дирижер Томского симфонического оркестра П. Ядых, солистка Т. Скуйбит). Прозвучала также великолепная музыка Перголезе «Стабат матер» (солистка Т. Гойхман). По радио прошел цикл передач об истории училища. В юбилейном году было дано 60 концертов.

1990; е гг. принесли училищу как успехи, так и разочарования. Успехи были связаны с появлением двух престижных конкурсов: в 1994 г — конкурс пианистов им. Ф. Н. Тютрюмовой, и в 1995 г. — конкурс исполнителей на народных инструментах им. В. Т. Феоктистова. После празднования 100-летнего юбилея и с появлением конкурсов, которые хотя и были областными, но привлекли внимание всей Сибири, авторитет Томского музыкального училища укрепился. В 1999 г. училищу было присвоено имя нашего выпускника, томича по рождению, всемирно известного композитора Эдисона Васильевича

Денисова. В ТМУ начали регулярно проводиться фестивали его имени, а потом конкурс исполнителей современной фортепианной музыки, который теперь стал международным.

Томская государственная филармония

22 мая 1946 года в соответствии с приказом Комитета по делам искусств, а Томске была открыта филармония. Филармония жила и наполнялась коллективами. Сначала был создан хор русской песни, но он просуществовал всего год. Уже в июне 1946 года в симфонические оркестр дирижером был принят Захар Матвеевич Нейзлер. На деле он собрал духовой оркестр и уже летом выступал с ним в городском саду. Первым дирижером симфонического оркестра стал М. И. Маломет. С первых шагов работы филармонии создавалась совершенно необходимая нотная библиотека. В сентябре 1946 года был создан музыкальный лекторий. Так сложилось что первые гастроли симфонического оркестра по Томской области не были устроены еще очень долго. Однако успех оркестра и солистов был поистине ошеломляющим. 37 концертов по Оби и Чулыму познакомили слушателей с музыкой Глинки и Чайковского, Шостаковича, Хачатуряна и Дунаевского. Практика таких концертов была продолжена. В 1968 году директором филармонии стал Александр Иванович Жеравин. При нем был рожден фестиваль искусств «Северное сияние». Фестиваль возник по инициативе управления культуры, объединив и дополнив опыт других филармоний.

«Музыкальный час» тоже был одним из успешных деяний филармонии. Другой работой по музыкальной пропаганде среди детей были детские симфонические концерты, где особенно хорошо работала музыковед Л. Максимова.

В конце 1970;х гг концертмейстером, аранжировщиков в филармонию был принят баянист Г. С. Черненький, вместе с художественным руководителем О. В. Иволгиным они создали ансамбль русских народных инструментов, который позднее стал называться «Сибирские узоры». Ансамбль давал сольные концерты, с ним выступали ведущие солисты филармонии.

В 60−80-е годы в Томском симфоническом оркестре работали талантливые дирижеры Игорь Ковалев, Борис Бабенко, Константин Царев, Виталий Куценко. С 1982 Г. По 1995 г. Солисткой филармонии была дипломант I Всероссийского конкурса органистов Ольга Шиллер. Необходимо назвать двух талантливых музыкантов. Концерты лауреата I Всесоюзного конкурса альтиста А. Чудакова и пианистки С. Чудаковой — всегда событие в концертной жизни города.

Шли годы Филармония уже имела в своем распоряжении лучший концертный зал города — Малый, в 1986 году был построен Боьшой концертный зал. В симфоническом оркестре работали народный артист Российской Федерации С. А. Зеленкин, заслуженные артисты РФ В. В. Максимов, А. П. Дружинин, В. С. Королев, Н. П. Гаврилова. Из интересных музыкальных событий следует отметить фестивали кларнетной, флейтовой и альтовой музыки. С середины 1990;х начались зарубежные гастроли симфонического оркестра.

Хоровое исполнительство в Томске XIX-XX веках

Город Томск в XIX в. являлся одним из крупных городов Западной Сибири и обладал богатыми промышленными и культурными традициями. В городе активно развивалась деятельность местного отделения Русского музыкального общества, создавались любительские оркестры и хоры, проходили гастроли известных музыкантов.

До середины XIX века единственными представителями хорового пения в Томске был архиерейский хор. Только в 1860 году в городе появляются первые монахини, среди которых оказались несколько искусных певиц. В 1863 году из них составился небольшой женский хор. Интересные свидетельства о церковной службе Томска начала XIX века приводит в своих письмах декабрист Г. С. Батеньков. В одном из них, адресованном своим приятелям супругам Елагиным, он описывает ход службы в одной из церквей и отмечает, что церковное пение в Томске сильно отличается от того, что слушал он в Киево-Печерской Лавре. Батеньков весьма точно определяет достоинства службы.

Особенно плодотворными в деятельности томских хоров стали 90-е гг. XIX века. К этому времени во всех средних и специальных учебных заведениях города преподавались уроки пения, были созданы хоры, которые исполняли не только духовную, но и светскую музыку.

В мужской классической гимназии в эти годы хором руководил прекрасный музыкант и опытный хормейстер Михаил Никольский. Он не имел специального образования, но обладал неплохими практическими навыками. Например, 2 февраля 1896 года на гимназическом литературно-музыкальном вечере значительная часть программы была отведена исполнению произведений русских композиторов и поэтов. В газетах писали: «Из выступавших солистов мы должны отметить Речкунова, исполнившего „Вторую мазурку“ Г. Венявского. Речкунов — юноша, бесспорно, талантливый, выступил и в качестве композитора: оркестр исполнил под его управлением „Allegro“ — его собственное сочинение». Спустя годы М. Речкунов стал известным композитором и деятелем российской хоровой культуры. Хор гимназии часто принимал участие в различных концертах, в том числе — и в сводных выступлениях. Известны концерты при участии двух певческих хоров: архиерейского и смешанного, составленного из студентов университета, гимназистов и учеников реального училища.

Был свой хор и в Мариинской женской гимназии, открытой в 1863 году. Занятиям хоровым пением способствовало и то, что, кроме пения, в гимназии были уроки обучения игре на фортепиано. Хор вел опытный томский музыкант-любитель Н. Асташевский. В программу гимназических литературно-музыкальных вечеров входили женские хоры из опер, вокальные дуэты, трио. О хоре гимназии положительно отзывалась пресса. В репертуаре хора были довольно серьезные музыкальные произведения: «Хор странников» из оперы «Ломбардцы» Д. Верди, хоры из опер П. Чайковского, И. Мегюля, духовные концерты Д. Бортнянского, А. Львова. В 1899 году газета «Сибирский вестник» сообщала, что хор женской гимназии под руководством М. Герасимова — один из лучших в городе.

Существовал свой хор и в реальном училище, в репертуаре которого большей частью были произведения светского характера — русские народные песни, болгарский марш, хорватский марш.

В XX веке в Томске развернулась деятельность самого известного томского регента — Андрея Викторовича Анохина. Творчество Анохина, этнографа и музыканта, оказало большое влияние на развитие музыкальной культуры нашего города в первой четверти XX века. Урожаниец Тамбовский губернии, Анохин с юных лет жил в Сибири, рано лишился родителей, познал сиротскую долю, зарабатывал на жизнь учительским трудом. Затем он получил солидную музыкальную подготовку в Москве и Петербурге. В Москве Анохин обучался в синодальном училище, которое готовило певчих хора, хоровых дирижеров — регентов и учителей пения. Годы его учебы совпали с переломным этапом в истории этого учебного заведения, когда к преподаванию были привлечены крупные деятели музыкальной культуры: ученый этнограф и композитор А. Д. Кастальский, видный хоровой дирижер В. С. Орлов — ученик П. И. Чайковского и Н. А. РимскогоКорсакова. В число членов наблюдательного совета училища в те годы входили П. И. Чайковский, крупный музыкальный педагог и критик Н. А. Губерт, историк музыки Д. В. Разумовский.

Для регента хора важным было умение руководить коллективом певчих, которые в подавляющем своем большинстве не знали музыкальной грамоты. Природная одаренность, кропотливый труд вывели А. Анохина в число известнейших музыкантов города Томска. О высоком профессионализме А. В. Анохина говорит тот факт, что долгие годы он был регентом хора самого крупного кафедрального собора — Троицкого.

Говоря о развитии хоровой музыки в Томске, следует особо рассказать об инициативе, предпринятой П. И. Макушиным, — открытии летних регентских курсов для народных учителей Томской губернии в 1913 году. На регентские курсы в Томске, которые собирались обычно на 1,5 месяца летом, приглашались учителя церковно-приходских школ Томской епархии, желавшие организовать в своих селах певческие хоры. Обучались на этих курсах и псаломщики сельских церквей. Собирались до сотни сельских учителей.

Музыкальная жизнь в Томском Государственном университете

Большое влияние на развитие музыкальной жизни Томска оказало открытие в 1888 году Томского Императорского Университета. Уже на торжественном открытии в исполнении хора студентов прозвучал народный гимн «Коль славен наш город в Сионе». Первые ректор университета Николай Александрович Гезехус был выдающимся музыкантом. Он организовал в университете музыкальный класс, где вместе с другими энтузиастами давал бесплатные уроки музыки.

Заложенные отцами — основателями университета традиции получали продолжение в дальнейшем. Все годы в университете существовали хоры, разнообразные оркестры. Качественный скачок в развитии музыкального творчества произошел в конце 50-х годов, когда в университете выпускником Казанской консерватории В. В. Кузьминовым была создана хоровая капелла — первый постоянно действующий концертный хоровой коллектив в Томске. С 1966 года капеллой руководит В. В. Сотников. В этом же году в главном корпусе университета был открыт актовый зал, который стал главной концертной площадкой хоровой капеллы.

Эдисон Васильевич Денисов

Денисов Эдисон Васильевич (06.04.1929, Томск — 24.11.1996, Париж) — один из крупнейших русских композито-ров ХХ века, музыковед и музыкально-общественный деятель. В 1951 окончил физико-математический факультет Томского университета (одновременно занимался в городском музыкальном училище), в 1956 — Московскую консерваторию (класс композиции В.Я. Шебалина), и там же в 1959 году — аспирантуру. С 1959 — преподаватель Московской консерватории (профессор с 1992), работал преимущественно на кафедре инструментовки (одно время вел класс анализа и впоследствии — композиции).

Творческая судьба Эдисона Денисова складывалась непросто: его взгляд на музыку и видение перспектив ее развития во многом не соответствовали официальной идеологии, он прослыл «диссидентом» и долгие годы был известен больше за рубежом, чем в собственной стране. На родине заслуги Эдисона Денисова перед российской и мировой музыкальной культурой были признаны и отмечены официальной властью лишь незадолго до его смерти: в 1990 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств России, а в 95-ом — Народного артиста России. На рубеже 50−60-х годов Денисов заявил о себе как бесспорный лидер движения, стремившегося воспринять достижения западной современной музыки (А.М.Волконский, С. А. Губайдулина, А. Г. Шнитке, в республиках — А. Пярт, В. Сильвестров и др.). Начиная с 1960;х годов он установил прочные связи с представителями «авангарда» в других странах, способствуя тем самым как знакомству Запада с деятельностью музыкантов, живших в СССР, так и распространению в стране знаний о тенденциях западной музыки; с этого же времени сочинения Денисова часто исполнялись за рубежом и публиковались в западных издательствах. В 1989 году выступил инициатором создания Ассоциации современной музыки, являлся ее президентом.

Творческое наследие Денисова очень многообразно в жанровом отношении. Помимо вокально-инструментальных сочинений (среди них одним из наиболее значительных является «Реквием» для солистов, хора и оркестра на слова Франциско Танцера и литургические тексты, 1980), камерно-инструментальных и вокальных сочинений, им написаны три оперы («Солдат Иван», опера в трех актах по мотивам русских народных сказок, 1956;1959; «Пена дней» по роману Бориса Виана, 1981, считающаяся центральным сочинением композитора; и одноактная опера «Четыре девушки», 1986), балет «Исповедь» (поставлен в 1984), две симфонии для большого оркестра, две камерные симфонии, многочисленные концерты для различных солирующих инструментов — виолончели, фортепиано, скрипки, альта, гобоя, кларнета, флейты, саксофона, гитары. Денисову принадлежит также музыка к спектаклям и фильмам. Он автор ряда музыковедческих работ, первых в России музыкально-теоретических исследований, посвященных современным принципам композиции. Для гитары Эдисоном Денисовым написаны: Соната для флейты и гитары (1977), Соната для гитары соло в 3 частях (1981), «In Deo speravit cor meum» для скрипки, гитары и органа (1984), Гитарный концерт (1991), Концерт для флейты и гитары (1996). Некоторые их этих сочинений были написаны специально для немецкого гитариста Райнберта Эверса, который и стал их первым исполнителем

Константин Михайлович Лакин

Константин Михайлович Лакин. Многогранный композитор, единственный в Томске член Союза композиторов России. Заслуженный работник культуры Российской Федерации, музыковед, педагог Томского областного музыкального колледжа им. Э. Денисова. Константин Михайлович родился 20 октября 1940 года в Тобольске. С 1948 года проживает в Томске. После окончания Томского музыкального училища (класс Е.Н. Корчинского) поступает в Казанскую государственную консерваторию на композиторский факультет, который блестяще заканчивает с отличием в 1964 году. В Казани будущий композитор учился в аспирантуре у профессора Альберта Семёновича Лемана — педагога Софьи Губайдулиной и Олега Лундстрема. Именно в эти годы на струнный квартет Лакина обратил внимание Дмитрий Дмитриевич Шостакович, написав на полях партитуры: «Это очень интересно! «В 1971 году Константин Михайлович начинает свою трудовую и творческую деятельность в Томском музыкальном училище в качестве концертмейстера и преподавателя музыкально-теоретических дисциплин. Работая в училище, помимо композиции, Константин Михайлович преподавал почти все музыкально-теоретические дисциплины (гармонию, инструментоведение, инструментовку, анализ музыкальных произведений, полифонию, элементарную теорию музыки), делая акцент на их практической стороне.

Является автором сочинений различного жанра: от симфоний и концертов до камерных сочинений и вокальных произведений. Творчество Константина Лакина музыковеды причисляют к романтизму. Высокую оценку произведениям композитора давали Борис Тищенко, Эдисон Денисов и Тихон Хренников. Особо стоит отметить «Анданте памяти Д.Д. Шостаковича» для виолончели и фортепиано, написанное в день смерти великого композитора. Константином Михайловичем написаны камерные и хоровые произведения, квартеты, трио, сонаты, сочинения для народного оркестра, музыка к спектаклям, пять концертов для скрипки с оркестром, два концерта для виолончели с оркестром, концерт для фортепиано с оркестром, три симфонии, фантазия для альта и симфонического оркестра и т. д.К 400-летию родного города композитор создал симфонию-сюиту «Томск» для симфонического оркестра и смешанного хора. Работа над симфонией продолжалась около 10 лет. В пятичастном симфоническом полотне композитор показал музыкальными средствами красоту и своеобразие томской земли. В 2004 году имя Константина Михайловича Лакина занесено в Книгу Почёта Сибири за творческий и педагогический вклад в современное музыкальное искусство. Богато и разнообразно вокальное творчество композитора. Созданные им порядка 150 песен и романсов на стихи Лонгфелло, Блока, Грина, Окуджавы, Рубцова завораживают широкими, свободно льющимися мелодиями, выразительными гармониями. Они искренни — то щемящее печальны, то искромётно брызжут фантазией. Их отличает оригинальность формы, органичное слияние музыки и слова, чуткое и достоверное раскрытие поэтического текста — поэзии классических и современных авторов.

Сергей Александрович Королев

Уроженец Томской области, поступил в музыкальное училище после войны. Сначала была служба в Томском театре кукол (1947 г.), а потом, с 1953 года в областном драматическом театре заведующим музыкальной частью. В театре тогда был «живой» оркестр, которым он руководил и писал музыку к спектаклям. Сегодня его произведений насчитывается больше ста, и не только в Томске, но и в других театрах страны. Однажды пришел гонорар из Франции, где по радио прозвучал спектакль «Счастливого Рождества, дядюшка Скрудж!» с музыкой Королева. Поистине всеобщей любовью пользовался дуэт С. А. Королева и В. И. Семенова за их огромную концертную работу, за потрясающие военно-патриотические программы. Одной из популярный была песня С. А. Королева в спектакле по пьесе Д. А. Лившица «Университетская роща». Песни его есть в репертуаре ансамбля «Sotto voce», хоровой капеллы ТГУ.

С. А. Королев долгие годы был во главе Томской секции Союза композиторов Российской Федерации.

Владимир Федорович Лавриненко

Владимир Федорович Лавриненко приехал учиться в Томское музыкальное училище и поступил на оркестровое отделение. Первый диплом он получил как кларнетист в 1951 году. Но В. Ф. Лавриненко хорошо владел баяном и аккордеоном, поэтому оказался аккомпаниатором хора электролампового завода. Он уже был автором нескольких песен, а придя в хор, почувствовал прилив творческих сил. С 1950 года он становится художественным руководителем хора электролампового завода.

Человек умный и самокритичный В. Ф. Левриненко понимал, что без основательной теоретической подготовки заниматься композицией невозможно. Так, Владимир Федерович оказался снова в ТМУ, на теоретическом отделении у

Е. Н. Корчинского дипломной работой в 1957 году был концерт из его песен в исполнении руководимого им хора «Лампочки».

К этому времени песни В. Ф. Лавриненко давно уж исполнялись многочисленными хорами художественной самодеятельности В Томске и области и скоро перепрыгнули ее границы. Хор им. Пятницкого пел песни «Зеленый горошек», «Частушки-загадки», «У мосточка возле брода». Сибирский и Омский народные хоры включали в свой репертуар песни В. Ф. Лавриненко. Несколько пластинок Лавриненко, заслуженного работника культуры России, выпустила фирма «Мелодия».

Томская тема была главной в творчестве композитора. Такие песни, как «Сибиряка узнают издалека», «Стрежевой», «Край любимый», «Томичка Тонечка», «Вечера на Томи» распевали повсюду.

Наталья Павловна Гаврилова

Наталья Павловна была из известной в Томске музыкальной семьи. Отец П. В. Сергеевых, имел хороший голос и одним из первых поступил в хор филармонии, где концертмейстером была его сестра, тетка Наташи Людмила Витальевна. Отец привел юную Наташу в хор, а тетка настояла на учебе в музыкальном училище.

С 1953 года — Н. П. Гаврилова — солистка Томской филармонии.

Н. П. Гаврилова обладала красивого тембра меццо-сопрано, гибким, послушным, сильным. Но главными были ее большая работоспособность и прекрасная музыкальная память. Это позволило ей накопить огромный репертуар. Наталья Павловна могла петь все, но отдавала предпочтение русской музыке. Романсы Глинки и Чайковского, Рахманинова и Пасхалова — основа ее репертуара. Ко всему этому можно добавить арии из опер и сцены, где раскрывались образы оперных героинь. У певицы каждый романс был законченной драматической, лирической или трагической картиной. Ей было присвоено звание заслуженной артистки Российской Федерации, единственной певице в Томске.

музыкальный училище филармония томский хоровой

1) «Судьба Регионального Центра в России (к 400-летию г. Томска)»

2) «Из истории хорового исполнительства в Томске на рубеже XIX—XX вв.» ;

С. П. Вавилов, Е. П. Еременко

3) «Очерки истории Томской культуры» «Музыкальная жизнь в Томском государственном университете» — Г. А. Шахтарин

4) «Из истории музыкальной культуры Томска» Н. А. Воробьева

5) http://bkz.tomsk.ru/ru/about

6) http://abc-guitar.narod.ru/pages/denisov.htm

7) http://harmonia.tomsk.ru/pages/lakin/