Музыкальный лекторий как форма внеклассной деятельности

Министерство образования и науки Челябинской области ГБОУ СПО (ССУЗ) «Челябинский педагогический колледж № 1»

Курсовая работа Музыкальный лекторий как форма внеклассной деятельности Челябинск 2014

Содержание Введение

1. Внеклассная работа в образовательном процессе

1.1 Внеурочная деятельность. Определение, содержание

1.2 Внеклассная работа в системе музыкального образования

2. Музыкальный лекторий как форма внеклассной деятельности

2.1 Лекторий на музыкальном отделении колледжа

2.2 Музыкальный лекторий: понятие, содержание, цели и задачи

2.3 Музыкальный лекторий в младших классах

2.4 Музыкальный лекторий в старших классах Заключение Список использованных источников музыкальный воспитание лекторий творческий Введение В культуре, как в совокупном исторически развивающемся социальном опыте, регулирующем деятельность, поведение и общение людей, важное место отводится искусству. Музыка, являясь формой духовного освоения действительности, через отражения многообразия жизненных явлений в звуковых образах выполняет особую задачу художественного познания мира, поэтому она занимает значительное место в системах общего и музыкально — профессионального образования, единой целью которых является воспитание разносторонней личности, обладающей не только разнообразными знаниями, умениями и навыками, но и богатым внутренним миром.

Музыка как самый любимый вид искусства детей и подростков способна предлагать путь, духовно — нравственной активности и гармонизации душевных сил. Без этого духовного аспекта нельзя понять суть музыки И. Баха, В. Моцарта, М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова и других отечественных и зарубежных композиторов.

Определение значимости музыкального воспитания в развитии детей, формировании их музыкальной культуры, творческого отношения к жизни, искусству рассматривали в своих исследованиях Д. Б. Кабалевский, Б. М. Теплов, В. Н. Шацкая, М. Г. Рыцарева, Т. В. Челышева, и другие. В педагогике музыкального образования проблемами, связанными с начальным этапом эстетического воспитания детей, занимались А. Ф Любова, Л. В. Моисеева, Л. Г Дмитриева, О. А Апраксина, Л. Н Алексеева. В области развития музыкальной культуры в условиях профессиональной подготовки учителя музыки Т. А Колышева, Р. А Тельчарова, Н. В Соколова и другие.

Исследователи проблем музыкального образования отмечают, что музыкальное образование должно ориентироваться на творческое развитие в процессе формирования общей музыкальной культуры и создавать условия для музыкально — творческого самораскрытия природного дара каждого ребенка — этому может способствовать не только музыкальное образование, но и система внеклассной работы учителя музыки в школе, [5. С.25]/

Внеклассная работа по музыке имеет большое общеобразовательное воспитание и развивающее значение. Эта работа не только углубляет и расширяет знания, но и способствует также расширению культурологического кругозора школьников, развитию их творческой активности, эстетического вкуса.

Цель исследования: раскрыть значение музыкального лектория как формы внеклассной деятельности учителя музыки в школе.

Задачи:

— проанализировать педагогическую, психологическую и музыкально — теоретическую литературу;

— рассмотреть формы и содержание музыкального лектория;

— раскрыть принципы построения музыкального лектория;

— раскрыть методические особенности подготовки музыкального лектория учителем музыки в школе;

— разработать сценарии музыкального лектория для младших, средних и старших классов;

Объект исследования: учебно воспитательская программа во внеклассной внешкольной деятельности учителя музыки.

Предмет исследования: лекторий как форма внеклассной деятельности учителя музыки.

Методы исследования:

Теоретический метод исследования:

1) Отбор, изучение и анализ исследования.

2) Систематизация изучения материала.

3) Обобщение полученных сведений.

Структура работы отражает общую логику исследования и включает в себя введение, две главы, заключение.

1. Внеклассная работа в образовательном процессе

1.1 Внеурочная деятельность. определение, содержание Сам термин «внеурочная деятельность» не является абсолютно новым. Для образовательного учреждения внеурочная деятельность всегда была неотъемлемой частью выполняемых им функций. Научный смысл и значение этого понятия менялись со временем и зависели от приоритетов, мировоззренческих установок исследователя. Изначально в теории и практике отечественного образования доминировал термин «внеурочная, внеклассная, внеучебная работа «трактуемый» в Энциклопедических и справочных изданиях, как составная часть учебно — воспитательного процесса в школе, одна из форм организаций свободного времени учащихся.

В 2013 году был разработан новый Федеральный государственный образовательный стандарт. И впервые в нём указана возрастающая роль внеурочной работы.

Основное образование представлено сложившейся классно-урочной системой (уроки, лекции семинары, факультативы, проектная деятельность).

Дополнительное образование — это система творческих объединений школьников по интересам (клубы, секции, студии, кружки и пр.), соответствующих различным направлениям (художественному, спортивному, эколого — биологическому, техническому).

Внеурочная деятельность — это образовательная деятельность, представленная социально значимыми акциями, беседами и встречами, культурно — просветительскими мероприятиями, различными формами содержательного досуга (праздниками, смотрами, фестивалями и т. п.)

Внеурочная деятельность включает в себя также внеурочные учебные занятия. К ним относятся, как правило, предметные кружки, факультативные занятия, индивидуальные занятия по предмету.

Внеурочная деятельность на уровне класса организуется классными руководителями, вожатыми, воспитателями при активном участии самих школьников и с привлечением родителей. На уровне параллели классов или на общешкольном уровне внеурочной деятельностью занимаются заместитель директора по воспитательной работе, педагоги — организаторы с помощью педагогов дополнительного образования совместно с учащимися, проявившими интерес к тому или иному мероприятию.

Основными формами внеурочной деятельности массового характера являются социально значимые дела, трудовые акции, вечера, дискотеки, встречи с интересными людьми, экскурсии, походы. Посещение театров и музеев с последующим обсуждением увиденного, а также праздники, которые могут быть центральным ядром, объединяющим различные сферы жизнедеятельности школы (учебную и внеурочную деятельность, дополнительное образование).

При организации внеурочной деятельности учитываются социо — культурные и национально — региональные особенности, общешкольные традиции, интересы учащихся определённой ступени школы (начальной, средней, старшей).

Внеурочная деятельность — это хорошая возможность для организации межличностных отношений в классе между одноклассниками, между учащимися и классным руководителем, между разными группами в классе. Это возможность создания ученического коллектива и органов самоуправления. Процесс многоплановой внеурочной работы обеспечивает развитие общекультурных интересов школьников.

Внеурочная работа не только тесно связана с дополнительным образованием, но переплетается с ним тогда, когда дело касается создания условий для развития разнообразных интересов детей и включения их в художественную, музыкальную, техническую, спортивную и другую деятельность. Общешкольные праздники, коллективные дела, социально значимые акции также являются полем их пересечения. Так как в них принимают самое активное участие члены творческих коллективов и педагоги дополнительного образования.

Собственно, точное сочетание этих сфер придаёт образовательному пространству учреждения устойчивость. Поэтому следует дать общее представление о целостной образовательной системе и её составных частях. Приведённая ниже схема помогает увидеть границы внеурочной деятельности, основного и дополнительного образования, пространства пересечения их друг с другом.

Учебная, внеурочная деятельность и система дополнительного образования должны гармонично объединятся, чтобы содействовать созданию целостного образовательного (социокультурного) пространства.

Внеурочная деятельность осуществляется по разным направлениям и организовывается в разнообразных формах. Этот процесс добровольный, самодеятельный, и стихийно — творческий.

Формы организации внеклассной деятельности на этих занятиях не отличаются от урочных: групповые, коллективные, индивидуальные. Групповыми формами внеурочной деятельности могут быть различные объединения детей и подростков (а также детско — взрослые объединения) клубного характера — кружки, секции.

Индивидуальные формы внеурочной деятельности — творческие проекты по различным направлениям: художественным, общекультурным, и др.

Однако следует отметить, что проведение кружков, факультативных, экскурсионных занятий, круглых столов и диспутов невозможно без групповых и коллективных форм организации деятельности. Следовательно, именно эти формы превалируют над индивидуальной формой.

Внеурочная деятельность организуется по направлениям развития личности:

1. Спортивно — оздоровительное.

2. Духовно — нравственное.

3. Художественно — эстетическое.

4. Научно — познавательное.

5. Гражданско — патриотическое воспитание.

6. Нравственно — эстетическое воспитание.

7. Физическое совершенствование, укрепление здоровья.

8. Развитие самоуправления, лидерства.

9. Социально — психологическая поддержка.

10. Развитие системы дополнительного образования.

11. Экологическое воспитание.

12. Семейное воспитание.

13. Трудовое воспитание.

Внеурочная деятельность предусматривает игровую, познавательную, досугово — развлекательную, спортивно — оздоровительную, проектную, краеведческую деятельность; проблемно — ценностное общение; художественное творчество.

Направления и формы организации занятий взаимосвязаны между собой. Каждое из направлений может быть реализовано в той или другой форме запланированных внеурочных мероприятий.

Внеурочные мероприятия являются процессом, предполагающим в своем развитии несколько взаимодействующих стадий:

1. Анализ обстановки определяет актуальность, темп мероприятия, направление деятельности.

2. Определение цели.

3. Планирование.

4. Последствие — анализ состоятельности данного мероприятия.

Такая логическая цепочка постоянная для любого мероприятия, меняется лишь только содержание, усиливается значение того или иного этапа в зависимости от цели проводимого дела.

1.2 Внеклассная работа в системе музыкального образования Внеклассная музыкальная деятельность — целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нем эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания ее содержания.

Внеурочная музыкальная деятельность осуществляется в общеобразовательной школе, и других внешкольных учреждениях через хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, слушание музыки и музыкальную грамоту, способствует формированию мировоззрения, художественных взглядов и вкусов, воспитанию чувств и нравственных качеств.

Говоря о гармоничном развитии личности Л. С. Выгодский в качестве важнейшего его условия называл единство формирования эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка, единство аффекта и интеллекта. Внеурочная музыкальная деятельность — уникальное средство формирования этого единства, поскольку она оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и познавательное развитие ребенка.

Внеклассная музыкальная деятельность создает условия для музыкально — творческого самораскрытия природного дара каждого ребенка, только в этом случае музыкальное воспитание и образование может стать целостным и гармоничным. 1. 125с.].

Внеклассная музыкально-воспитательная работа в школе естественно дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими музыкальные знания, а также совершенствовать исполнительские навыки и умения.

Организация внеклассных музыкальных мероприятий предполагает следование определенным методическим рекомендациям:

1. Соблюдать основные принципы организации внеклассной музыкальной деятельности детей: преемственность, планомерность, последовательность, систематичность и увлеченность.

2. Разнообразить содержание внеклассных мероприятий для накапливания музыкального опыта детей и обогащения их новыми музыкальными впечатлениями.

3. Подбирать художественный иллюстративный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение, как учителем, так и школьниками.

4. Повышать занимательность содержания внеклассного мероприятия, новизну его элементов.

5. Учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их развития, подбирать соответствующие формы проведения внеклассных занятий, доступный музыкальный и литературный материал.

6. Направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности детей, их воображения и инициативы.

7. Соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от возраста детей.

Организационными видами проведения внеклассной музыкально-воспитательной работы могут быть:

Массовые — общешкольный хор, оркестр народных инструментов, праздники, карнавалы, смотры, конкурсы, коллективные посещения оперных спектаклей, концертных залов, музеев музыкальной культуры, музыкальных лекториев (лекции-концерты, беседы о музыке), музыкальных абонементов, просмотр видеофильмов — экранизаций опер и балетов. Например: лекции-концерты на радио и музыкально-эстетическая работа В. Н. Шацкой в колонии «Бодрая жизнь», «Вечера ровесников» в Колонном зале Дома Союзов и циклы бесед в Третьяковской галерее Д. Б. Кабалевского.

Кружковые — сольные, инструментальные, хоровые, ансамблевые (ВИА, фольклорный ансамбль) танцевальные, музыкальные факультативы.

Различные виды музыкальных развлечений — праздники, аттракционы, утренники, игры, хороводы, тематические вечера, дискотеки, театральные постановки, собирание фонотеки и т. д.

Цель внеклассных занятий в системе музыкального образования — формирование гармонично развитой личности.

Задачи внеклассной музыкальной деятельности в системе музыкального образования:

· Целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры.

· Развитие музыкальных способностей человека

· Воспитание эмоциональной отзывчивости.

· Воспитание чувств и нравственных качеств.

· Научить пониманию и глубокому переживанию содержания музыкального произведения.

· Формирование эмоциональных и интеллектуальных сфер психики ребенка.

· Формирование мировоззрения, художественных взглядов и вкусов.

Внеклассное музыкальное воспитание в нашей стране рассматривается не как сфера доступная лишь избранным особо одаренным детям, а как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.

Внеклассное музыкальное воспитание непосредственно связано с общим музыкальным образованием, осуществляемых на уроках музыки.

Музыкальное образование, которое дети получают в школе во внеклассной работе можно охарактеризовать как образование по выбору, свободное, неформальное образование в котором педагог организует образовательный путь, связанный с природой ребенка, его интересами, потребностями и способностями.

Внеклассное музыкальное образование дети получают в музыкальных кружках, клубах, студиях при школе. 2.35c.].

Специфика этих занятий состоит в следующем:

— Обучение должно удовлетворить познавательный и творческий интерес каждого ребенка (обучение в общеобразовательной школе ориентировано на социальный заказ — стандарт, на определенный уровень знаний);

— Выбор объединения, занятия, удобного режима работы, группы сверстников осуществляется самим ребенком. Следовательно, учащийся выступает главным «заказником» и субъектом дополнительного образования (в общеобразовательной школе выбор традиционно осуществляется со стороны учителя):

— Процесс обучения носит неформальный характер, он основан на природе развития ребенка; акцент ставится на передаче опыта «старшего — младшему» в процессе деятельного общения;

— Специфика неформального общения предъявляет особые требования к личностным качествам педагога дополнительного образования;

— Педагог, вследствие отсутствия образовательного стандарта, имеет возможность строить образование по принципу «процесс ради процесса», когда процесс — тоже результат.

В педагогической теории и практике сложилось множество самых различных форм внеклассных и внешкольных музыкальных занятий.

Внутришкольные:

a) Коллективные занятия (хоры, оркестры, вокальные, инструментальные ансамбли и др.)

b) Индивидуальные занятия (вокал, обучение игре на инструменте и др.);

Внешкольные:

a) Познавательные формы: Концерты, конкурсы, фестивали, экскурсии, лектории, посещение выставок.

b) Развлекательные формы: утренники и вечера, «капустники» и «посиделки» .

· Концерт (лат. concertо — состязаюсь) — публичное исполнение музыкальных произведений, эстрадных номеров по определённой, заранее составленной, программе.

· Конкурс (лат. concursus) — соревнование, соискательство нескольких лиц в области искусства, наук и прочего, с целью выделить наиболее выдающегося (или выдающихся) конкурсанта-претендента на победу.

· Фестивали (фр. festival, от лат. festivus — праздничный) — массовое празднество, показ (смотр) достижений музыкального, театрального, эстрадного, циркового или киноискусства.

· Посиделки (поседки, беседы, вечерки) — собрания (сборища) сельской молодежи, где могут исполнятся песни, танцы (колядки).

· Экскурсия (от лат. excursio — прогулка, поездка) — коллективное или индивидуальное посещение музея, достопримечательного места, выставки и т. п.; поездка, прогулка с образовательной, научной, спортивной или увеселительной целью. Показ объектов происходит под руководством квалифицированного специалиста — экскурсовода, который передает аудитории информацию, оценку памятного места, понимание исторического события.

Вывод по главе 1. Итоги внеклассной деятельности в музыкальном образовании подводятся в регулярно проходящих в нашей стране музыкальных смотрах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, благодаря которым дети получают возможность выступать на сценах. Такие праздничные формы позволяют выявить новые музыкальные таланты, распространять лучший музыкальный опыт в организации внеклассной музыкальной работы.

Т. к в 2013 году был разработан новый Федеральный Государственный образовательный стандарт, и впервые в нём указана возрастающая роль внеурочной работы, в связи с этим мы рассмотрели роль внеклассной деятельности в школе. Особенно музыкальное образование должно ориентироваться на творческое развитие каждого ребенка и этому может способствовать система внеклассной работы учителя музыки в школе.

2. Музыкальный лекторий как форма внеклассной деятельности

2.1 Лекторий на музыкальном отделении колледжа Культурно — просветительские традиции на музыкальном отделении педагогического колледжа № 1 сложились давно — на протяжении полувека. Музыкальный образовательный лекторий, как ведущая форма концертно — просветительской и художественно — творческой деятельности постоянно действует и в настоящее время. Музыкальный лекторий «Кругозор» знакомит студентов не только музыкального отделения, но и студентов других отделений колледжа с основополагающими явлениями музыкального искусства. Форм внеклассной деятельности много:

v Фестивали и конкурсы;

v Концерты и встречи с композиторами и творческими коллективами города;

v Мероприятия, посвященные юбилеям композиторов;

v Презентации сборников;

v Круглые столы и диспуты;

v Олимпиады;

v Класс — концерты и др.

Участвуя в музыкальных лекториях, будущие учителя музыки приобретают важные знания в области искусства, приобретают профессионально — исполнительские навыки, т.к. студенты становятся исполнителями музыкальных произведений. Лекторий не только расширяет музыкальный кругозор студентов, но и углубляет музыкально — теоретические представления и служит моделью организации внеклассной работы в школе. Сценарии музыкальных лекториев рекомендуются студентам для проведения подобных мероприятий в школе.

Руководителями различных форм внеклассных мероприятий являются преподаватели музыкального отделения.

Лектории, посвященные музыкальным юбилеям композиторов и памятным датам музыкального календаря, проводили преподаватели:

Шакирова Г. А., Бухонова Н. В., Агаркова Н. А.

— мини-спектакль проводила Валах С. В. — «Музыкальные путешествия П.И. Чайковского» ;

— лектории о музыке: Матюшкова Т. Н. — «Романтическая школа в фортепианном искусстве», Сердюк Л. В. — «Юмор в музыке», Муталиева Л. С «Лучшие песни советских фильмов»

— форма класс-концерт: Мизина Л. В. — «Ритмы планеты», «Музыка кино», «Танцевально — инструментальные жанры», «Программно — изобразительная музыка» (исполнителями являются студенты класса-преподавателя);

— концерт-викторина: Мизина Л. В. — «Детский альбом Чайковского» ;

— конкурсы: Арсентьева И. Н. — «Поём о России». Часто преподаватели музыкального отделения являются эллюстраторами более сложных музыкальных произведений: Муталиева Л. С; Матюшкова Т. М; Мизина Л. В.

Часто используется интегрированный характер лектория, где участвуют студенты других отделений: дизайнеры, художники, литераторы, информатики — при оформлении презентации. В соответствии с избранной темой творческие группы студентов разрабатывают драматургию концертов, пишутся сценарии, выучивается исполнительский репертуар. Студенты выступают в роли организаторов, сценаристов, режиссёров и исполнителей. Эти навыки помогут в освоении будущей профессии учителя музыки.

2.2 Музыкальный лекторий: понятие, содержание, цели и задачи Музыкальный лекторий является одной из действенных форм внеклассной деятельности. Лекторий (лат. — lectorium) рассматривается как 1) учреждение, организация по устройству публичных лекций. В педагогической энциклопедии лекторий для учащихся определяется как форма внеклассной и внешкольной культурно-просветительской работы, причём подразделяется на школьный лекторий, где организационная и лекционная работа осуществляется по преимуществу учащимися, и лекторий, организуемый клубами, музеями, филармониями, вузами.

Музыкальный лекторий — это интегрированная форма проведения занятий, наиболее близкая детям, поскольку включает слушание музыкальных и литературных произведений, теоретическую (информационную) и практическую (исполнительскую) части, обязательны и игровые моменты, но самое главное заключается в том, что устанавливается диалог между ребенком и музыкой.

Музыкальный лекторий в настоящее время выступает как форма внеклассного музыкально-эстетического образования, основанная на постижении музыкального искусства на основе музыкально-эстетических ценностей. Музыкальный лекторий систематически осуществляет свою работу в виде музыкальных лекций-бесед и тематических концертов, музыкальных композиций и музыкально-литературных гостиных.

Основными задачами музыкального лектория являются: познание студентами мировой сокровищницы музыкального искусства; расширение музыкально-эстетических знаний, интересов, вкусов и предпочтений; накопление музыкально-эстетического опыта.

Современные музыкальные лекции для детей — это не просто беседы о музыке в их традиционном понимании, а как правило композиции в которые включены различные виды художественной деятельности: музыкально-исполнительская (хоровое, вокальное, инструментальное музицирование), хореографические постановки, краткий искусствоведческий комментарий. Здесь можно использовать различные формы: беседу-диалог с музыкальными иллюстрациями, музыкально-литературный концерт, музыкальное путешествие в дальние страны, музыкальную встречу с героями любимых сказок, музыкальный мини-спектакль. Организатор лектория выступает сразу в нескольких ролях: автор идеи, сценарист, лектор, инструменталист, вокалист, актёр. Такая многопрофильность исполнителя позволяет удерживать детскую и подростковую аудиторию в постоянном эмоциональном тонусе и усиливает действенность предлагаемого материала.

Основная их цель — формирование эстетической культуры, интереса и любви к музыке.

Музыкальный лекторий — одна из традиционных форм просветительской деятельности. При составлении программы музыкального лектория особое внимание уделяется внимание следующим требованиям: тематике, месту проведения, составу и возрасту слушателей продолжительности проведения и выбору формы музыкального лектория, исполнительским возможностям музыкантов, материальным и техническим условиям проведения концерта, подготовке аудитории.

Определение тематики лектория возможно как дополнение к темам программных занятий по предмету «Музыка», как введение нового материала, неизвестного учащимся, как обогащение тематики за счет интеграции различных видов искусств. Тематика лектория обязательно учитывает возрастные особенности учащихся. Так, для младших школьников, это могут быть такие темы: «Раскроем „Детский альбом“ П.И.Чайковского», «Пейзаж в творчестве композиторов», «Вечер старинной музыки», «С.Прокофьев «Детская музыка», «Популярная классическая музыка». «Сказка в музыке», «Музыка о природе», «Времена года», «Музыкальные инструменты», «П.Чайковский детям» и т. п.

Для учащихся старших классов: «Венские классики», «Музыка и литература», «М.Глинка и А. Римский-Корсаков», «Романтизм. Творчество Ф. Шуберта», «Творчество А. С. Пушкина в музыке», «Музыка для детей XXI века: Д. Шостакович, С. Прокофьев» .

Состав и возраст аудитории (младшие классы, средние, старшие классы, смешанная аудитория).

Продолжительность музыкального лектория определяется с учетом возрастных особенностей учащихся (младшие школьники — 45 минут, средние классы — 1 час, старшие классы — 1 час 15 минут).

Формы музыкального лектория для учащихся начальных классов — музыкальная сказка, детская опера, музыкальная игра, музыкальное путешествие. Для учащихся средних и старших классов — тематический концерт, беседа-диалог, музыкально-литературная композиция, мини-спектакль, мюзикл.

Исполнительские возможности музыкантов.

Основные требования для участия в концерте — качественный уровень исполнения, артистизм и уверенность. Поэтому, проведению лектория предшествует большая подготовительная работа над раскрытием художественного образа — творческая деятельность преподавателей и учеников как неразрывность основных этапов: восприятие музыкально произведения — переживание, исполнение, воспитание.

Материальные и технические условия проведения концерта: настроенные инструменты, зал, аудио, световое оборудование.

Место проведения лектория.

Подготовка аудитории для проведения лектория. Благодаря высокой сложности классической музыки, ее восприятие требует особой сосредоточенности. С учащимися проводятся беседы: «Этика поведения в концертном зале», «Правила поведения юных артистов на сцене». Непосредственно работа над программой включает в себя несколько этапов.

1. Работа с литературой по теме.

Теоретическая часть работы связана с ознакомлением учащихся со сведениями по теме лектория, творчеством композитора, эпохой создания, особенностей стиля, формы, произведений, слушанием музыки. На занятиях используются образцы живописи, видеоматериалы. Самостоятельная работа — изучение материала по указанным источникам и дополнительной литературе, творческие задания (например, написание плана, конспекта, реферата по предложенной или избранной теме, подбор словесного комментария, стихотворений к музыкальному произведению, соединение образов и персонажей с их музыкальной характеристикой) — способствует активизации поисково-исследовательской деятельности и развитию творческого мышления.

2. Подбор репертуара.

Основные критерии подбора музыкального материала: доступность, яркая образность, художественная ценность. Репертуар должен иметь воспитательное значение.

3. Построение программы концертадолжно учитывать следующие драматургические принципы:

а) контрастность произведений по образному содержанию; б) чередование по жанровому признаку; в) сменяемость типов исполнения (вокал, инструментальная, хоровая музыка и т. д.); г) наличие в концерте кульминации.

4. Работа над текстом программы.

а) раскрытие основной идеи концертной программы. б) краткость связок и четкость возложения основной мысли; в) яркая образность языка; г) наличие интересных запоминающихся фактов. При подготовке музыкального лектория происходит максимальное включение всех учащихся в творческую деятельность. Благодаря целенаправленному теоретическому обучению и творческой исполнительской деятельности, у учащихся в процессе подготовки развивается художественный вкус, способность ощущать выразительность искусства и понимать его язык. Музыкальный лекторий как форма просветительской деятельности также помогает формировать музыкальную культуру слушателя, закладывает основы нравственных критериев, расширяет кругозор учащихся, вырабатывает в них уважительное отношение к ценностям культуры.

2.3 Музыкальный лекторий в младших классах Основной задачей музыкального лектория в младших классах является накопление разнообразных впечатлений от музыкальных произведений, музыкальных образов и настроений, связанных с детской жизнью, близких детям и понятных им. На первых порах основной задачей таких лекториев является — заинтересовать детей музыкой и заставить полюбить её. Характерной особенностью младшего школьного возраста является эмоциональная впечатлительность, отзывчивость на всё яркое, необычное, красочное. Детям в этом возрасте свойственно яркое богатство интонаций и оттенков мимики, потребность в игре. Эти особенности детского возраста и должен использовать педагог, вовлекая детей в различные формы внеклассной деятельности.

Лектории для детей младших классов могут быть чрезвычайно разнообразны по тематике. Часто тема является лишь стимулом к введению детей в определённый круг явлений, облегчая им восприятие. Для учащихся начальных классов распространёнными формами музыкального лектория являются: 1) музыкальная сказка, 2) детская опера, 3) музыкальная игра,

4)музыкальное путешествие.

Охарактеризуем формы Музыкального лектория.

Путешествие в музыкальную сказку — одна из интереснейших форм внеклассной деятельности младших школьников.

Приобщение младших школьников к музыкально-театральному творчеству в рамках создания музыкальной сказки, даёт уникальную возможность помочь детям раскрыть и развить творческие качества, столь важные для современного человека, освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своей особенности, приносит массу радостных минут и огромное наслаждение. И конечно, умение экспериментировать, свободно общаться со сверстниками и старшими товарищами, управлять эмоциями, самостоятельно принимать решения — эти качества очень пригодятся ребятам в дальнейшей жизни.

Процесс создания (постановки) музыкальной сказки трудоемкий, но интересный, требующий от педагогов кропотливой работы. Основной целью создания музыкальной сказки с детьми является развитие способности детей к свободному творческому восприятию окружающего мира. Сказка — работа коллективная, поэтому и выбор сказки должен быть коллективным. Поскольку дети не обладают богатым литературным багажом, педагог выносит на обсуждение известные и неизвестные сказки, умело направляя процесс поиска. Необходимо учитывать способности и особенности детского коллектива и их интересы. Работа над персонажами сказки способствует развитию психических процессов — памяти, воображению, фантазии, речи. Формируется музыкальность, музыкальная культура, которая является частью общей культуры. Руководителю детских коллективов необходимо корректировать, помогать, подсказывать наиболее яркие индивидуальные черты и особенности музыкальных персонажей.

Весь музыкальный материал, с которым ребенок встречается, на протяжении спектакля развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы следить за ходом спектакля, взаимодействовать с партнерами, помнить свою музыкальную тему и во время ее исполнять. Для поиска пластического решения образа некоторых героев необходимы занятия хореографией. Выступление является самым волнующим и ответственным этапом в создании музыкальной сказки. Ребенок получает возможность заявить о себе и поверить в себя, ощутить радость общения со сверстниками и взрослыми, которым отводится роль помощников и ценителей. Осуществляется социально-личностное развитие ребенка.

Путешествие в детскую оперу— дети всегда с большим интересом и удовольствием участвуют в этой форме внеклассной деятельности. Детская опера имеет синтетическую природу, позволяющую интегрировать музыку, литературу, хореографию, изобразительное искусство, актёрское мастерство. Такая интеграция даёт возможность школьникам изучить выразительные средства разных видов искусств, как по отдельности, так и в комплексе. Детские оперы представляют собой небольшие музыкальные мини — спектакли, где ребята — музыканты одновременно выступают в роли исполнителей и участников спектакля. Чтобы выбрать один из сценариев музыкальной оперы педагог предварительно обсуждает избранную тему. Обычно дети с большим интересом продумывают эскизы костюмов, учат роли, музыкальные партии, репетируют, подбирают вокально-инструментальную музыку, придумывают декорации. Благодаря этой форме развивается творческое воображение, художественное мышление, музыкальная память и слух, приобретаются вокально — хоровые навыки и навыки ролевого перевоплощения (певец — актёр, хорист, художник, режиссёр и т. д.).

Музыкальная игра.

Для школьников младших классов одним из основных видов деятельности является игра. Иногда с помощью игровых элементов для учащихся возрастной группы становится доступнее понимание сути, какого — то научного процесса или явления По мнению Г. М. Коджаспирова, игра — это одна из форм проявления активности личности, один из видов деятельности. Суть игры состоит в непродуктивной условной деятельности, мотив которой лежит не в её результате, а в самом процессе.

Музыкальная игра. Игра это способ воспроизведения детьми действий взрослых и отношений между ними, направленный на познание окружающей действительности. Особенно музыкальная игра способствует психической разрядке, снятию стрессовых состояний, физическому, умственному и нравственному воспитанию детей.

Е. С. Рапацевич определяет игру, как форму деятельности в условных ситуациях. В игре, как в особом виде общественной практики, воспроизводятся нормы человеческой жизни и деятельности, а также интеллектуальное, эмоциональное, и нравственное развитие личности.

Немецкий психолог К. Бюлер рассматривал игру как деятельность, совершаемую ради получения «функционального удовольствия»

Д. Б. Эльконин определяет игру как деятельность, где складывается и совершенствуется управление поведением

2.4 Особенности проведения лектория в средних и старших классах В работе лектория со средними и старшими классами необходимым условием является добиться, чтобы восприятие музыки имело следствием не только музыкальное переживание, но и понимание музыки, средств выразительности и глубокого проникновения в содержание музыкального произведения.

Целесообразно начинать внеклассную музыкально — образовательную работу с вводного цикла лекций — концертов, которые помогли бы, восполнить пробелы в музыкальном опыте учащихся помимо уроков музыки, помогли бы войти «в страну музыки», познакомится с её сокровищами и получить разностороннее представления об этом искусстве. Это должно послужить доступом к более глубокому знакомству с классической, русской, зарубежной, советской и современной музыкой.

Вводный цикл должен показать богатство, содержания и особенности различных жанров и форм музыкальных произведений, а так же дать понятие о некоторых характерных чертах и стилевых особенностях музыки изучаемых произведений того или иного композитора, о наиболее доступных особенностях его творчества в целом. Чтобы выполнить эти задачи, необходимо определить круг музыкальных произведений и их последовательность. Необходимо отобрать такие произведения, которые вызовут наибольший эмоциональный отклик, позволят чувствовать выразительное значение отдельных элементов музыки. Музыкальный лекторий должен производиться систематически, увлекательно, доступно, просто трактуя сложные проблемы музыкального искусства. Необходимо составлять целые циклы музыкальных бесед, начиная с простого: что составляет музыку?, что такое мелодия, гармония, темп?, что такое сама музыка, в чём её суть, смысл, что она выражает? В итоге школьники смогут слушать музыку «совершенно иначе, не просто как пучок мелодии или возбуждающее звучание большого оркестра, но как целостный процесс роста, а это и есть самое важное, что надо суметь услышать в любом музыкальном произведении» (Л.Берстайн). Особенностями работы лектора музыки является то, что он не только знакомит слушателей с музыкой, но и помогает разобраться в ней, даёт её художественную характеристику, правильную эстетическую оценку. Поэтому очень важно найти правильное соотношение между восприятием самой музыки и пояснением к ней. Заранее можно сказать, что восприятие будет тем ярче и активнее чем более целенаправленным, доказательным образным и связанным со звучащей на лекции музыкой окажется слово лектора. От первых впечатлений зависит весь дальнейший ход развития интересов и вкусов слушателей; если сами слушатели стремятся побольше услышать и узнать, то и активность их при восприятии музыки неизмеримо увеличится. После такого вводного курса лекции — концерты по истории музыке будут восприниматься и более эмоционально и более осознанно.

Для учащихся средних и старших классов распространёнными формами музыкального лектория являются: 1) лекция — беседа, 2) музыкально-литературная композиция, 3) тематический концерт, 4) музыкальная гостиная.

Лекция-беседа о музыкеявляется основной. Такая форма предполагает соединение элементов лекции и беседы, что позитивно отражается как на восприятии фактического и музыкального материала, так и на усвоении музыкально-эстетических знаний.

Если рассматривать лекцию в обучении, то она понимается как «систематическое, последовательное, монологическое изложение педагогом (лектором) учебного материала, как правило, теоретического характера» [1, c. 49]. Лекция традиционна для высшего образования, применяется также в старших классах школы. По мнению С. Кульневича, «школьная лекция предполагает устное изложение учебного материала, отличающегося большей ёмкостью, чем рассказ, большей сложностью логических построений, образов, доказательств, обобщений, когда необходимо сформировать целостное представление о предмете» Лекция должна обеспечивать, как отмечает А. М. Матюшкин, «не только изложение последовательной системы знаний, но и отвечать задаче развития мышления студентов, т. е. обеспечивать возможности продвижения студентов к более высоким уровням теоретического мышления» [3, с. 36]. Лекция учит мыслить в интерактивном режиме, а преподаватель имеет возможность моделировать и режиссировать познавательный процесс студентов.

Нам представляются важными слова С. И. Гессена об университетской лекции: «значение лекции… не в том, что она заменяет чтение книги, но в том, что она побуждает к чтению и самостоятельному исследованию прослушанного» [3, с. 18]. Если перефразировать, то лекция музыкальная побуждает к прослушиванию музыки и анализу прослушанного. Исходя из этого, мы можем сделать вывод, что лекция (и о музыкальных явлениях в том числе), выстроенная не как бесстрастный монолог, а как событие-открытие-обращение с авторской открытой позицией и глубоким смыслом, должна побуждать студентов к самообразованию. Мы согласны с мнением профессора А. Роботовой в том, что любая лекция должна нести гуманитарный смысл при собственном ценностном отношении педагога, его авторских оценках, разнообразии интонаций голоса, при включении основного события в историко-культурный контекст, направленности на слушателя и совместных размышлениях, включении образного материала [11, с. 24].

Беседа, в свою очередь, определяется как разговор, обмен мнениями. В педагогике беседа рассматривается как метод, при котором педагог, опираясь на знания и практический опыт обучающихся, подводит их с помощью вопросов к пониманию нового материала, уточняет, углубляет и развивает их знания и представления [10, с. 194].

Беседа — активный, побуждающий метод. С помощью целенаправленных и умело поставленных вопросов педагог побуждает обучающихся вспоминать уже известные им знания, обобщая и развивая их, незаметно достигая усвоения новых знаний путем самостоятельных размышлений, выводов и обобщений.

Беседа — это всегда диалог. Она заставляет мысль реципиента следовать за мыслью сообщающего, в результате чего идёт продвижение в освоении новых знаний. Достоинства беседы еще и в том, что она максимально активизирует мышление, способствует развитию познавательных сил, интеллектуальных способностей, делает открытыми знания учащихся, создает условия для оперативного управления процессом познания. Беседа требует от педагога отличного владения материалом, тщательной методической подготовки и творчества в ходе её.

Под термином «беседа о музыке» (музыкальная беседа), по мнению чешского педагога Р. Сибра, обычно подразумевается «контакт слушателей с „живой“ музыкой или музыкой в грамзаписи, по поводу которой и ведется беседа; иногда это короткий заключительный разговор о прослушанном произведении, о впечатлении, которое произвело данное произведение на учащихся. Большое значение имеет активность в беседе самих учащихся, открывающая, выявляющая и развивающая творческие черты личности каждого ученика. Желательно, чтобы ученики в зависимости от характера темы, от своей предварительной музыкальной подготовки, опыта и умений принимали участие и в выборе темы, и в подготовке беседы» [12, с. 50]. Значимым для проведения лектория представляется учёт возрастных особенностей, имеющегося музыкального и слушательского опыта, личная заинтересованность, активное участие непосредственно в подготовке музыкальной беседы.

Немаловажное значение в лекции-беседе наряду с приоритетом музыки приобретает художественное слово лектора. Педагоги — музыканты (Н. Л. Гродзенская, Д. Б. Кабалевский, В. Н. Шацкая) большую роль отводили слову в беседах о музыке, которое должно «представлять собой достаточно самостоятельную ценность познавательного характера» .

Соединение структурных элементов лекции и беседы для Музыкального лектория наиболее продуктивно, эта форма является более употребимой. Лекция-беседа позволяет не только воспринимать и осмысливать информацию, но более активно осваивать сведения о музыке, свободно высказывать своё мнение, задавать вопросы. Такая форма предполагает более серьёзную подготовку лектора, развитую способность к ситуативности, гибкость мышления, владение обширным материалом заявленной темы, артистизм. С другой стороны, элементы беседы активизируют слушательскую аудиторию, повышают эмоциональный тон встречи с музыкой, способствуют взаимопониманию и большему выражению субъектности.

Форма музыкально — литературной композиции менее объёмна, включает произведения малых форм и небольшие фрагменты крупных сочинений, которые перемежаются компактными текстами и стихотворениями. Композиция понимается как построение художественного произведения, а также как произведение, включающее различные виды искусства (например, музыкально-литературная композиция).

Музыкально-литературная композиция синтезирует разные виды искусства, обогащая художественное восприятие. Музыкальная композиция как одна из форм музыкального лектория более доступна в качестве музыкально-эстетической и учебно-профессиональной деятельности. Большое значение здесь приобретает выбор тематики, стройность и логичность связи литературного и музыкального материала, эмоциональность подачи его зрителям, определение смысловой кульминации.

Тематический концерт — форма музыкального лектория, предполагающая выступление артистов-музыкантов. Это могут быть исполнители-инструменталисты, вокалисты — как солисты, так и музыкальные коллективы. По содержанию тематический концерт может быть самым разнообразным, но должен основываться на тех же принципах и решать задачи музыкально-эстетического образования. Тематический концерт сопровождает рассказ, беседа, пояснения лектора-музыковеда, раскрывает новые грани музыкального искусства, даёт представление о музыкальных жанрах, певческих голосах, тембровых красках инструментов, составе и видах оркестра и т. д. Эта форма музыкального лектория более массовая, здесь всегда звучит «живая музыка» в исполнении профессиональных музыкантов или будущих профессионалов. Номера концерта должны быть подчинены одной теме («Весна в музыке», «Голоса оркестра» и др.) и могут быть только инструментальными или вокальными, или могут включать разные жанры, являться произведениями одного композитора или быть творениями композиторов разных эпох. Художественной доминантой в тематическом концерте является музыка, слово находится на подчинённой позиции.

Музыкальная гостиная ещё одна форма музыкального лектория. Она более камерная, задушевная, предполагает разговор-диалог, совместное обсуждение какой-либо музыкальной темы с непременным оформлением стихотворными и прозаическими литературными текстами. Музыкальная гостиная отличается особой духовной атмосферой, эстетикой оформления (не обычный класс, а особая аудитория — камерный концертный зал, помещение музея, библиотеки и т. п.). Часто такую форму лектория называют музыкальный салон, по образцу русских музыкальных салонов XIX века.

Музыкальная гостиная может проводиться в виде устного журнала, где каждая страница раскрывает новую грань данной темы.

Музыкальный лекторий в настоящее время осуществляется с использованием информационных технологий на основе метода визуализации, что служит идее интеграции искусств и углубляет чувственное восприятие наглядно, красочно, динамично. Презентации — представление подобранной информации в наглядной, заинтересовывающей окружающих форме — служат в музыкальном лектории средством интеграции с изобразительным искусством (демонстрация репродукций картин, скульптуры, портретов, иллюстраций), представлении музыковедческих терминов и другой важной информации, которая закрепляется не только устно, но и зрительно.

Наиболее эффективно метод визуализации применяется при включении видеофрагментов — оркестрового, хорового, сольного исполнения, фрагментов из опер, балетов, спектаклей, фильмов — в лекцию-беседу, музыкальную гостиную. Нужно подчеркнуть, что подготовка музыкального лектория с использованием презентации — это отдельный огромный и творческий труд, при реализации которого необходимо задействовать большие человеческие и временные ресурсы.

Каждое занятие музыкального лектория завершается высказыванием мнений по поводу прослушанных произведений, викториной, написанием эссе или круглым столом.

Музыкальный лекторий осуществляется в разнообразных формах и помогает студентам, как в учебном процессе, так и в ходе практики легче общаться со школьной аудиторией, использовать музыку на уроках и во внеклассных занятиях.

Заключение

Обращение к данной теме обусловлено тем, что содержание и формы проведения внеклассной работы — это одно из направлений необходимое для освоения будущей профессии — учитель музыки. Будущему преподавателю музыки необходимо знать содержание и формы внеклассной деятельности, т.к. именно в школе музыкальный руководитель имеет дело с постоянным составом аудиторий, может систематически и последовательно воспитывать художественный вкус учащихся, обогащая их художественные эмоции и представления.

Музыкально — образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной деятельности. Лекторий обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным. При одном уроке музыки в неделю учителю музыки трудно обеспечить желаемый уровень развития музыкальных способностей детей. Музыкальный лекторий — это продолжение учебной работы учителя. Из урока музыки должен идти импульс на проведение различных форм лектория. В свою очередь, беседы, встречи, лекции повышают возможности учебного процесса.

Таким образом, музыкальный лекторий органически связан с учебным процессом, и является его своеобразным продолжением и дополнением.

" Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее". Д. Шостакович.

К данной работе планируется создание методического комплекса сценариев внеклассных мероприятий различных форм.

Список использованных источников

1. Векипедия. Большая биографическая энциклопедия — Н. А. Ветлугина, 2008 г. 468 с.

2. Внеклассная работа [Текст] /Т. Е. Заводова. Ю. А. Лежнёва. Минск, Красико — Принт. 2006. — 176 с. (Педагогическая Мастерская).

3. Внеурочная деятельность школьников. Методический конструктор: пособие для учителей [Текст] / Д. В. Григорьев., П. В. Степанов. — М.: Просвещение, 2011, — 223 с. (Стандарты второго поколения).

4. Внеклассная работа. Сост: Т. Е. Заводова. Ю. А. Лежнёва. Минск, Красико — Принт. 2006. — 176 с. (Педагогическая Мастерская).

5. Внеурочная деятельность школьников. Методический конструктор: пособие для учителей / Д. В. Григорьев., П. В. Степанов. — М.: Просвещение, 2011, — 223 с. (Стандарты второго поколения).

6. Гессен, С. И. Общие основы педагогики.

Введение

в прикладную философию/ - М.: «Школа — Пресс», 1995. — 448с.

7. Евладова Е. Б. Внеурочная деятельность: взгляд сквозь призму ФГОС / Воспитание школьников. 2012. № 4. С. 15 — 21.

8. Евладова. Е. Б. Внеурочная деятельность: Взгляд сквозь ФГОС. / Воспитание школьников — 2012. — № 3. С 14 — 26.

9. Кабалевский, Д.Б. «Ровесники». Беседы о музыке для юношества. М., 1987.

10. Леонид Бернстайн: Концерты для молодежи./ пер. с англ., вст. Ст. Е. Ф. Бронфин. — Л.:Сов.композитор, 1991. — 232с.

11. Музыкальное воспитание в школе Сб. статей / Сост. О. Апраксина. М. 1961 -1986. Вып. 1 — 17.

12. Музыка и воспитание: Выпуск № 2 [Текст] / Т. Е. Заводова. Минск: «Красико — Принт», 2005, 176с.

13. Музыка и воспитание ./ Сост Т. Е. Завозова. — Мн.: ООО «Красико — Принт», 2005. — 173с. — (пед.мастерская).

14. Педагогика. Курс лекции и семинарские занятия [Текст] / Абдуллинf О.А. второе издание (Серия «Учебники, учебные пособия»). — Ростов Н/Д: «Феникс», 2006. — 512 с.

15. Подласый, И. П. Педагогика начальной школы: Учеб. Пособие для студ.Пед.колледжей. — М.:Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001. — 400с.:ил.

16. Программы по учебным предметам: Программы внеурочной деятельности: 1−4 класс [Текст] / Р. Г. Чуракова. — М.: Академкнига/учебник, 2011. — Ч.2: 192 с.