Опытно-экспериментальная работа по эмоциональному развитию старших дошкольников средствами цветомузыкальной синестезии на занятиях изо

Организация опытно-экспериментального исследования

С целью подтверждения выдвинутой ранее гипотезы и решения, поставленных в данной дипломной работе задач был проведен констатирующий эксперимент. Констатирующий эксперимент проводился в течение трех месяцев (с 01. 11. 2012 по 01. 02. 2013 г.) с детьми старшего дошкольного возраста в количестве 18 человек. Из них, после проведения 1 и 2 части эксперимента, были составлены 3 группы по трем уровням развития: высокий, средний, низкий уровень. Констатирующий эксперимент был проведен на базе «Дошкольного учебно-воспитательного Центра развития воспитанников» акимата города Рудного.

Этапы исследования:

• 1 этап — провести подборку необходимых материалов для выбора оптимального пути проведения эксперимента;
• 2 этап — констатирующий — определить первичный уровень эмоционального развития детей старшего дошкольного возраста средствами цветомузыкальной синестезии через диагностирование;
• 3 этап — формирующий — разработать и апробировать систему работы по стабилизации и улучшению эмоциональной сферы посредством цветомузыкальной синестезии у старших дошкольников.
• 4 этап — контрольный — анализ проведенной работы по формированию эмоциональной сферы средствами цветомузыкальной синестезии у старших дошкольников.

Прежде чем приступить к практической части исследования, была проделана работа по реализации 1 и 2 этапа.

Первый этап:

• — Изучение и подборка материала касательно практического применения приемов цветомузыкальной синестезии в дошкольном периоде;
• — Отбор материала, который будет в дальнейшем использован в реализации практической части исследования (эксперимента).

Второй этап:

• — Выявление уровня знаний и подготовки детей в ориентировке по цвету, форме, величине, расположению путем диагностирования всей группы.
• — Выявление знаний и предрасположенностей в области музыки путем диагностирования всей группы.
• — Диагностика эмоционального состояния детей.
• — Распределение детей в группы в соответствии с полученными результатами по ранее проведенным диагностикам.

Третий этап:

— Проведение практической части исследования (эксперимента).

Четвертый этап:

— Анализ результатов, полученных по завершению эксперимента.

Первые два пункта важны для более точного деления на группы по уровню развития и более четкого подбора обучающего материала.

Ведь работе с детьми, нельзя опираться только на сухие указания и задания. Необходимо использовать в работе с детьми дошкольного возраста интересные, игровые методы и приемы при постановке конкретных целей. Только таким образом мы можем надеяться на понимание предлагаемого материала и его восприятия, а так же расширим свои знание и опыт в их организации, и сможем оказать при затруднении эффективную помощь.

Из ранее изученных пониманий мы знаем, что быстрее всего дети воспринимают цвет. Если в повседневной жизни он будет работать с цветом, называть цвета, рисовать, использовать цвет в игре, то только в этом случае цветовосприятие ребенка поднимется на хороший, высокий уровень.

На сегодняшний день существует множество методик, диагностик, разработок, программ по цветовосприятию.

Приведем насколько примеров:

• 1. Урунтаевой Г. А., Афонькиной Ю. А. (Изучение восприятия цвета) [43].
• 3. Истоминой (изучение знания цвета и его оттенков) [44].
• 4. Люшером М.(цветовой тест отношений) [45].
• 5. Дорофеевой Э. Т. (изучение эмоционального состояния по трем основным цветам) [60].

В процессе работы по диагностированию музыкального восприятия мы опирались:

• — на выявление уровня музыкального восприятия произведений с различным ритмом, разного направления;
• — выявление пристрастия ребенка к тому или иному музыкальному направлению;
• — проявление способностей всегда индивидуально, что должно найти отражение в диагностике;

Подведение результатов.

Прежде чем приступить к диагностированию была проведена предварительная работа по ознакомлению с выводами и результатами ведущих ученых и педагогов, работавшими или работающими на данный момент в этом направлении [61].

Был изучен метод диагностирования Ветлугиной, в котором для диагностики использовались музыкальные игры и игровые задания, организованные в форме занятий с небольшой подгруппой детей (3 — 4 человека). Были тщательно изучены и более поздние работы в этом направлении, «Музыкальный букварь» [62], заслуживающий высокой педагогической оценки.

На данный момент педагогом О. П. Радыновой [63] конкретизированы и более четко выделены показатели развитости каждой музыкальной способности в соответствии с возрастными особенностями детей. Главный диагностический метод в ее разработках, заключается в тестовых и подгрупповых занятиях. Так же, короткие тестовые задания, для детей среднего и старшего дошкольного возраста предлагает использовать и А. Н. Зимина [64], в которых автор дает несколько рекомендаций по организации проведения самой диагностики:

• — до начала диагностики педагог должен знать ситуацию развития ребенка, уточнить условия, в которых существует ребенок, его индивидуальные особенности;
• — проведение диагностики только в привычных для ребенка условиях и хорошо знакомой обстановке.
• — проявлять спокойствие и доброжелательность в общении с тестируемым;
• — выслушивать ответы до конца, не перебивать и не исправлять сказанное;
• — помогать сориентироваться в заданиях посредством простых и понятных вопросов;
• — использовать наглядный материал;
• — четко, последовательно при диагностировании выполнять всю последовательность работы.

Все рассмотренные выше варианты диагностирования относятся к традиционным. Важно понимать, что в диагностике музыкальных способностей проверяют и оценивают «не музыкальные способности, как думают взрослые, а определенные навыки воспроизведения мелодии голосом; не музыкальную память, которая у ребенка еще не может быть полноценно сформирована, а непроизвольные слуховые представления и, что бывает, не столь уж редко, не музыкально-ритмическое чувство, а чувство метра» [65; 179].

«Ведущими критериями музыкальности современного ребенка считается яркое эмоциональное переживание музыки, интерес к ней, желание заниматься музыкальной деятельностью» [66].

При подготовке к диагностированию дошкольников на эмоциональное восприятие музыки в большей мере надо обратить внимание на следующие моменты [67; 80]:

• 1. Опыт эмоционально-ценностного отношения дошкольника к музыке (каков интерес к музыке, детские музыкальные предпочтения);
• 2. Опыт знания музыкальных произведений (выявляется кругозор детей, умение ориентироваться в музыкальных произведениях);
• 3. Опыт умения взаимодействовать с музыкой (адекватно реагировать на предлагаемый ребенку характер музыки, понимать, о чем может быть это произведение, какие чувства передает, передавать эти образы в игровой деятельности, а также в цветовой; сюда же входят специальные (технические) умения детей — певческие, инструментальные, танцевальные, изучение которых осуществляется в процессе диагностики музыкальных способностей дошкольников и при целенаправленном наблюдении музыкальным руководителем детского сада в течение учебного года;
• 4. Опыт творческой деятельности (активное участие в концертах, выставках «мой рисунок и моя музыка», попытках отобразить характер музыки в сначала в движении, а затем уже в цвете (используя различные приемы и техники рисования).

Следующим шагом на пути к решению поставленных задач 3 этапа, были изучены работы в направлении цветомузыкальной синестезии [68], [69].

За основу в работе над вышеназванными частями были взяты следующие слова:

«В живописи колорит — наиболее музыкальный элемент, в музыке — наиболее живописный. Таким образом, в каждом из этих искусств колорит как бы ведет в сторону другого, вторгается в его область. В своем колорите музыка и изобразительное искусство словно тянутся навстречу друг другу. И когда они соединяются, колорит оказывается звеном их синтеза, точкой их соприкосновения» [70] В. В. Ванслов.

На занятии это взаимодействие можно осуществить в следующих формах [71]:

• — Рисуем и воспринимаем музыку по настроению;
• — Сочетаем восприятие музыки и изобразительного искусства на основе общности стиля и жанра;
• — Рисуем и воспринимаем музыку через образы героев сказок и рассказов.

Ожидаемый результат:

• 1. Через свои рисунки дети могут выражать не только настроение, но и выразительные средства музыки: тембр, ритм, мелодия.
• 2. У детей происходит развитие и совершенствование речи, образного мышления, воображение, смелости в решении поставленной задачи, быстрое решение поставленной проблемы.
• 3. Происходит стабилизация эмоционального фона ребенка, его психоэмоциональное развитие.

В эксперименте были задействованы музыкальные произведения И. С. Баха и В. А. Моцарта, А. Вивальди и Й. Гайдна, М. И. Глинки и П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова и С. С. Прокофьева и др. Достаточно широко представлена и музыка современных композиторов: Г. Свиридова, В. Гаврилина, С. Слонимского, В. Кикты, В. Агафонникова, Р. Леденева и др. Впервые в дошкольной педагогике, наряду с камерной музыкой, дети знакомятся с произведениями, в основе которых лежит органичный синтез различных видов искусства: оперой и балетом.

Со стороны изобразительного искусства детям были предложены произведения искусств, которыми восхищалось не одно поколение людей — картины И. Левитана, И. Шишкина, В. Серова, В. Васнецова, М. Нестерова, иллюстрации И. Билибина, В. Конашевича, произведения народно — прикладного искусства и др.

В процессе работы над 3 этапом было уделено особое внимание соответствию стиля произведения и содержания музыки. Это очень важная часть эксперимента. Если рассматриваются эскизы костюмов и декораций В. Васнецова, которые он создал специально для постановки в Русской частной опере С. И. Мамонтова, то и музыка подбиралась в соответствии с направлением и стилем: были предложены к слушанью фрагменты оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Таким образом, строился подбор всего материала.

Произведения изобразительного искусства, подбираемые к камерной музыке, должны также, соответствуют ей по настроению и по стилю. На занятиях, где слушание музыки сочетается с восприятием произведений изобразительного искусства, как правило, дети вначале слушаю классическую музыку или фрагмент оперы (балета). После прослушивания и элементарного анализа музыки они рассматривают картину (слайд, видеоряд). Повторное прослушивание может сочетаться с одновременным просмотром произведений изобразительного искусства.

Занятия по цветомузыкальной синестезии должны быть последовательными, для достижения наибольшего результата:

• — Просмотр наглядного пособия (цветомузыкальный фильм, иллюстрация, картина и т. д).
• — Слушание музыки: музыкальная пьеса, отрывок из оперы или балета, которую дети уже предварительно слушали и анализировали на занятии по музыке;
• — После просмотра и прослушивания дети делятся своими впечатлениями
• — Повторное прослушивание музыки — дети рисуют музыку.

После нескольких таких занятий можно ввести усложнение: дети воплощают в рисунках музыку, с которой они впервые познакомились на этом же занятии, но и в этом случае перед рисованием проводится беседа о музыке и ее анализ. Так же можно предложить совместное рисование на большом листе, слушание нескольких коротких отрывков и т. п.

Важно! Музыкальное произведение тихо и ненавязчиво должно звучать на протяжении всего времени рисования. Ее звучание помогает ребенку полнее выразить на листе бумаги свои ассоциации, волнения, грезы. Музыка в этом случае выступает в роли эмоциональной «подпитки». Не надо бояться, что звучание музыки будет мешать детям. Дети воплощают в своих рисунках не только настроение музыки, ее общий эмоциональный колорит, но и особенности тембра, ритма, выражают еще и свои переживания, свое внутреннее «Я».

Необходимо заметить, что эта часть работы оказывает большое влияние на психоэмоциональное состояние детей и позволяет сделать следующие выводы:

• — Для многих детей это единственный путь к самовыражению.
• — Дети через такое действие получают возможность раскрыть в рисунке свой внутренний мир.
• — Рисунок — короткий путь донести свои переживания, свое «Я» до окружающих людей;
• — Рисуя под музыку, дети стабилизируют и структурируют свои внутренние процессы, регулируют свое внутреннее «Я»;
• — Рисование под музыку приводит к существенному обогащению эмоциональной сферы детей;
• — Такой вид деятельности позволяет совершенствовать способы регуляции собственных эмоций и чувств;
• — Ребенок, занимаясь рисованием под музыку, отодвигает негативные эмоции на задний план, реагировать на негативные проявления спокойно, адекватно.