Постмодернизм и западноевропейская литература второй половины ХХ века

Постмодернизм и западноевропейская литература второй половины ХХ века

постмодернизм черный юмор литература Эпоха постмодерна В мировой литературе второй половины и конца ХХ века, т. е. в эпоху постмодерна, сосуществуют и развиваются различные стили и направления — традиционный реализм, элитарный модернизм, шокирующий авангард, игровой постмодернизм, а также различные явления с приставкой нео- (необарокко, неоромантизм, неонатурализм и др.). Если раньше литературные школы чередовались, то теперь все волны литературы, течения и направления существуют одномоментно. Однако, несомненно, центральным направлением в современной литературе является постмодернизм, хотя литературоведы уже поговаривают о его скорой смерти и начале другой эпохи — «постпостмодернизма».

Литературные направления, методы и стили ХХ века:

Эпоха модерна Эпоха постмодерна;

авангардизм и модернизм: антидрама;

футуризм новый роман;

дадаизм итальянский неореализм;

ультраизм поздний экзистенциализм;

примитивизм постмодернизм;

«поток сознания» магический реализм;

экспрессионизм необарокко;

сюрреализм «конкретная поэзия»;

имажизм литература «разбитого поколения»;

литература

«потерянного поколения» массовая культура (кич);

немодернистское искусство: модернистская литература;

традиционный реализм традиционный реализм;

соцреализм.

Если эпоху модерна называют «революционной», эпохой «взрыва», то эпоху постмодерна — «постреволюционной», или эпохой «осмысления взрыва». Для эпохи постмодерна характерны политическая, этическая и эстетическая терпимость к тексту, отношение к литературе как к частному делу. В результате современная литература рассчитана на читателей с любым вкусом и интеллектуальным уровнем, она предлагает на выбор разнообразные стили, жанры, сюжеты и темы. В настоящее время любая литература имеет право на существование, кроме откровенно порнографической и пропагандирующей насилие. Так, запрещенные «за безнравственность» в начале и середине ХХ века книги в настоящее время уже реабилитированы, считаются классикой и издаются массовыми тиражами («Улисс» Джойса, «Любовник леди Чаттерлей» Лоуренса, «Тропик Рака» Генри Миллера и др.). Например, в 10-ом номере журнала «Иностранная литература» за 2000 г. был опубликован откровенный эротический роман французского автора Мишеля Уэльбека «Элементарные частицы», один из героев которого — биолог-генетик размышляет о проблеме клонирования человека в ХХI веке, он считает, что клонирование сможет избавить человека от власти секса. Книга сразу же стала скандальной во Франции, но, несмотря на это, была выдвинута на престижную премию и достаточно быстро переведена на русский язык.

Доказательством тому, что современная литература очень разнообразна, могут быть нобелевские премии, присуждаемые в последние годы. В 1998 году нобелевским лауреатом по литературе стал португальский прозаик Жозе Сарамаго, автор скандального романа «Евангелие от Иисуса», который представляет собой своеобразное «альтернативное евангелие» — жизнь Иисуса Христа, рассказанную им самим. Сарамаго обращает внимание на проблемы человеческой плоти Богочеловека. В 1999 г. нобелевская премию получил немецкий прозаик Гюнтер Грасс, автор достаточно традиционной, по преимуществу реалистической прозы, уже ставшей классикой. В 2000 г. нобелевская премия в области литературы впервые была присуждена китайскому писателю, пишущему на китайском языке, — автору романа «Гора души» Гао Синцяню с формулировкой: «за литературные труды мирового значения и языковую гениальность, которые открыли новые пути выражения в китайском романе и театре». Для всего ХХ века, особенно для его начала и конца характерно внимание к восточной культуре (как к Ближнему Востоку, так и к Дальнему) для европейца экзотической. В последние десятилетия в Америке происходит буквально повальное увлечение буддизмом, создаются так называемые «дзен-буддистские тексты», «дзенские литература» и музыка, возникшие в результате медитации и настраивающие на медитацию, а постмодернистское мышление называют «дзэнским».

С одной стороны, современная литература, как и прежде, сохраняет разделение на литературу высокую, интеллектуальную («высоколобую») и литературу массовую, коммерческую, хорошо продаваемую. Интеллектуальная литература написана, как правило, профессиональными учеными-литературоведами, историками и философами, для которых вопрос денег не столь важен. Эту литературу нельзя назвать популярной, т.к. она рассчитана на узкий круг читателей-интеллектуалов, людей с хорошим вкусом и образованием. Однако, в настоящее время интеллектуализм в моде — имена Борхеса, Маркеса, Набокова, Павича считаются «культовыми». В отличие от интеллектуальной, массовая литература создана специально для широкого круга читателей, ориентируется на вкусы именно массового читателя и предназначена для отдыха.

С другой стороны, для постмодернистской литературы характерны тексты, созданные на грани «интеллектуальной» и «массовой литературы» (китча). В таких произведениях обыгрываются штампы массовой литературы, их авторы иронизируют над «массовой культурой». В качестве характерного примера в западноевропейской литературе можно назвать романы канадца Дугласа Коупленда «Поколение икс», англичанина Чарльза Буковского «Макулатура», американца Энтони Берджеса «Заводной апельсин», в русской — Виктора Пелевина («Жизнь насекомых», «Поколение пи», «Чапаев и Пустота»).

Постмодернизм Впервые термин постмодернизм был применен в 70-е гг. ХХ века по отношению к архитектуре как определение нового архитектурного стиля, немного позже Ихаб Хассан и Жан-Франсуа Лиотар перенесли этот термин в область гуманитарных дисциплин.

Постмодернизм как литературное направление — это совокупность появившихся в разных странах мира произведений, мировоззренческо-методологический фундамент которых составляют идеи и концепции постфилософии, эстетика базируется на принципе текстуальности и обосновывает плюрализм мировоззренческих моделей, культурных языков и стилей, созданных посредством деконструкции культурного интертекста и моделирования гиперреальности, что формирует важнейшие аспекты поэтики (И.С. Скоропанова).

Понятия постструктурализма (эстетическая концепция), деконструктивизма (метод анализа художественного произведения) и децентрирования (поиск «третьего», попытка заменить бинарную систему оппозиций троичной системой, в основе которой лежит идея множественности истины), а также идея игры и интертекстуальности.

Представители постфилософии и постструктурализма: Жак Деррида, Жиль Делез, Мишель Фуко, Юлия Кристева, Умбэрто Эко и др.

Отношение постмодернизма к модернизму.

Модернизм и постмодернизм — это сменяющие друг друга, но независимые этапы в развитии литературы.

Для модернизма и постмодернизма прежде всего характерны разные модели мира. Модернизм — это «хаосмос» (неологизм Д. Джойса из «Поминок по Финнегану»). В модернистской модели мира нет центра и нет моральных оппозиций, но есть воспоминание о прежнем центре и, следовательно, стремление к реконструкции центра, только теперь центром будет не «Бог», потому что «Бог умер», а «Сверхчеловек». Постмодернизм — это «хаос», но хаос упорядоченный, «обжитой», т. е. деконструкция в качестве особой конструкции (разрушение смыслового центра и бинарных оппозиций, традиционных понятий-мифологем «Бог», «природа», «общество» больше нет, взамен прежнего центра — множество равноправных центров, когда любая точка зрения имеет право на существование;). Постмодернистская модель мира также отличается от реалистической, в которой всегда есть тот или иной «абсолютный центр мира», т. е. реалистическая модель мира — это центрированная модель, где вокруг центра (некой абсолютной истины) группируются ценности в виде бинарных оппозиций («добро — зло»). В постмодернизме на смену бинарной системе оппозиций приходит троичная система, в основе которой лежит идея «множественности истины» (смысл где-то посередине).

Признаки модернизма: пессимизм и трагизм, идея абсурдности мира и хаотичности бытия, тотальной бессмысленности, идея личности как главной ценности, художественная реальность обладает минимальными связями с объективной реальностью и воспринимается как «высшая реальность», ассоциативность, поиск новых форм выражения, синтез различных видов искусства, отрицание обязательств искусства и художника перед обществом и историей, т. е. самоценность искусства и связанное с этим понятие «эстетизма».

Признаки постмодернизма: рациональность, переосмысление, упорядоченность, аналитичность, логичность, приоритет содержания над формой, многоуровневость текста, интертекстуальность и гипертекстуальность, т. е. представление о том, что все есть Текст, текст без границ. Постмодернизм относится к миру как к Тексту, воспринимает мир как библиотеку (новелла аргентинца Хорхе Луиса Борхеса «Вавилонская библиотека», роман итальянского прозаика Умбэрто Эко «Имя Розы»), словарь (роман-лексикон сербского прозаика Милорада Павича «Хазарский словарь»), зеркало, лабиринт.

Характерные особенности постмодернистского текста:

1. Автор постмодернистского текста сознательно ориентируется на использование в качестве «строительного материала» для своих произведений элементов прошлых культур. Это могут быть аллюзии, реминисценции, откровенный плагиат, явное и скрытое цитирование, причем не всегда с указанием источника цитаты, а также псевдоцитирование (напр., ссылки могут быть ложными). Отсюда неопределенность, культ ошибок, неясностей и пропусков. «Гибридно-цитатное мышление» — это основная характерная черта, отличающая постмодернизм от других литературных направлений. В постмодернистском тексте различия между «чужим» и «своим» словом стираются, и читатель не всегда может понять, где заканчивается авторская фантазия и начинается «чужой» текст. Не случайно именно в постмодернистскую эпоху в литературоведении появляется понятие «интертекстуальности». Этот термин впервые в научный обиход был введен болгарским литературоведом, теоретиком постструктурализма Юлией Кристевой, которая построила свою концепцию на переосмыслении идеи «диалога» текста с предшествующими и современным ему текстами Бахтина. Позиции: 1) «нет текста, кроме интертекста»; 2) любой текст есть реакция на предшествующий текст. Интертекстуальность как диалог между тестами в едином культурном пространстве, проявляется как перенасыщенность текста элементами предшествующей и современной культуры, когда в одном тексте соприсутствуют два и боле текстов — явление «текст в тексте». В настоящее время термин «интертекстуальность» употребляется не только как литературоведческий термин, но и для определения мироощущения современного человека. Ощущение «приговоренности» к традиции, необходимости выражения себя через другого.

В постмодернистской культуре интертекстуальность проявляется не только как результат сознательной рациональной ориентации на «чужой» текст, но и как следствие «цитатного мышления», т. е. может проявляться неосознанно.

2. Переосмысление и комментирование культуры как средство ее сохранения и развития, а также самокомментирование или комментирование собственного, но несуществующего произведения. Например, у Борхеса — примечания к несуществующим текстам. В результате появляются новые жанры, напр., «роман-комментарий». Первый к такому жанру обращается Набоков. Его роман «Бледный огонь» — это псевдопародийный комментарий. Вся постмодернистская литература имеет рефлективный характер «комментария» и «интерпретации». Автор может использовать жанр комментария как необходимую часть своего произведения. Напр., Умбэрто Эко пишет комментирующую статью, которую называет «Заметки на полях «Имени Розы»; в состав романов «Игра в классики» Хулио Кортасара и «Хазарский словарь» Милорада Павича входят руководства по чтению текста. В 1979 г. Станислав Лем выпустил сборник «Совершенный вакуум», состоящий из рецензий на воображаемые книги, и сборник сразу же стал бестселлером.

3. Появление новых разновидностей жанров и смешение жанров, высоких и низких стилей, т.н. «стилевой синкретизм». Подзаголовки постмодернистских текстов часто указывают на разновидность жанра, напр., «примечания к примечаниям». Также создаются тексты на границе различных сфер знания: литературы и философии, науки: литературоведения, психологии, биологии и др., в результате возникают «художественно-нехудожественные» тексты (пересечение различных знаковых систем).

4. Плюрализм моделей, методов и стилей в пределах одного произведения. Пародирование типовых моделей культуры, напр., рекламы, детективных или женских «розовых» романов, комиксов и др. В случае с высокой литературой — «деканонизация» — «борьба» с традиционными ценностями.

5. Бесконечное множество равноправных интерпретаций текста как следствие субъективизма, релятивизма (относительности мнений) и плюрализма (религиозных концепций, политических воззрений и др.). Постмодернистский текст является принципиально открытой структурой (проявление деконструктивизма), разомкнутой «вмещающей формой». В тексте также может быть сознательно сымитирована незаконченность — намеренная фрагментация текста. Разрозненные фрагменты может связывать один образ или герой (напр., «История мира в 10 Ѕ главах» англичанина Джулиана Барнса).

6. Многоуровневая организация текста, текст одновременно рассчитан как на элитарного, так и на массового читателя. Фундаментальная филологическая подготовка понадобится читателю для полной «дешифровки» текста, потому что постмодернистский текст всегда закодирован, иногда сложным тройным кодом. Интеллектуальное начало, как правило, зашифровано, а на поверхности останется увлекательный, чаще всего цитатный сюжет. Постмодернистский текст способен приспосабливаться («симулякр») к своему читателю. Таким образом, в постмодернистской открытой текстовой структуре читатель включается в создание текста, и автор рассчитывает на его богатое воображение и фундаментальную филологическую подготовку — без этого окончательная дешифровка текста зачастую просто невозможна.

7. «Автор = герой = читатель» (полифония) как результат децентрации субъекта.

Каждому персонажу автор дает возможность вести свою партию, развивать свою идею, принципиально равноправную с идеями других героев и не исправляемую автором. С читателем автор находится в отношении договора. Помимо прочих причин, чтение рассматривается как одно из возможных (если не единственно возможное) средств общения людей в реальном хаотичном мире (ср. с гипертекстовым пространством Интернета). Искусство как «новый Бог» («все есть Текст»). Постмодернизм рассчитан на преодоление одиночества, т. е. принимает в расчет массового читателя, но, также как в свое время модернизм, вскоре он превратился в элитарную литературу одиночек. Постмодернистский текст спасает его открытость и учет мнений читателей с различным уровнем подготовки. Вообще по отношению к постмодернистскому искусству принципиально не существует границ трактовки, коды и шифры текста многочисленны. Возможна двойственность восприятия — от полного отрицания до восторженного принятия, причем обе эти взаимоисключающие позиции допускаются автором и являются равноправными. Также постмодернистский текст способен приспосабливаться к своему читателю (имитация, симулякр, подобие), но + ирония. Ориентация на «понятость» в постмодернизме.

Одна из тенденций современной литературе — персонаж может быть обезличен («дегероизирован»?) (версии: 1) показ «минимального» человека-винтика в механизме общества-машины; 2) поднятие человека до уровня «всего живого» — всемерного и безграничного понятия человеческого вообще).

Для современной литературы характерно внимание к «мелкому» вообще. См., напр., роман Слободана Шнайдера «Справочник по реальной зоологии (Заметки к феноменологии мелкого)» (ИЛ, 1996 № 9). Напр., в романе Дж. Барнса «История мира…» представлена история всемирного потопа, увиденная глазами древесных червей. Этот рассказ поставлен в один ряд с историями современных кораблекрушений, катастроф, рассказанными людьми. Свидетельства насекомых и человека оказываются равноправными, и еще вопрос, кто из них правдивей.

Роман Тибора Фишера «Коллекционная вещь», где главная героиня — древняя ваза.

8. Фрагментарность и принцип монтажа.

Сюжет в постмодернистском тексте есть, но он построен по особым правилам. Напр., флэшбек (англ. flashback) — способ построения сюжета, при котором события излагаются не в хронологическом порядке. Напр., не 1−2-3, а 1−6-1−7-3−4-5 (как, напр., в фильме Тарантино «Криминальное чтиво»). В целом в современной культуре рациональное начало преобладает, и, следовательно, появляется сюжет. Аналитичность, логичность — характерные признаки постмодернистского текста.

9. Игра.

В постмодернистском тексте интеллектуальное и игровое начало соприсутствуют, причем они неотделимы друг от друга. Это может быть «игра в…», хорошую или плохую литературу. В романе могут быть представлены стилистические упражнения на тему любовного романа или детектива, причем сам текст ни тем, ни другим не является. Читателю нужно быть внимательным. Или в романе могут развиваться псевдонаучные исследования жизни вымышленного лица с подробным цитированием документов и писем. Если это любовный эротический роман, то возможны «стилистические упражнения на тему маргинальных сексуальных практик с непременным выходом за нормативные рамки — как нравственные, так и языковые».

Умбэрто Эко пытался объяснить феномен постмодернизма именно через понятие игры: «Ирония — метаязыковая игра, высказывание в квадрате. Поэтому если в системе авангардизма для того, кто не понимает игру, единственный выход — отказаться от игры, здесь, в системе постмодернизма, можно участвовать в игре, даже не понимая ее, воспринимая ее совершенно серьезно. В этом отличительное свойство (но и новаторство) иронического творчества».

Признаки игры, названные нидерландским философом Йоханом Хёйзинга в трактате «Homo ludens» («Человек играющий», 1938): свободный дух, самоценность, театральность, повторяемость, ставка на случайность, риск, шанс и тайна результата, элемент забавы, веселья, остроумия.

Человек эпохи постмодерна — это принципиально свободная личность от… и для… Это открытый, непредубежденный, раскованный, настроенный на игру человек. Однако в то же время ему присущ определенный культурный цинизм — «все известно».

Литература

«черного юмора»

Литература

«черного юмора» — разновидность американского постмодернизма 60−70-х гг. Для нее характерна художественно обоснованная идея абсурдности бытия, подкрепленная гротескным изображением жизни современной Америки.

Американский писатель Джон Симонс Барт (р. 1930) — университетский преподаватель истории и теории литературы. Автор книг «Плавучая опера» (1955) — «нигилистическая комедия», «Конец пути» (1958) — «нигилистическая трагедия», «Торговец травкой» (1960) — пародийный роман воспитания, «Козлоюноша Джайлс» (Giles Goat-Boy, 1966), «Заблудившись в комнате смеха» (1968), «Химера» (1972, Национальная книжная премия 1973 г.), «Академ» (Sabbatical, 1982), «Сказки Прибрежья» (1982), «Последнее плавание Некто-морехода» (1991), сборников, литературно-критических эссе, посвященных постмодернистской традиции, «Литература исчерпанности» (1966), «Литература восполнения» (1980). Джон Барт о своих романах — это романы «унижения и осмеяния». Своими учителями в «обновлении» литературы называет Борхеса, Беккета, Набокова.

Дональд Бартельм (р. 1931)

«Черным юмористам» близок Томас Пинчон (р. 1937) — процессы распада, хаоса во вселенском масштабе.

1. Литературный гид «Любовь и окрестности» // ИЛ, 1997 № 7.