Модернизм и постмодернизм как постклассические литературные направления

Модернизм — это общий термин, применяемый к большой области авангардистских и экспериментальных течений в литературе и во всех других формах искусства в начале XX века. К нему относят такие течения, как футуризм, экспрессионизм, символизм, имаджизм, вортицизм, сюрреализм и дадаизм, а также другие новшества культурных деятелей.

Модернистскую литературу, можно охарактеризовать прежде всего, отторжением традиций XIX века. К примеру, многие поэты отказывались от традиционной метрики, используя верлибр. Модернистские писатели чувствовали себя авангардом, отбросившим буржуазные ценности, и убеждали читателя призадуматься, используя новые сложные литературные стили и формы.

Модернистская литература чаще всего выражает чувство потерянности, блуждания в урбанистической среде. Её любимая из техник — наложение вкупе с многогранной точкой зрения, которая шокирует читателя своим отличием от доселе привычных произведений. В английской литературе модернизм во всей своей красе представлен «Улиссом» Джойса и «Бесплодной Землёй» Элиота (оба эти произведения написаны в 1922 году). Для испанской литературы модернизм прежде всего являет себя как поэтический стиль с 1888 по 1910 год, на который сильно повлиял французский символизм и парнасская школа. Здесь это течение представлено Рубеном Дарио из Никарагуа и мексиканцем Мануэлем Гутиеррес Нахера.

Каждая страна развивала свой модернизм, но сама суть модернизма как культурного течения, зародившегося в обществе, истощённом идеями и целями прошлого, для всех одинаково является космополитичной. Писатели, трудившиеся в то время, экспериментировали с формами, приёмами, техниками, способами, чтобы придать своему пониманию мира новое звучание, но их темы все равно оставались вечными. В наибольшей степени это была проблема несоответствия темпа маленького человека с темпом Вселенной, проблема его одиночества в этом эгоистичном мире. Именно модернизм, в отличие от всех предшествующих течений, стал делать акцент на личности каждого отдельного человека, на его сущности, отбрасывая внешнее или меняя его так, чтобы оно только подчёркивало основную идею. Критики говорят и пишут о модернизме как о довольно мрачном явлении, но такое ощущение появляется, в большой степени, по той простой причине, что читатель рассматривает мир, поданный ему автором, через призму восприятия оного, освещенную вечным поиском смысла бытия и разочарованием в реальном мире.

Ранее было так: в искусстве присутствует элемент условности, игры, а в жизни все серьезно, реалистично, основательно. «Серебряный век» напрочь разрушает эти границы. В своем повседневном поведении люди «Серебряного века» играли, но в то же время искусство серьезно влияло не только на их судьбы, но и на жизнь целой страны.

Сейчас ведется много дискуссий касательно того, что же нужно называть постмодернизмом. Определения, данные в современных справочниках и словарях, довольно неточные. Впрочем, самое общее определение постмодернизму все же дать можно. Понятие «постмодернизм» в нынешнем значении охватывает, прежде всего, явления или тенденции в искусстве, которые появились в конце XX столетия и в начале XXI столетия.

Итак, словом «постмодернизм» можно характеризовать и общность тенденций в современном искусстве, и различные школы и течения, которые начинают свое существование на стыке ХХ и ХХІ столетий, и определенное художественное направление. Вместе с этим понятие «постмодернизм» применяется и для описания мировосприятия эпохи кризиса, и для обозначения особенного способа организации худ. реальности, которая может обнаруживать себя в разные периоды эволюции культуры. И сейчас приходит время, когда это понятие описывает и некоторую пору в истории искусства, как это было, к примеру, с терминами «барокко», «Возрождение» или «романтизм».

Однако, постмодернизм — это, в первую очередь, метафизическое состояние человека, некоторое особое мировосприятие, которое описывает кризисную эпоху. Для этого мировосприятия характерны ощущения разочарования, растерянности, отчаяния, ограниченности бытия. Постмодернизм не оставляет ни капли надежды, он констатирует кризисные этапы в развитии общества и человека, которые, как выразился У. Эко, «находятся на самом крае пропасти». Дальше — бездна. И кому-то, оказавшемуся на краю, все открывается совсем с другой точки зрения. И поскольку любой фактический шаг может оказаться последним, остается сделать одно: мысленно шагнуть в направлении себя, заглянуть в свое подсознание, взглянуть на мир с позиции горизонта. И этот взгляд, воспринимающийся человеком как «последний», открывает всю горькую правду до сих пор не уравновешенной человеческой жизни, лишенной целей и смысла. В этом мире разрушены основы бытия. (Затонский Д. В. Модернизм и постмодернизм.- М., 2000, с.90).

Постмодернизм передает общий оксюморон жизни, потерю моральных ценностей в обществе. Дисгармония и деструкция — становятся ключевыми деталями постмодерного худ. мира. Здесь нет ничего точного, постоянного. Этот мир ужасен. Он отпугивает своею запутанностью и неопределенностью. Поэтому не просто так в постмодерных произведениях такие пространственные координаты, как лабиринт, яма, пропасть, стена и т. п. становятся знаковыми. Художественный мир постмодернизма лишен завтрашнего, он не имеет развития, зациклен лишь сам на себе. Мир будто расколот на щепки. Поэтому хаотичность в создании сюжета становится отличительной чертой постмодерных плодов искусства. И все, что в силах художника, — попытка постичь это ненормальное настоящее бытие через минувшее. Поэтому в творениях постмодернизма соединяются разнообразные стилистические детали, реминисценции, аллюзии, цитаты из других этапов в искусстве. Хаос в построении произведений, с одной стороны, отображает абсурдность мира, а с другой стороны, является шагом к его переосмыслению. И это останавливает восприятие постмодерного художественного мира с точки зрения окончательной безнадежности.

Творец в постмодерных текстах имеет огромную силу. Он может смешать фантастику и реальность, подсознательное и сознательное, минувшее и настоящее. Художник создает многослойное целое, которое может оборачиваться теми или иными сторонами к читателям, воспроизводить разные смыслы в разные времена. Художнику предоставляется разрешение на свободный переход с одних пространственно-временных уровней на другие, местами противоположные, обращаться к различным слоям культуры, делать их частью настоящего мира. Он имеет возможность свободно управлять худ. действительностью и героями. Смысл этой манеры состоит в подчинении себе логики абсурда, в победе над хаосом. Ужасное, подчиненное искусству, уже не кажется таким безнадежным, т.к. искусство его переродило. (Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия. Эволюция научного мифа. М., 1998, с.102).