Сравнение отечественных и передовых зарубежных технологий в сфере подготовки развлекательных программ

В последние годы СМИ России значительно изменились, стало больше развлекательных передач и телевизионных сериалов. При этом значительная часть программ и сериалов создаются на основе иностранных аналогов. Современные российские СМИ активно используют зарубежный опыт и технологии.

В качестве наиболее известных примеров стоит назвать сериалы «Моя прекрасная няня», «Не родись красивой», «Счастливы вместе», программы «Танцы со звездами», «Фабрика Звезд», «Секрет Успеха», «Последний Герой» и др. Применительно к сериалам, происходит переработка иностранного сценария, иногда в большей, иногда в меньшей степени. Как правило, происходит адаптация сценария и всех персонажей сериала к российским реалиям. Кроме того, ведется много разговоров о попытках производства российских сериалов в типично американских жанрах, учитывая популярность зарубежных программ такого сорта. Однако, пока производство сериалов требует больших затрат, в то время как международный рынок наводнен дешевой продукцией из США, Европы и Южной Америки. Поэтому возникает вопрос как о создании оригинального телевизионного контента производителями, так и лицензировании контента третьих лиц.

Сегодня на российском рынке программ произошли серьезные перемены. Всего несколько лет назад даже национальные государственные каналы сталкивались с проблемой поиска оригинальных программ высокого качества. Но после введения практики производства контента по лицензии, рейтинги многих СМИ устремились вверх. Рассмотрим некоторые примеры:

В 2008 году ОАО «Первый канал» и голландская компания 2WAYTRAFFIC на телевизионной ярмарке MIPCOM-2008 в Канне подписали контракт, согласно которому права на производство телепроекта «Кто хочет стать миллионером?» в России принадлежат Первому каналу.

Программа «Кто хочет стать миллионером?» создается в жанре викторины. Участникам шоу необходимо правильно отвечать на поставленные вопросы, каждый раз угадывая правильный ответ из серии предложенных. Самый крупный выигрыш — в Великобритании (равняется 1 млн. фунтов стерлингов). В других странах, где демонстрируется шоу, максимальный приз обычно приравнивается 1 млн. в денежных единицах страны-вещателя. В России эта сумма равнялась 1 миллиону рублей, затем была увеличена до 3 миллионов.

Шоу родилось в Великобритании. Формат изначально был изобретен Дэвидом Бриггсом, который написал сценарий для серии промо-игр, которые Крис Таррант использовал в своем утреннем эфире на радиостанции Capital FM. Первоначальное название программы было «Гора наличных». Впервые она вышла в радиоэфире 4 сентября 1998 года. Основной акцент в игре делался на нагнетании напряженности по ходу ее развития.

В 2000 году Pressman Toy Corp. выпустила настольную игру «Кто хочет стать миллионером?». В марте 2006 года компания Celador объявила о желании продать мировые права на шоу. Актив приобрела голландская компания 2WAYTRAFFIC, а два года спустя Sony Pictures Entertainment выкупила саму 2WAYTRAFFIC.

«Кто хочет стать миллионером?» — самый успешный международный телеформат всех времен. Шоу демонстрировалось более чем в 100 странах мира, что является абсолютным рекордом. На НТВ, например, существовала передача «О, счастливчик!», похожая на нее как две капли воды.

Кстати, владелец авторских прав, компания 2WAYTRAFFIC — мировой лидер в области разработки, каталогирования и распространения развлекательного контента для телевидения, а также для мобильных и цифровых платформ. Каталог программ 2WAYTRAFFIC был объединен с каталогом программ Sony Pictures Television International, превратившись тем самым в один из крупнейших и самых многожанровых ресурсов развлекательного контента в мире.

Шоу «Ледниковый период» «Первый канал» называет эксклюзивным проектом, уникальным и не имеющим аналогов в мире. Но, тем не менее, аналоги существуют — и не только на соседнем канале «Россия» («Танцы на льду»). Телевизионные ледовые шоу идут по всему миру. Передачи Dancing on Ice («Танцы на льду») и Stars on Ice («Звезды на льду») популярны в Великобритании, Америке, Германии, Канаде, Австралии. А принцип везде один и тот же — профессионалы обучают дилетантов-«звезд» фигурному катанию, и пары соревнуются между собой.

Аналог зарубежного телешоу «Давай потанцуем», который с большим успехом уже несколько лет идет в странах Европы и США, в России переименовали в «Стиляги-шоу». Ведут программу Максим Галкин и Дарья Спиридонова, а звезды эстрады и кино показывают собственные интерпретации популярных танцев из лучших фильмов и мультиков или делают пародии на своих коллег.

«Битва экстрасенсов» (ТНТ) — это формат британского шоу Psychic Challenge, в котором люди, уверенные в своих сверхъестественных способностях, проходят ряд испытаний, а в финале определяется лучший экстрасенс страны. В версии ТНТ ведущим стал Михаил Пореченков. Удивительно то, что английские экстрасенсы не показали таких результатов, как наши. В большинстве тестов-угадаек процент попаданий был невысоким. И наша, и британская программы имели большой успех у телезрителей.

«Минута славы» («Первый канал») — в оригинале America’s Got Talent («В Америке есть таланты») — выступать на сцене американского шоу, так же как и в России, может каждый, кто считает себя талантливым. Однако, переняв опыт заокеанских коллег, российские производители во многом улучшили американское шоу Саймона Коуэлла, так как американские коллеги совершенно не показывают телезрителям закулисье, а для русского зрителя эмоции всегда интереснее и важнее объективных оценок. Искрометный юмор и искренняя поддержка Гарика Мартиросяна являются частью шоу, в то время как в американском аналоге ведущий Реджис Филбин, скорее, выступает как простой комментатор.

И даже на первый взгляд совершенно оригинальный продукт шоу «Лолита. Без комплексов» («Первый канал») — было сделано по образу и подобию американского проекта Опры Уинфри — The Oprah Winfrey Show.

Суперпопулярная программа, выходящая в эфир с 1986 года, принесла Опре славу, успех и признание. В манере ведения программ Опра и Лолита похожи — обе предельно откровенны и раскрепощены.

Программа, знакомая многим поколениям российских телезрителей, «Поле чудес» («Первый канал») — русский аналог американской программы Wheel of Fortune («Колесо Фортуны»), созданной Мервом Гриффином в 1974 году. В России «Поле чудес» впервые вышло в 1990 году, первым ведущим был Владислав Листьев, а с 1991 года Леонид Якубович. В США программу показывают около одиннадцати утра, у нас же — в вечернее время. Во всем остальном программы похожи друг на друга, как близнецы.

Викторина «Своя игра» (НТВ) выходит в России с 1994 года и является аналогом американской телеигры Jeopardy! («Рискуй!»), созданной Мервом Гриффином еще в 1964 году. В России бессменный ведущий «Своей игры» — Петр Кулешов. Это одна из немногих интеллектуальных игр на российском телевидении, которая все-таки стремится к отличиям от своего зарубежного аналога. В «Своей игре» вопросы намного сложнее, чем в Jeopardy!

Программа «Сам себе режиссер» с Алексеем Лысенковым — российский аналог заокеанской программы America’s Funniest Home Video, которая впервые вышла в эфир в 1989 году в Штатах. В оригинальной версии программы нет закадрового текста, сюжеты выходят на фоне веселой музыки. Куклы, изображающие семью из трех человек, также отличительная особенность русской версии проекта. В иностранном проекте ведущие менялись не раз, в России же уже пятнадцать лет шоу ведет Алексей Лысенков.

Программа «Розыгрыш» — российский аналог итальянского шоу Scherzi a Parte («Шутки в сторону»). Если в первых выпусках русской программы знаменитостей разыгрывали более жестко, то сейчас «Розыгрыш» стал более гламурным и спокойным и внешне напоминает свой итальянский прообраз. Концепция шоу изменилась: цель розыгрышей — не шокировать героя, а выявить у него неожиданные качества. Потому как в отличие от невинно-веселой итальянской программы, розыгрыши в нашей порой были на грани фола и не случайно на съемках на всякий случай дежурила бригада врачей и психолог, который должен был тайком следить за психическим состоянием жертвы.¹ Аналоги зарубежных шоу в России. — http://www.tower-libertas.com/showthread.php?t=4446.

«Буду рожать!» — этот многосерийный документальный проект собственного производства телеканала MTV Россия первоначально демонстрировался в американской версии «Беременна в 16». По сценарию программы четыре девушки, которым еще не исполнилось 20-ти, узнают о незапланированной беременности. Решение оставить ребенка для каждой из них — подвиг, потому что это означает полную перемену привычного безответственного образа жизни и массу трудностей. Тяжелый разговор с родителями, разборки с отцом ребенка, косые взгляды бывших друзей, невозможность тусоваться по-прежнему, огромная прибавка в весе, непредвиденные расходы.

Будущие молодые мамы отчаиваются, рыдают, ссорятся с окружающими, выгоняют мужей, потом умоляют их вернуться, а в минуты слабости считают, что беременность — это полная катастрофа. Но с каждой неделей они взрослеют, умнеют и понимают, что происходящее с ними — не конец жизни, а самое что ни на есть начало.

Героиням обеспечена профессиональная помощь психологов и врачей, а также психологическая поддержка многомиллионной зрительской аудитории MTV — сильнейший аргумент в спорах с родителями и бойфрендом.

Как ни странно, но у детской развлекательной программы «АБВГДейка», которая, кажется, была всегда, есть иностранный аналог. В далеком 1974;ом идею подсмотрели у американской «Улицы Сезам», но у нас «АБВГДейка», переняв суть — уроки в виде игры для малышей — поменяла форму: и вместо странных существ персонажами русской версии стали веселые клоуны, которых очень любят все дети мира.

Автором первых выпусков программы был Эдуард Успенский, а первыми клоунами-ведущими такие известные ныне артисты, как Семен Фарада и Александр Филиппенко. Каждый урок в передаче — это забавный игровой спектакль. Клёпа, Шпилька и Рома Ромашкин вместе со своей учительницей Ксюшей Сергеевной рассказывают малышам о нужном и важном, учат писать, считать и многому другому. А Почтальон Печкин приносит клоунам письма от их маленьких поклонников.

А вот идея проекта «Дом-2», оказывается, принадлежит русским. Автор проекта — продюсер Валерий Комиссаров, когда-то известный по программе «Моя семья». В России программа стала выходить в мае 2004 года. Из-за своей длительной истории шоу даже попало в книгу рекордов Гиннеса. Не так давно канал ТНТ продал формат своего шоу американской компании Sony Pictures Television International для создания аналогов в странах Латинской Америки и в испаноговорящих штатах США, что является практически единичным случаем в практике российской медиаиндустрии.

Нам удалось найти еще только один успешный пример продажи контента зарубежным СМИ. В 2010 году российская продюсерская компания впервые сняла передачу по заказу зарубежного телеканала: в Польше, Чехии и Словакии выйдет спортивное телешоу под названием Wipeout, созданное «ВайТ медиа». Шоу покажут на пяти каналах — польском TVN, чешском Nova TV, словацком Markiza TV, украинском «Интер» и белорусском ОНТ.

«Wipeout» (в России шоу выходило под названием «Жестокие игры» на «Первом канале») — экстремальное шоу с участием нескольких команд, участники которых соревнуются в прохождении разного рода препятствий. Съемки передачи прошли в Аргентине, где расположены специальные павильоны, выстроенные под это шоу. Всего было произведено 10 эпизодов (съемки финансировали каналы-заказчики). Если российское телевидение может себе позволить такие дорогие форматы, то для стран Восточной Европы самостоятельное производство нерентабельно, поэтому «ВайТ медиа» договорилась с каналами снять общее шоу и разделить стоимость его производства на четыре части (Чехия и Словакия выставили совместную команду). Эксперты считают это настоящим прорывом, так как прежде российские компании не производили передачи по заказу иностранных каналов или телекомпаний за пределами СНГ.

Продвижению стандартов и форм зарубежной рыночной журналистики в Россию (в том числе и жанровых) в известной мере способствует происходящий в мире процесс глобализации, который распространяется и на сферу масс-медиа. В начале XXI века сформировалась медийная система, в которой решающую роль играет бизнес. На базе новых технологий происходит процесс стремительного формирования транснациональных сетей. В сферу интересов медиаконгломератов попадают все сегменты медиаиндустрии: производство фильмов, телевизионные каналы и сети, газетно-журнальная индустрия, розничная торговля, интернет. Эти медиакомпании осуществляют производство, продвижение и сбыт своей продукции в глобальных масштабах и занимают прочное положение на национальных медиарынках.

На современном этапе концентрация СМИ в собственности немногих гигантских медиаконгломератов является одной из основных тенденций развития мирового информационного рынка. Концентрация СМИ затронула и российский медиарынок. Взяв за образец западную модель рыночной экономики, в России начали образовывать медиахолдинги, включающие различные секторы СМИ. («Газпром-Медиа», «Пронто-Москва», издательские дома «Семь дней», «Трибуна» и т. д.). Следует ожидать образования в России еще более мощных медиаструктур, так как концентрация СМИ останется доминирующим фактором развития медиасистемы России". ¹ Процесс глобализации и проникновение западных СМИ на информационный рынок России. — http://www.mediascope.ru/node/675#7#7.

Разумеется, что тенденции функционирования информационного рынка предопределяют как содержательную, так и формальную строну сообщений СМИ, в том числе и их жанровую форму, способствуют проникновению на рынок СМИ России западных изданий, несущих шаблоны западной развлекательной журналистики.

Анализ структуры эфира центральных каналов позволяет нам сформулировать основные направления развития российских развлекательных СМИ. В первую очередь, это использование наиболее популярных на Западе моделей телепрограмм и шоу, таких как «Фабрика звезд» (в американской версии — American’s Idol), «Танцы со звездами» и «Минута славы».

Несмотря на конкуренцию со стороны зарубежных программ, за последние несколько лет производство российских телепрограмм увеличилось. Используя постановочные возможности различных российских студий и большой творческий ресурс, стало активно расширяться сериальное производство, особенно в телекомпаниях ТНТ и НТВ. Американский продюсер Мики Берди считает, что они еще далеки от совершенства, однако, по ее мнению, в ближайшие несколько лет российские продюсеры смогут освоить новый жанр и получить финансирование на производство первоклассных ситуационных комедийных сериалов и телесериалов, способных конкурировать с зарубежной продукцией. Большое распространение получили и креативные циклы, подобные программе «От винта» или масштабной игре «Перехват». Продюсеры используют в проектах материалы милицейского наблюдения, фрагменты компьютерных игр и даже материалы Интернета.

Судя по всему, по мере развития рынка, производство программ в России станет более рентабельным, поскольку появится больше средств на производство оригинальных программ и, в конечном счете, шоу высокого качества на русском языке будут пользоваться большей популярностью, чем зарубежные программы.

Что же касается непосредственно производства развлекательных программ, то этот процесс в России и за рубежом во многом идентичен. Процесс создания развлекательной продукции можно условно разделить на три основных организационных этапа:

• — предварительный — этап формирования идеи и отношений с партнерами;
• — подготовительный — создание прототипа — пилотного выпуска;
• — производственный — создание продукции в соответствии с эфирным расписанием.¹ Падейский, В. В. Роль менеджмента в телепроизводстве/В.В. Падейский// Менеджмент в России и за рубежом. — 2001. -№ 3. — С. 26−27.

На предварительном этапе детально изучается вся проблематика, с которой связывается предстоящий развлекательный проект. Анализируются наиболее актуальные и зрелищные аспекты замысла, формулируется концепция цикла или серии, разрабатывается первоначальный формат. Выделяются постоянные рубрики или разделы передачи, формулируются их эфирные параметры и содержание. Определяется и предполагаемый жанр. В России, что характерно и для большинства западных стран, уже тоже освоено производство масштабных постановочных проектов, требующих огромных декораций, павильонов, сложнейшей техники («Жестокие игры» («Первый канал»)).

Следующим важным направлением организационной деятельности развлекательных проектов является формирование творческой команды. В первую очередь создается постановочное ядро — своеобразный генератор идей. Для создания постановочных серий, телеигр и эстрадных шоу-программ обычно формируется мощный творческий коллектив, включающий в себя сценаристов, режиссеров, художников и операторов.² Фэнг, Д. С. Секреты журналистского мастерства./Д.С. Фэнг. — М.: Авант-Пресс, 1994. — С. 36.

Именно они создают и основные креативные разработки, из которых рождается сам проект. Да и главный производственный документ — смета выпуска разрабатывается именно на основе таких документов, как режиссерский сценарий и экспликация основных постановщиков — художника и оператора. В них детально излагаются принципы выбора натуры, создания съемочных площадок со сложными структурированными интерьерами, обосновывается техническая оснащенность проекта не только звуковым и световым оформлением, но и другими вспомогательными средствами, такими как вертолеты или стедикамы (использование в состязаниях типа ралли «Париж-Дакар»).

Вместе с тем в форматах различных игр и состязаний все чаще используются и кадры с миниатюрных камер, вмонтированных в шлемы самих участников, — программа «ТВ спецназ». С другой стороны, возможности компьютерной техники позволяют включать и чисто виртуальных персонажей, как это продемонстрировано в циклах «Академия ошибок» и «Тушите свет».

Самым длительным по времени является традиционный подбор реальных героев проекта. Для повышения имиджа программ все чаще приглашаются не профессионалы, а просто узнаваемые лица, звезды эстрады и кино. Характерным выбором места съемок многих масштабных развлекательных проектов являются заброшенные заводы и шахты, неординарные места вроде паровозных кладбищ или демонтированных кораблей. Наиболее замечательным примером использования старинной натуры явилась знаменитая телеигра «Форт Байяр», чей проект потребовал изначально значительных средств для восстановления казематов крепости.

В настоящее время не менее распространенным является использование виртуальных интерьеров, созданных на базе разнообразных программных продуктов.

Как правило, формируется резерв экранных выпусков, характерный для многих жанров, — например телеигра «О, счастливчик» или «Перехват», которые заранее создавали до двадцати смонтированных эпизодов.

В целом производители развлекательных программ руководствуются принципом зрелищности, интересности и необычности. Зарубежные и отечественные сети общественного вещания стараются идти в ногу со временем. Так развлекательные проекты становятся еще более высокотехнологичными, сложными. Отчасти СМИ стремятся не потерять уже существующих зрителей и слушателей, привлечь более молодую аудиторию, выжить в конвергентной медиасреде и даже получить свою долю рекламного рынка. Конкуренция общественных станций между собой стимулирует радиовещателей развиваться программно, искать новые формы взаимодействия со слушателями. Благодаря тому, что общественных вещателей несколько, программы, иначе обреченные на закрытие, оказываются снова «в игре», будучи купленными сетями-конкурентами. Кроме того, на примере совместных проектов «PRI» и Всемирной службы «BBC» можно говорить и о международном сотрудничестве американских общественных вещателей с европейскими коллегами.

В целом для всех рассматриваемых стран в условиях конвергенции характерно однократное производство контента и многократное его распространение на разных медиаплатформах; совместное создание контента журналистами из разных подразделений медиакомпании. Динамичное развитие Интернет-версий традиционных масс-медиа показывает, что идет процесс приспособления разных форматов друг к другу, и их взаимопроникновение. В результате потребление развлекательных цифровых СМИ становится ключевой формой досуга. ¹ Вартанова, Е.Л. СМИ России как индустрия развлечений/ Е. Л. Вартанова, С. С. Смирнов. — http://www.mediascope.ru/taxonomy/term/250.

Рассмотрев подробно процесс создания развлекательных программ у нас и за рубежом, мы можем говорить о формировании единых принципов производства такого рода проектов. К сожалению, пока абсолютное большинство российских развлекательных программ — это аналоги зарубежных передач, выпускаемые по лицензии. Отечественные производители либо придерживаются жестких рамок, заданных западными партнерами, либо создают относительно свободные версии. Таким образом, зарубежный опыт пока оказывается определяющим для российских развлекательных СМИ, которые активно используют западный опыт и технологии.

В этих условиях для российских журналистов особенно важно следить за инновационными процессами, происходящими в мире, адаптировать новейшие и лучшие из технологических новшеств, изучать опыт и практику ведущих стран, чтобы пойти по оптимальному пути развития СМИ.