Типографика сегодня. 
Особенности шрифта в современной типографике

К 2013 можно наблюдать, как шрифт вернулся к своим первоосновам. Текущее положение дел в шрифтовом дизайне можно описать двумя словами — различимость и утончённость. Наряду с ними существуют и другие заметные тренды: от шрифтов, собранных вручную из разных предметов до экспериментов. Часть дизайнеров овладели новыми технологиями, чтобы вдохнуть в дизайн текстовых или фигуративных шрифтов новый смысл, в то время как другие обратились к классическим гарнитурам прошлого для реконструкции или переработки. Тут можно выделить несколько направлений.

1) Добавление лигатур Лигатумра (лат. ligatura — связь) — знак любой системы письма или фонетической транскрипции, образованный путём соединения двух и более графем. Если лигатура используется долгое время, её эволюция продолжается. В частности, возможен переход лигатуры в специальный символ. Например, к таким знакам относится символ «@», предположительно образованный из английского предлога «at». Дополнительные лигатуры, позволяют добиваться очень интересных эффектов при помощи набора букв в определённом порядке. Возьмём, к примеру, шрифт Фабрицио Шиави Siruca, в котором при наборе слова car появляется пиктограмма автомобиля.

2) Новая простота и различимость Шрифты Bold Monday нидерландской команды, занимающейся дизайном шрифтов на продажу и под заказ лидируют в тренде простых, элегантных, но при этом современных гарнитур. Таковы и Panno Sign, спроектированный для романизации уличных табличек в Южной Корее, и недавняя их работа, Trio Grotesk. Последнее — авторская интерпретация Флориана Шика рубленого шрифта Kaart Antieke начала XX века, который Пит Цварт использовал в своём эссе о современной типографике «Van oude tot nieuwe typografie».

3) Гламурные трафаретные шрифты Трафаретные шрифты пользуются огромной популярностью. Потрясающий пример гламурного современного шрифта — это Levi’s, спроектированный для джинсового бренда студией Type Together по заказу агентства Wieden and Kennedy. Созданный по мотивам Бодони студии ПараТайп.

4) Возвращение Дидо Если существует гарнитура, способная соединить в себе все реконструкции шрифтов Дидо, то это функциональная и стильная F37 Bella Рика Бэнкса. Для желающих использовать его в меньшем кегле Бэнкс только что выпустил жирное начертание (в оригинальной версии в мелком кегле засечки могли пропадать). Тончайшие засечки и сильный контраст между тонкими и толстыми штрихами делают шрифт новой классикой среди шрифтов Дидо. Гарнитура шикарно смотрится в заголовках, на экране и особенно в печати.

5) Реконструкции классических шрифтов Дизайнеры шрифта любят создавать собственные интерпретации классических гарнитур. За 2012 год накопилось множество примеров, но особое внимание обратил на себя выход шрифта Garcon Grotesque. Это современная версия Copperplate Gothic, изысканный шрифт со множеством степеней насыщенности, расширенным набором знаков латиницы, капителью и проработанными строчными.

6) Шрифт из предметов За последние несколько лет огромную популярность приобрели шрифты из предметов, разрабатываемые, как правило, на заказ для конкретной цели, проекта или кампании. Вероятно, они не потеряют своей популярности. Шрифтовая студия братьев Владимира и Максима Логиновых HandMadeFont специализируется на шрифтах такого рода. Коллекция студии доступна для покупки, однако имейте в виду: надписи надо собирать вручную в Illustrator или другом графическом редакторе.

7) Эффект Крейга Уорда Крейг Уорд — в своём деле гений. В течение долгих лет он продвигает шрифт в неизведанных прежде направлениях, и за это время его творениям часто подражали. Начиная обложкой Creative Review, для которой он вырастил в иммунной лаборатории букву, А из клеток пыльцы (!), и заканчивая работой с пылью магнезии для олимпийской кампании Procter & Gamble — за его авангардными работами всегда стоит интересная история.

8) Законченные шрифтовые системы (супергарнитуры) Не столько тренд, сколько доказательство преданности словолитен своему искусству, законченные шрифтовые системы относительно редки в наши дни. Многие дизайнеры отдают предпочтение эффектным акцидентным шрифтам или шрифтам в одном-двух начертаниях (мы подозреваем, по причине ограничений во времени и бюджете). Однако всё это не относится к корифею шрифтового дизайна Питеру Биляку, руководителю успешной словолитни Typotheque. Последняя работа компании — Greta Sans — по-настоящему универсальный шрифт с 10 степенями насыщенности и тремя пропорциями знаков (сжатое, узкое, широкое начертания), стирающий границы между текстовыми и акцидентными шрифтами. Обязательно посмотрите на него и подивитесь его детальной проработке.

9) Более функциональные рукописные шрифты Рост популярности ручной работы может объяснить возрождение каллиграфических и рукописных шрифтов. Замечательным примером служит Quintet Script Кунихико Окано, искусный многоуровневый рукописный шрифт на основе музыки. Работа мастера леттеринга Эрика Мариновича демонстрирует, как каллиграфические формы, смыв с себя пятно позора, могут приобрести гораздо более современное звучание.

10) Светлые начертания брусковых шрифтов Если в прошлом 2011 году предпочтение отдавали жирным брусковым шрифтам, то в 2012 дизайнеры-графики уже использовали в работе более утончённые шрифты и более лёгкие и изысканные мотивы. Напримеры, Sentinel студии Hoefler & Frere-Jones или геометрического шрифта Motown студии YWFT; или, наконец, Dada Slab польской словолитни Dada Studio.

11) Ретро Мода на ретро-шритфы, вероятно, не пройдёт никогда. Безусловно, её влияние стало меньше, и в сети, печати и дизайне пользовательских интерфейсов чаще встречаются минималистичные современные шрифты; однако ретро-шрифты всегда присутствуют, и дизайнеры не в силах противостоять островкам винтажной типографики. Не все ретро-гарнитуры смотрятся китчевыми, к примеру подборка ретро-шрифтов Font Squirrel.

12) Шрифты из ниток Ручную типографику определённо не назовёшь новым трендом, в частности, дизайн из бумаги и предметов в течение нескольких последних лет был популярен во всех сферах творческой индустрии. Однако мало кто обратил внимание на ткачество. Питер Кроули, один из иллюстраторов, экспериментирующих со шрифтом и нитками, в работе «Январь» показал, что можно сделать с материалом, которым пренебрегают окружающие. Экспериментами с нитками и ремеслом занимается иллюстратор из Австралии Доминика Фалла. Её работа для Wired, удивительно красивый иллюстрированный логотип, создана с помощью ниток и гвоздей.

13) Различимость с характером Различимость не лишает шрифт характера, как показывает работа студии Fontsmith. Каждая работа этой британской студии от приятного глазу округлого шрифта FS Albert, продуманного дизайна FS Me, интригующих лигатур FS Rufus и до живого FS Blake, обладает неповторимым характером. Уже десять лет с выпуском каждой новой гарнитуры студия устанавливает новые стандарты и создаёт новые тренды в сфере шрифтового дизайна.

14) Написанные краской, выцарапанные, контрастные шрифты Если взглянуть на страницы журнала Ранкина Hunger можно понять, какое впечатление может произвести огромный выполненный краской эксклюзивный шрифт. В журнале Topshop, спроектированном лондонской студией Useful, крупные написанные краской заголовки не являются привилегией модных журналов, но они, как правило, выигрывают в соседстве со светлым основным текстом и гламурными фотографиеями. Разумеется, чаще всего для подобных заголовков используются эксклюзивные шрифты.

15) Геометрические гротески Созданный для клиентов шрифт Пабло Абада Gara — замечательный пример геометрического гротеска в современном исполнении. Несмотря на то, что геометрические гротески вездесущи и всегда в цене у современных дизайнеров, сегодня их присутствие в графике особенно заметно.

16) Эксперименты в OpenType.

С появления в OpenType массы новых функций и с ростом его популярности эксперименты в проектировании шрифта направлены на то, чтобы обеспечить дизайнеров разнообразными возможностями в пределах одного шрифта. Один из таких шрифтов — Loudline Condensed студии Pintassilgo Prints. Он включает два начертания с разными пропорциями знаков, в каждом из которых есть стилистические вариации: достаточно установить галочку в InDesign, чтобы увидеть залитые цветом контуры или слегка изменившиеся формы знаков. Loudline — лишь один пример шрифта, где дизайнеры в полной мере использовали глифы OpenType.

17) Жёсткие линии Графический дизайнер и основатель Violent Elegance Стефан Шустер спроектировал фирменный шрифт одёжной марки, воплощающий собой тренд подчёркнуто жёстких линий и почти абстрактного минимализма. «Шрифт навеян эпохой панка 70-х и 80-х и культурой тех лет, — чуть раньше поведал он Computer Arts Collection в этом году. — Жёсткие линии вызывают ассоциации с майками с изображением групп и обложками панк-рок альбомов».

18) Разбивка на модули Возможно, лучшее объяснение увлечению модульными шрифтами дал Кристиан Шварц в интервью 2005 года сайту ypeworkshop. comt: «Я думаю, они привлекательны тем, что приоткрывают занавесу тайны над шрифтами и дают возможность людям, далёким от шрифтового дизайна, понять устройство букв». Красивый пример — шрифт Idler студии Lamesville.

19) Угловатое изящество Чтобы понять, что мы называем угловатым изяществом, необходимо взглянуть на шрифт, спроектированный студией A Practice for Everyday Life для музея The Hepworth Wakefield. Сильный и изысканный, этот шрифт составлен из угловатых форм — силуэтов крыш местной пристани и служит важной частью айдентики, уличных вывесок и бумажных материалов, которые фирма разработала для галереи.

20) Всё, что делает Трочут Алекс Трочут — один из самых известных дизайнеров на планете. Его шрифт Neo Deco для Hypefortype 2009 года стал своего рода эталоном оригинального и смелого акцидентного шрифта. Его использование в оформлении модного мероприятия Stylist в 2011 году произвело огромное впечатление. Его последняя клиентская работа для Trojan for Wallpaper* - настоящее произведение искусства. Готический, элегантный, хрупкий и эффектный, этот шрифт поистине восхитителен.