Готический стиль в период высокого средневековья
Несмотря на это, из французского зодчества переняты основные элементы готического каркаса: нервюры (арочные ребра сводов) и аркбутаны (наклонные элементы в виде полуарок, соединяющих опоры сводов с контрфорсами) Адальберон. Стихотворение, написанное для французского короля Роберта // Хрестоматия по истории средних веков / Под редакцией С. Д. Сказкина. — М.: Наука. 2010. С. 130. Следовательно… Читать ещё >
Готический стиль в период высокого средневековья (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
История развития Высокой Готики
Срединные века в развитии европейской культуры мыслители Ренессанса называли временем всеобщего упадка, который пришелся на период между блестящей Античностью и талантливым Возрождением. На самом деле культура раннего Средневековья (V-IX вв.) представляла собой сложное и многоликое явление. Она стала новой ступенью развития европейского сознания и духовной жизни.
Переход к Средневековью от Античности был обусловлен распадом Западной Римской империи и крушением античной культуры, а также Великим переселением народов. Становление новой культуры происходило в условиях драматического столкновения двух совершенно разных культур — античной (романской) и варварской (германской). История Европы / Под редакцией Е. В. Гутновой — М.: Академия. 2010 — 540.
Не менее важным фактором, чем названные два, было и усиливающееся влияние христианства, которое стало интегрирующим началом единой целостной культуры нового уровня.
Культура Западной Европы в раннее Средневековье — это уникальное смешение разных культур, произошедшее в результате весьма противоречивого синтеза античного наследия с молодыми варварскими представлениями, произошедшего под влиянием христианства. Именно оно стало доминантой культуры этого периода, опорой нового мировоззрения, мироощущения и мировосприятия людей. Духовная жизнь всегда базируется на материальной.
Со второй половины XII—XIII вв. западноевропейская архитектура достигает особенно высокого развития, при этом ведущая роль в строительстве остается за архитектурными школами Франции.
Здесь зарождается и зреет новое стилевое направление в архитектуре, названное потом готическим. К XIII веку оно получает признание и в Англии, один из характерных храмов, созданных в это время — собор в Уэльсе. Готика Англии отличалась своеобразием: в постройках заметно стремление к подчеркиванию чисто формальных достижений этого стиля, превращению конструктивных элементов в декоративные. История Европы / Под редакцией Е. В. Гутновой — М.: Академия. 2010 — 540.
Несмотря на это, из французского зодчества переняты основные элементы готического каркаса: нервюры (арочные ребра сводов) и аркбутаны (наклонные элементы в виде полуарок, соединяющих опоры сводов с контрфорсами) Адальберон. Стихотворение, написанное для французского короля Роберта // Хрестоматия по истории средних веков / Под редакцией С. Д. Сказкина. — М.: Наука. 2010. С. 130. Следовательно, появляются и термины, их обозначающие: Arc-boutant — аркбутан (от франц. Аrc-boutant); Abutment — контрфорс (от франц. Abouter — подпора, с помощью суффиксаment).
Во все времена архитектура не стояла на месте, она развивалась в различных направлениях, но решающий сдвиг произошел в XX веке, в научно-техническую эпоху. Стиль эпохи — это наиболее абстрактный уровень стилевого единства, и, как правило, ощущается довольно-таки слабо, потому что люди привыкли видеть не сходства, а различия. Но на фоне других эпох стилевое единство просматривается достаточно отчетливо.
Греция, Рим, Византия — у каждой страны своя идеология, свои каноны, свой стиль. Греция — естественность, Рим — роскошь, Византия — яркость красок. Все, что когда-то было обычным для народов этих стран, сейчас является узнаваемой и главной чертой стилей в интерьере. История Европы / Под редакцией Е. В. Гутновой — М.: Академия. 2010 — 540.
Мраморные полы, колонны, высокие потолки и арки — все это когда-то было убранством храмов и дворцов, которое нельзя было и представить в обычном доме того времени. Сейчас же можно обустроить свою гостиную в греческом, римском или византийском стиле, не прибегая к разрушению стен, проемов и окон. Время идет, появляются новые народы, новые страны и новые стили. Эпоха античности проходит — наступает эпоха средневековья, где господствует лишь меньшинство светских и церковных сеньоров. Многое было привезено из Византии и Востока (пряности, камни). Предметы домашнего обихода, мебель, различные декоративные элементы создавались в рамках натурального обихода.
Стремление к роскоши, как например, в Древнем Риме, было невелико, вследствие этого мебельное ремесло было примитивным. Шкафы строились из необработанных досок и крепились металлическими крепежами к стене. Обивки как таковой не было, мебель покрывали краской только для того, чтобы скрыть неровности и дефекты соединений. Но стоит заметить, что такой выход из ситуации положил начало нынешним декоративным элементам из металла. Позже добавляется резьба по дереву. Универсальным предметом мебели служил сундук — это и кровать, и шкаф, и чемодан для поездок, и предмет декора. Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Пер. с англ. Е. А. Дубченко; Под ред. В. Л. Хайта. — М.: Стройиздат, 1990. — 535 с.
Эпоха средневековья положила начало романскому и готическому стилям.
Романский стиль — это: массивность зданий; толстые стены храмов, похожих на крепости; маленькие окна, пропускающие лишь лучи света; почти никакого декора (все строго и выдержано). В романской архитектуре все массивно, чтобы показать величие стиля.
А готика — это элегантность архитектуры и, следовательно, интерьера: гобелены, резная мебель, витражи.
Что касается готического направления, то представление о готическом стиле интерьера дает не только мебель того времени, но и архитектура и живопись. Идет развитие художественного интерьера, и одновременно с ним возникают стилистические различия в мебели отдельных стран. Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную и южную. К северной готике относятся такие страны, как Франция, северо-западная Германия, Нидерланды и Англия. К южной — Швейцария, Австрия и южная Германия.
Готика — эпоха в развитии средневекового европейского искусства, начавшаяся в 1140 году в Иль-де-Франс (Париж и область, окружающая его) и продолжавшаяся примерно до 1500−1550 годов, уступив место Ренессансу. Наиболее ярко готический стиль проявился в архитектуре и витражах, но также в скульптуре, живописи, фресках, иллюминированных рукописях. Аверинцев С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью. // Из истории культуры средних веков и Возрождения. — М.: Академия 1976 -150.
Один из самых выдающихся образцов стиля — Собор Парижской Богоматери в Париже (Нотр-Дам де Пари). Там же Фактически архитектура того периода явилась результатом инженерной проблемы. Несмотря на то, что большинство церквей раннего Средневековья имели потолки, покрытые древесиной, у многих зданий были каменные полуцилиндрические своды (полукруглая арка) или ребра крестовых сводов. Стены обязательно возводились очень толстые, способные противостоять внешним вторжениям, с маленькими окнами — это особенности, которыми характеризовался романский стиль. История Европы / Под редакцией Е. В. Гутновой — М.: Академия. 2010 — 540.
Готика зародилась, прежде всего, в архитектуре, со строительством в 1130 году церкви в аббатстве Сен-Дени.
Благодаря инновационным экспериментам зодчих, начиная с 1110-х годов, получилось разложить стену (на составные части), применив более «подвижные» элементы в организации пространства — например, стрельчатые арки, имевшие в отличие от круглых меньшие боковые опоры, что позволяло их легко адаптировать к окнам различной ширины и высоты. Кроме того, была разработана система каменных ребер для распределения веса свода на колонны и опоры вплоть до земли, каменные своды соответственно могли быть изготовлены более легкими и тонкими.
В открытых стенах размещались большие окна. В 1170-х годах, что очень важно, стали появляться аркбутаны (наружная подпорная арка; тип контрфорсов), решительно связанные с готической архитектурой. Система аркбутана имеет два ключевых компонента: массивный вертикальный блок каменной кладки (опора) с внешней стороны здания и сегментальный или арочный сектор, устраняющий разрыв между опорой и стеной.
Готический стиль принято классифицировать в соответствии с тремя основными периодами: ранний (или французская готика), зрелый (или высокая готика) и поздний, так называемая «пламенеющая» готика. Аверинцев С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью. // Из истории культуры средних веков и Возрождения. — М.: Академия 1976 -150.
Само название «готика» (от итальянского слова «готико» — необычно, варварски) было дано культуре уже в эпоху Возрождения архитектором и теоретиком искусства Джорджо Вазари. Таким образом, он выразил пренебрежение стилю, сравнивая его с античным искусством. Безусловно, в сегодняшние дни предвзятая оценка Вазари уже никем не разделяется, но наименование прочно закрепилось, постепенно натурализовалось, потеряв отрицательный призвук. В эпоху Возрождения готическое искусство именовалось ещё как «немецкий стиль» — определение, также принадлежащее Вазари.
Следует признать, что благодаря произведению Гёте, посвященному немецкой архитектуре, оно действительно воспринималось как национальное искусство, как, впрочем, и в некоторых других странах. Это свидетельствовало о переоценке и признании средневекового искусства.
С растущей уверенностью архитекторы в северной Франции, а вскоре и по всей Европе, соревновались в своеобразной гонке за покорение высоты. Свод каждого нового кафедрального собора, как правило, должен был быть выше на несколько метров, чем у предшественников.
Высота интерьера собора подчинялась главной христианской идее — надежда на счастливый уход из Земного мира в мир Небесный.
Готический стиль в принципе определяется архитектурой. Скульптура в большой степени привязана к ней, во всяком случае на ранних этапах. На фасадах крупных церквей, особенно вокруг порталов, продолжали делать большие тимпаны, но вокруг них устраивали ряды скульптур.
Выдающийся опыт архитектуры усиливался и богатыми витражными окнами, иногда охватывавшими всю высоту здания. Украшенные сценами из Библии, жизнеописаниями святых, фигурами пророков и других культовых персонажей, окна из цветного стекла служили основным мотивом в восприятии собора как компендиума христианской веры. В течение тринадцатого столетия обязательной особенностью в большинстве соборов являлось монументальное окно-«роза», на котором в центре изображался Бог, Иисус Христос, Дева Мария в окружении Космоса.
В конце 14 столетия, в ожидании Ренессанса, готический стиль приобрел некоторые светские черты. Одним из величайших представителей этого периода является Симоне Мартини.
На протяжении 400-летнего периода развития готика проникла во все формы искусства. Трилистники, стрельчатые арки, другие архитектурные украшения появлялись на металлоконструкциях, литургических сосудах, гробницах, на богатых духовных одеяниях, драгоценных диптихах, так же, как на светских аксессуарах — мебели, посуде.