Методы и приёмы интеграции на уроке музыки

Первоистоки всех искусств едины. Едины их образы, сюжеты, темы. В любом виде искусства есть индивидуальный язык, своя система знаков и символов. Наука не способна вызывать в человеке эмоциональный отклик, ничто так полно и ярко не может выразить человеческие переживания, как искусство, которое открывает жизнь через слово, изображение и мелодию.

Музыка — это искусство не изобразительное, но образное и достаточно сложное для полноценного восприятия. Интеграция способствует обобщённому пониманию и раскрытию музыкальных образов.

Использование интеграции на уроке музыки позволит учащимся лучше понять материал и способствует формированию ассоциативных и межпредметных связей. Правильный методологический подход к интеграции поможет учащимся правильно формировать эстетический вкус и привить интерес к искусству.

Интеграция на уроках музыки больше воспринимается как процесс, ведущий к соединению отдельных частей темы в единое целое. Между учащимися и учителем выстраивается диалог, в котором ведущая роль отведена детям.

Чаще всего интегративные уроки — это обобщённые уроки, где учащиеся применяют уже весь накопленный опыт в комплексе с приобретенными навыками и знаниями.

В школе интеграция делится на внутрипредметную и межпредметную. Внутрипредметная интеграция применяется на уроках как элемент общения в рамках одной дисциплины. Межпредметная, наоборот, позволяет учащимся логически связать знания об одном явлении или предмете с другой точкой зрения о нем же. Тогда устанавливаются межпредметные связи, и идет формирование общего представления.

Заслуженный учитель РФ Н. М. Абинова выделяет несколько уровней интеграции:

• 1. Тематическая интеграция;
• 2. Проблемная интеграция;
• 3. Концептуальная;
• 4. Теоретическая

Сущность тематической интеграции заключается в том, что для раскрытия одной темы берутся материалы из двух-трех предметов. Проблемная интеграция представляет собой решение проблемы, используя возможности разных предметов. Концептуальная интеграция представляет собой анализ различных учебных предметов и выделение общих средств и методов. Теоретическая интеграция построена на понимании с философского уровня общности теорий.

Каждая интеграция на уроке музыки должна выглядеть примерно так:

• · музыка + живопись + Я (ученик) = мое новое представление о предмете или продукт моей деятельности.
• · музыка + живопись + литература + Я (ученик) = мое новое представление о предмете или новый продукт моей деятельности.

Наиболее традиционные межпредметные взаимосвязи это — связь литературы с музыкой и изобразительного искусства с музыкой. В основе современных общеобразовательных программах по музыке лежит идея тематизма, когда та или иная тема рассматривается не только с раскрытия музыкального образа, но и включает в себя ориентирование в других областях знаний, таких как история, МХК, литература. С помощью интегрирования учитель значительно упрощает понимание сложных музыкальных произведений для общего представления и усвоения учащимися.

Функция музыки кроется в передаче музыкального образа в симбиозе с живописью или текстом. Она выступает как символ одухотворенности и эмоционально-смысловой наполненности. Метод интегрирования помогает развивать интонационный слух, зрительное восприятие, ассоциативно-образное мышление, воображение; развивается представление о мире в художественно-образной системе.

Музыка и поэзия относятся к временным видам искусства. Изобразительное искусство — это пространственное явление. Связь музыки с поэзией и более понятна, чем ее связь с живописью.

Наиболее полный сплав всех искусств в одно целое происходит в театральных жанрах, таких как опера, балет, музыкальный спектакль. Где для полного раскрытия образов используются художественное и декоративное оформление, наряду с музыкальным контекстом.

Интеграция значительно экономит учебное время урока за счет устранения взаимного дублирования материала, помогает преодолеть межпредметную разобщенность и создает основу для целостного педагогического процесса на единой мировозренчески-методологической основе.

В уроке музыки содержится три части: тематизм музыкального занятия; логика содержания урока и формы общения с искусством, драматургия урока (композиция, сценарий), в нашем случае — технологическая карта урока.

Интеграция может быть заложена в самой теме урока, быть связующим звеном перехода от одной деятельности к другой, выступать как основное доминирующее звено в форме урока.

Содержание интегрированного урока это — решение задач и реализация общей цели. Например, учитель создает условия для решения задач с помощью вопросов: Для чего выбраны данные произведения искусства? Какие связи между ними существуют? Как они решают проблему урока? В какой форме будет происходить общение с искусством?

Мы знаем формы стандартного урока, но, применяя интеграцию, можно преобразовать форму урока и создать: урок-путешествие, урок-прогулка, урок-интервью, урок-спектакль.

Урок-путешествие может являться проводником по литературным произведениям, где содержатся упоминания о музыкальных инструментах или о музыкантах. К примеру, тема в 5 классе: «Чтобы стало бы с литературой, если не было бы музыки».

Урок-прогулка придает занятиям поисковый характер, например, по темам «Прогулка в осеннем лесу».

Урок-интервью более интересен и сложен, данную форму работы лучше проводить в старших классах. Различные произведения искусства выступают в роли свидетелей исторических событий или жизни человека. На этом уроке, прежде всего, оценивается содержательность, творческий характер беседы, а также полнота информации и оригинальность высказываний «свидетеля события». Такой вид подходит для проведения итоговых уроков.

Урок — спектакль предполагает интеграцию сразу двух видов искусств: музыки и театра. К примеру, можно привести урок во 2 классе в теме «Куда ведут нас три кита» — как итоговый урок, на котором ученики исполняют фрагмент из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Нам известно, что большую часть информации человек получает зрительно. Слуховое восприятие информации, как правило, развито меньше. С помощью интеграции мы активируем два вида памяти: слуховую и зрительную. Тем самым мы формируем образное представление о музыкальном произведении.

Образная память основана на различных представлениях, зрительных, слуховых, вкусовых и других образах. Это наиболее активный вид памяти. Возникающие в памяти представления сопровождаются различными эмоциями, чаще всего позитивными, которые оставляют след в сознании.

В младшем школьном возрасте у детей больше развита зрительная память и наглядно-образное мышление. В этом возрасте и закладывается важный фундамент ассоциативных связей.

Ученики средних и старших классов могут уже давать более конструктивные ответы, основываясь на своем жизненном опыте. Они лучше понимают связи между предметами и могут провести межпредметную связь. При помощи интегрирования у детей формируется образная память, что немаловажно при изучении искусства.

При использовании интеграции и синтеза искусств, в сочетании знаний по литературе, истории, театру, изобразительному искусству, взаимодействие искусств необходимо для более полного раскрытия образа и для установления на уроках обратной связи. Учащиеся слушают музыку и передают возникшие чувства посредством слова (рассказ, стихотворение, сочинение), красок (создают картины), сочиняют музыку на свои стихи или на стихи известных поэтов, на музыку пишут стихотворения.

Основной тенденцией в современном образовании является создание поисковой ситуации. Дети сами формулируют цели и задачи урока. Они выделяют с помощью, каких приемов и методов решат ту или иную задачу. На уроке музыки учащиеся выполняют несколько видов деятельности: Я-собеседник, Я-слушатель, Я-исполнитель.

Сейчас многие школы цифровые, что в разы упрощает возможности объяснений сложного материала с помощью техники мультимедиа. Это обеспечивает хорошие условия для реализации интеграции в учебном процессе. Преимущество таких уроков заключается в разнообразии подачи материала и использовании различных ресурсов для последующего успешного усвоения материала школьниками.

Рассмотрим один из таких уроков: «Пресс-конференция с импрессионистами», составленный учителем МХК и ИЗО Молодых Антониной Витальевной из города Югра Тюменской области.

Цель урока: выявление сути направления «импрессионизм». Урок разработан в соответствии с программой «Мировая художественная культура: от XVIII века до современности» Г. И. Даниловой и проводится при изучении раздела «Искусство XIX века», как обобщающий урок по теме «Живописцы счастья» (художники импрессионизма).

Урок был проведен в 5 классе общего эстетического отделения ДШИ по предмету «История искусства».

Этот урок как раз наглядно демонстрирует, как можно использовать групповую работу. Весь класс поделен на три группы. У каждой группы свои задачи. Одна группа представляет публику — общественное мнение. Другая примеряет на себя роль журналистов XIX века, а представители третьей группы непосредственно становятся художниками-импрессионистами. Каждая группа представляет свои аргументы для достижения общей цели урока. Для домашнего задания учитель использует прием синквейн по любому выбранному произведению импрессионистов.

Прием синквейн представляет собой такую схему:

• 1. Существительное (или заданная тема);
• 2. два прилагательных;
• 3. три глагола;
• 4. предложение или мысль автора;
• 5. итоговое слово.

Пример синквейна по данному уроку-интервью:

• 1. «Голубые танцовщицы»;
• 2. красивые, нежные;
• 3. волнуются, готовятся, ждут;
• 4. красивые девушки ждут выхода на сцену;
• 5. Балет.

Для представления интеграции в учебном процессе по теме «Импрессионизм в музыке и живописи» в 5 классе в нашей ВКР мы опирались на программу Е. Д. Критской и Г. П. Сергеевой. Авторы программы предлагают в рамках одной из тем полугодия «Музыка и изобразительное искусство» рассмотреть в течение одного академического часа тему «Импрессионизм в музыке и живописи».