Музыкальная психология как наука

Музыкальная психология как наука

Зарождение музыкальной психологии как суммы эмпирических знаний о воздействии музыки на человека можно отнести к глубокой древности, ко времени выделения эмоционально-выразительных интонаций и их звуковых аналогий в самостоятельный вид общения. Становление музыкальной психологии как научной дисциплины относят к концу XIX века. И сейчас проблемы музыкальной психологии исследуются психологами с точки зрения оказываемого музыкой опосредующего влияния на развитие и функционирование механизмов обучения, памяти, восприятия, поведения, эмоций, интеллекта, языка, развития, образования, психотерапии и музыкантами, которых интересуют психологические составляющие музыкальной структуры, истории музыки и ее социологические перспективы, в практической деятельности пути улучшения или развитие профессиональных умений и навыков.

Первые ростки науки музыкальной психологии находятся в трудах античных философов. Так, одним из важных понятий этики Пифагора было учение об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях: не только в пении, танце и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя роль. Платон также рассматривал вопросы взаимосвязи музыки и общества. По его мнению, могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, ибо музыкальные ритмы и лады обладают способностью делать души людей сообразными им самим.

Аристотель, продолжая традиции своих предшественников, рассматривает музыку как средство гармонизации индивида с общественной жизнью: он описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Важнейшей заслугой Аристотеля является использующаяся и до настоящего времени концепция катарсиса (как составная часть учения о мимесисе), согласно которой в душе зрителя и слушателя древнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. По мнению Аристотеля, трагедия (музыка), возбуждая в зрителе сострадание и страх, производит разряжение этих аффектов, направляя их при этом по безвредному руслу эстетической эмоции, и создает чувство облегчения.

В китайской натурфилософии музыка рассматривалась как символ порядка и цивилизации, как средство гармонизации двух видов энергии — «ян» и «инь». В древнем мире врачи широко использовали музыку в качестве лечебного средства. В Средние века музыкальная психология развивалась в работах музыкантов-теоретиков (наибольшую известность получили Боэций, Гвидо Аретинский, Царлино), в XVII? XVIII вв. в трудах музыкантов-философов (среди которых можно назвать Кунау, Кирхера, Маттесона).

Описанный период можно определить как донаучный. Он важен с точки зрения накопления знания, эмпирического опыта, расширения проблематики, которые послужили основой для дальнейших экспериментальных исследований, научных обоснований и практических методов.

Последующее развитие музыкальной психологии как науки С. О. Вышегородцева предложила разделить на три основных этапа на основании анализа ее предмета:

• 1. Вторая половина XIX — начало XX века.
• 2. С 20-х по 60-е годы XX века.
• 3. С 60-х годов по настоящее время [2, с.4].

Первый этап. В конце XIX века получает официальное признание как отдельная научная область знания психология, которая ещё взаимосвязана с естествознанием. Вслед за этим начинается процесс выделения самостоятельной предметной области музыкальной психологии в рамках психологии. Первыми предметами исследования становятся музыкальный звук и слух человека. Исследователи единодушно связывают начало собственно научной музыкальной психологии с выходом труда немецкого физика и физиолога Г. Гельмгольца «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки"(1875). В этой работе анализируются различные механизмы музыкального слуха — культурологические, психофизиологические, а также некоторые закономерности исторической эволюции ладогармонической системы, музыкального мышления в целом. В своем труде Г. Гельмгольц ответил на многие вопросы, связанные с проблемами восприятия и творчества, способностей, что дало толчок развитию почти всех направлений музыкальной психологии.

Идеи Гельмгольца были развиты в трудах В. Штумпфа, М. Майера, В. Келера и др. На первых порах музыкальная психология фактически отождествлялась с психоакустикой и психофизиологией слуха, за ней прочно и надолго закрепилось название двухтомного исследования Штумпфа (1883?1890) — «Тонпсихология».

В нашей стране истоки музыкальной психологии также связаны с трудами ученыхфизиологов: И. М. Сеченова, В. М. Бехтерева, Н. А. Бернштейна и других. Несмотря на то, что музыкальная проблематика лежала на периферии главных научных интересов этих исследователей, те проблемы, которые они изучали (психомоторика, идеомоторика, теория построения движений и т. п.), легли в основу объяснения процессов музыкальноисполнительской деятельности (операциональнотехнический аспект деятельности, координация исполнительских движений, процесс образования исполнительского навыка) и изучения лечебного воздействия музыки.

Предметное поле музыкальной психологии расширяется за счёт новой сферы приложения психологических знаний, музыкальной педагогики. Оно включает в себя проблемы изучения и развития музыкальных способностей: появляются различные теории, развивается метод тестирования при диагностике музыкальных способностей, проводятся их физиологические и нейрофизиологические исследования. В ряду западных исследователей, которые занимались подобными проблемами, можно назвать Кноблауха, Х. Конига, Ж. Квальвассера, К. Сишора, Г. Ревеша и др. В России первая обзорная публикация по музыкальной психологии появилась в 1887 году и принадлежала выдающемуся русскому фольклористу, композитору, музыкальному критику и дипломату П. Сокальскому. Важной для развития исследуемой науки стала монография о музыкальном слухе (1900) русского композитора и педагога С. Майкапара.

Начало следующего этапа становления музыкальной психологии как научной дисциплины обозначено выходом в свет книги Курта «Музыкальная психология» (1931), закрепляющей новое общее название исследований в данной области. Э. Курт впервые в истории развития музыкальной психологии выделил две самостоятельные отрасли: тонпсихология и музыкальная психология (табл. 1)? и убедительно отстоял право на существование последней как самостоятельной отрасли знаний.

Таблица 1.

Сравнительная характеристика тонпсихологии и музыкальной психологии (по Э. Курту).

А. Веллек, последователь Э. Курта, еще более глубоко раскрыл содержание предмета музыкальной психологии как раздела психологии культуры, в отличие от тонпсихологии как специального ответвления психологии ощущений. Он анализирует предмет с историко-социальной точки зрения (например, синестезия). А. Веллек пытается вывести специфические законы музыкального творчества и восприятия. В частности, он сформулировал так называемый «закон парсимонии», согласно которому слышимое в данный момент является результирующей составляющей обобщения предыдущего и прогноза последующего звучания. Как оказалось, биологическими и нейро-психологическими основами музыкального восприятия действительно являются сукцессивные, саккадические и симультанные перцептивные процессы [3].

В России в это время Л. С. Выготский вводит в отечественную психологию категорию «переживания» как единицу анализа психики, проводятся систематические исследования в рамках музыкальной психологии: экспериментальные исследования восприятия музыки С. Беляевой-Экземплярской (1923), структуры музыкально-слуховых ощущений Е. Мальцевой (1925), под руководством Б. М. Теплова проблемами психологии музыкального исполнительства занимались музыканты А. В. Вицинский, Г. П. Прокофьев и др. С 20х по 60е годы ХХ века особый вклад в развитие музыкальной психологии вносит гештальтпсихология, которая вводит принцип целостного, системного подхода к изучаемому явлению и расширяет возможность исследования музыкального восприятия, творчества, способностей. В этот исторический период появляются специфические методы исследования музыкальной психологии, адекватные характеру музыкальной деятельности, среди которых методика экспонирования музыкального материала с изменением или прерыванием звучания (В. Пробст, Ф. Зандер); методика предъявления музыки с помехами (М. Видор, П. Лампартер); методы диагностики отдельных компонентов музыкальности (Я. Квальвассер, П. Дьюкен, Г. Ревеш).

Третий этап становления музыкальной психологии характеризуется переходом к субъектной парадигме, ориентированной на общечеловеческие ценности и в науке, и в искусстве: в центре изучения музыкальной психологии теперь стоит творческая личность с ее переживанием, постижением личностного смысла, интуицией и воображением. За рубежом появляются работы Х. де ла Мотт-Хабера, Дж.Б. Дейвиса, Б. Душека, Дж. Доулинга и др. Глубокое взаимопроникновение и синтез музыки и психологии присущи монографиям Б. М. Теплова, Е. В. Назайкинского, В. В. Медушевского. Исследователи подчеркивают трудности организации музыкально-психологических исследований, требующих от специалистов глубоких знаний в двух областях. На основе обобщения огромного эмпирического материала Б.М. Теплов (1961) впервые в отечественной практике с позиций деятельностного подхода проанализировал структуру музыкальности, вскрыл психологическую природу музыкального переживания.

С позиций музыкознания исследуется восприятие музыки в монографии Е. В. Назайкинского. Автор рассматривает закономерности психологии музыкального восприятия в их связи с особенностями строения, жанровыми чертами и содержанием музыкальных произведений. Учёный анализирует роль общего жизненного опыта в развитии навыков восприятия и влияние психологических факторов на формирование музыкального языка. Затрагиваются проблемы целостности и дифференцированности восприятия музыкальных произведений. музыкальный психология память восприятие Восприятие музыки как творчество слушателя рассматривает в своей работе В. Д. Остроменского «Формирование музыкального восприятия». Г. М. Цыпин в своей книге «Психология музыкальной деятельности» касается вопросов, связанных с природой и структурой музыкального восприятия. Он анализирует различные воззрения на принципы музыкального восприятия, исследует соотношение сознательного и бессознательного, интуитивного и рационально-логического в музыкальной деятельности.

Сегодня музыкальная психология является направлением междисциплинарного характера и объединяет психологию и музыкознание. Она представляет собой отрасль психологии искусства, изучающую психические явления и процессы, вызываемые музыкой и порождающие ее. В настоящее время выделяют следующие направления исследований в данной науке.

• — разработка и обоснование предмета исследования, методов и методик, построение и обоснование базовых концепций;
• — психология музыкальных способностей;
• — психология музыкального слуха;
• — психология восприятия музыки как особой музыкальной активности;
• — психология музыкального творчества;
• — психологические аспекты музыкальных явлений.

Относительно самостоятельные пограничные направления исследований музыкальной психологии связаны с музыкотерапией и музыкальной антропологией (этномузыкознанием).

Таким образом, в процессе становления музыкальной психологии как научной дисциплины происходили поиск, смена и конкретизация ее предметного поля. На первом этапе это музыкальный звук и слух человека, на втором — сама музыка, исследование ее функционирования, причин различного воздействия музыки и ее выразительности и, соответственно, психических функций человека, на которых основываются все музыкальные явления; психомоторика музыкальноисполнительской деятельности, исследование слухового восприятия и развития слуха. И постепенно на первый план выходит категория «переживание» как ядро музыкального восприятия и главная составляющая музыкальности человека. В настоящее время в центре внимания музыкальной психологии находится личность, включенная в музыкальную деятельность, личностные процессы композитора-исполнителя-слушателя, учителя-ученика.