Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

[Введите текст]

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

1.1 Психолого-педагогические обоснование развития музыкальной культуры подростков

1.2 Характеристика процесса восприятия подростками современной музыки

1.3 Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки Глава 2. Содержание работы по развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

2.1 Диагностика уровня музыкальной культуры подростков

2.2 Проект программы методических рекомендаций развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки Заключение Список литературы Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

В ряду ключевых задач образования в соответствии с требованием нового Федерального государственного образовательного стандарта рассматривается не только предметная составляющая образовательного процесса, но и воспитание духовно-нравственной культуры подростков, как одного из приоритетных направлений деятельности общеобразовательной школы. Развитие музыкальной культуры, как части духовной культуры, способствует формированию гармонично развитой, целостной и творческой личности. Искусство наиболее полно обеспечивает духовное становление личности подростка, формирует его нравственную культуру и ценностные смыслы. Опыт эмоционально-образного, смыслового, ценностного восприятия музыки станут фундаментом ценностного отношения подростков к современным произведениям музыкального искусства, обеспечат развитие музыкальной культуры подростков. Педагогическая теория и практика наглядно свидетельствует о том, что подростки в силу своей высокой эмоциональной отзывчивости являются достаточно сензитивными в приобщении к ценностям современного музыкального искусства. Подростки могут стать подлинными любителями серьезного, современного музыкального искусства, но главное — они должны стать культурными слушателями, активно и с интересом воспринимать настоящую музыку, иметь суждение о воспринимаемой ими музыке и определять свое отношение к услышанному.

Если подростки слышат высокохудожественную музыку, они накапливают опыт переживания и осознания ценных в художественном отношении интонаций музыки разных стилей и направлений, у них формируются основы музыкальной культуры.

Приобретая определенные знания о музыке, подростки приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиться того, чтобы в процессе современного музыкального воспитания получение этих знаний способствовало формированию их предпочтений, интересов, потребностей, музыкального мышления, воображения, вкусов.

Проблема развития музыкальной культуры подростков рассматривалась в трудах: О. А. Апраксиной, Д. Б. Кабалевского, О. П. Радыновой, Ю. Панасье, Л. В. Школяр, Э. Б. Абдулина, Ю. Б. Алиева.

Однако, в настоящее время, педагогические условия развития музыкальной культуры подростков посредством современного музыкального искусства, несмотря на многочисленные исследования в этой области, не нашли достаточного отражения в трудах современных ученых и музыкантов-педагогов.

Это дало основание для поиска педагогических условий, способствующих развитию музыкальной культуры подростков посредством использования современного музыкального искусства. Таким образом, возникает ряд противоречий между:

1) выработанной, объективно существующей системой развития музыкальной культуры подростков и утратой ее значимости для подрастающего поколения;

2) значительным объемом некачественной, музыкальной информации получаемый подростками из различных источников и неадекватным восприятием ее эстетической значимости;

3) значимостью современного музыкального искусства, в развитии музыкальной культуры подростков и отсутствием методических рекомендаций по восприятию подростками современной музыкальной информации;

На основании анализа противоречий была определена проблема исследования, заключающаяся в выявлении педагогических условий развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Актуальность и неразобранность данной проблемы определили выбор темы исследования: «Развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки».

Объект: процесс развития музыкальной культуры подростков.

Предмет: педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Цель исследования: выявить и обосновать педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

В основу исследования положена гипотеза, согласно которой процесс развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки может быть эффективным при реализации следующих условий:

1) обеспечении поэтапного подхода (эмоциональный, когнитивный, поведенческий) в изучении произведений современного музыкального искусства в процессе слушания, с учетом возрастных возможностей музыкального восприятия подростков;

2) создании музыкально-образовательной среды, развивающей музыкальную культуру подростков и позволяющей им прочувствовать и воспринять ценностность современного искусства;

3) организации музыкальной деятельности подростков на основе реализации индивидуального музыкального опыта.

В соответствии целью и гипотезой были поставлены следующие задачи исследования:

1. Проанализировать проблему развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки в психолого-педагогической литературе;

2. Выявить особенности процесса восприятия подростками современной музыки;

3. Определить педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки;

4. Подобрать диагностические методики, выявляющие уровень музыкальной культуры подростков;

5. Разработать проект программы «Современная музыкальная культура» и методические рекомендации по ее итогу (!!).

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:

теоретические: теоретический анализ, сравнение, обобщение; изучение и обобщение педагогического опыта, сравнение и конкретизация;

эмпирические: изучение литературы, опрос, тестирование.

Теоретико-методологическую основу исследования составили:

1) взгляды отечественных психологов на процесс духовного развития подростков (А.В. Алешечкин, М. М. Бахтина, Л. В. Выготский, А. Дерягин, А. Т. Маклаков, М. К. Романова, Л.В. Школяр);

2) методические рекомендации музыкантов-педагогов (Э.Б. Абдулин, Ю. Б. Алиев, Б. М. Теплов, В. В Медушевский);

3) работы, исследующие аксиологические аспекты музыкального искусства (М.М. Бахтин, Д. Б. Кабалевский, И. В. Кадобнова, А. Ф. Лосев, Н. Г. Тагильцева, Г. С. Тарасов, В. С. Уколова, Л. В. Школяр и др.).

Практическая значимость исследования заключается в разработке проекта программы музыкальных занятий, направленных на развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

База исследования: МОУ СОШ № 1 г. Верхняя Салда.

Структура выпускной квалификационной работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

Глава 1. Теоретические основы организации развития музыкального вкуса подростков в процессе восприятия современной музыки

1.1 Психолого-педагогические обоснование развития музыкальной культуры подростков

Широта явлений, охватываемых культурой, и возрастание ее роли в жизни современного общества делает необходимым раскрыть ее сущность, потенциал и возможности глубокого воздействия как на исторический процесс, так и на каждого человека.

Для настоящего исследования понятие «культура» является базовым в рассматриваемом нами термине «музыкальная культура».

Понятие «культура» многозначно, имеет различное содержание и смысл в философских дисциплинах, относится к педагогическому процессу, его организации.

«Культура (от лат. — возделывание, уход, обработка, улучшение) — специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленной в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных форм, в духовных ценностях, в совокупности отношений людей к природе, между собой, к самим себе».

«Культура — это „вторая природа“, это „вторичная искусственная среда“, которую человек наслаивает на природу и проносит ее через века»

Под музыкальной культурой понимается целенаправленно формируемая обществом потребность и способность личности воспринимать, осваивать и создавать мир ценностей средствами музыкального искусства. Содержательный компонент музыкальной культуры включает в себя совокупность знаний, умений и навыков, позволяет растущей личности адекватно распознать и присваивать созидательные, гуманистические, нравственно-духовные идеи, воплощая их в расширяющемся пространстве социального взаимодействия.

Педагогическая же сущность понятия «музыкальная культура подростка» заключается в понимании данного феномена как интегративного личностного качества, развивающегося в образовательном процессе, направленном на формирование способности творчески действовать в социокультурной среде посредством присвоения личностью воплощенных в музыке общечеловеческих ценностей и идеалов.

Современные образовательные системы развивают ментальность человека ХХI века, основанную на его неосферном мышлении, включающем обеспечивающие ценности: ответственность, добро, нравственность, красоту, гармонию с миром и самим собой.

«Личностные универсальные учебные действия: расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций; формирование социально значимых качеств личности: активность, самостоятельность, креативность, способность к адаптации в условиях информационного общества; развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе; осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки».

Сформировать эти ценности в сознании человека — сложная проблема, стоящая сегодня перед обществом. Решить ее можно только путем интеграции различных наук: философии, социологии, культурологии, психологии, педагогики и других.

Культурный, духовно богатый человек, по мнению ученых Исследовательского Центра проблем качества подготовки специалистов Министерства образования Российской Федерации, это человек:

1) осознающий на основе постоянного совершенствования системы знаний собственное миропонимание, свое место в Мире и себя, как активного выразителя социально-позитивного отношения к Миру (природе, обществу, другим людям, труду, себе) и умеющий выразить это в ситуациях различного социального взаимодействия;

2) чувствующий, понимающий, сохраняющий и преумножающий Красоту Мира — его гармонию, пропорцию, многообразие, исключительность и себя, как представителя homo sapiens во Вселенной Жизни;

3) стремящийся к совершенствованию своей духовной жизни в процессе интернализации общечеловеческих ценностей Добра, Любви, Верности, Чести, Достоинства, Долга, личной и социальной ответственности и реализующий ценности здорового образа жизни;

4) организующий собственное поведение, речевую и трудовую деятельность в соответствии с императивами, нормами (правилами, национальными традициями, этикетом и пр.), предписываемыми определенными исторически обусловленными этапами развития общества и учитывающий предписания ролевых, статусных, позиционных отношений.

Концепция художественного образования РФ (2001 год) в качестве приоритетных выделяет следующие цели и задачи:

1) сохранение культурного наследия;

2) повышение значимости культуры и искусства в образовании;

3) подготовка творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования;

4) выявление одаренных детей и подростков, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.

К этим специфическим проблемам относятся:

1) недооценка в социальной политике роли эстетического сознания, художественной, музыкальной культуры как факторов динамического развития общества;

2) культурный нигилизм значительной части молодежи, когда положительные ценности современного искусства и их эталонная роль в музыкальной культуре подвергается сомнению или даже отрицанию;

3) второстепенная роль предметов культурно-эстетического цикла в общем образовании на всех ее ступенях Стремление решить данные проблемы определяет либеральную политику развития общественной системы через развитие образования и культуры (В.Г. Рындак, А. С. Иванова, В. Д. Фирсов, А. А. Антипина и др.).

Уровень культуры общества отчетливо проявляется в подростках. Обращая внимание на ребенка, можно ясно представить микрои макросистемы, являющиеся для него значимыми: его родителей, социальную и культурно-досуговую среды, формирующие его духовные потребности. Процесс музыкального развития — это проникновение в богатейший и загадочный мир воспитанника — его виртуальную реальность, способ понять и решить проблемы этого мира для более успешной самореализации. Он открывает безграничные возможности формирования всех граней личности: души, потребности в благородстве чувств, интеллекта и практического ума, трудолюбия и физического здоровья, характера и воли к самореализации, к самосовершенствованию.

Многообразие чувств и суждений проявляется у человека тогда, когда расширяется его мировоззрение. Находясь в поле «культурного напряжения», человек учится самоопределению, выработке жизненной позиции, открытости новым знаниям, толерантности к другим мнениям. Определяющим фактором являются культурные традиции.

Будущее в наши дни, по мнению В. С. Русановой, строится на перекрестке «искусство и школа», «искусство и детство», «искусство и педагогика», «искусство и семья», «искусство и досуг» и так далее.

Развитие музыкальной культуры подростков — это развитие личности, способной к целостному постижению окружающего мира, человека-творца, носителя креативного начала, подлинного субъекта жизнедеятельности, способного к позитивному самоизменению и изменению окружающего мира, к творению культуры и себя в культуре. Современное музыкальное искусство, обращаясь к самым глубинам человеческого существа, в этом процессе способно сыграть значительную роль.

Истоки воспитательной стороны музыкальной культуры уходят в самые глубины истории. Историчность осознания дилеммы — «Воспитывать не музыканта, а человека» (Пифагор, Платон, Аристотель), продолжена нашими современниками (П.П. Блонский, Л. В. Горюнова, Д. Б. Кабалевский, Г. Рукавишников, В. А. Сухомлинский и др.).

В древнегреческой системе воспитания, где значительное внимание отводилось развитию музыкальной культуры, можно выделить основополагающие категории: у Пифагора — это «гармония», «число», «мера»; у Сократа — «самопознание»; у Платона — «идея», «красота»; у Аристотеля — «катарсис». Умение играть на музыкальных инструментах считалось в Древней Греции признаком культурного человека.

Пифагорейцы и их последователи считали, что мировая гармония, космос влияют на душу человека посредством музыки, что сформировать душу человека можно по-разному, воздействуя на нее различной музыкой. Аристотель считал, что музыка служит очищению и врачеванию душ, моральному совершенствованию человека, формированию его духовных потребностей.

Музыканты второй половины ХIХ века внесли значительный вклад в разработку методологических принципов и основ музыкального развития. Наиболее значительными в этом плане стали труды Н. Я. Брюсовой, К. А. Булычева, А. Н. Зорина, А. Н. Карасева, А. Л. Маслова, Л. М. Миронова, Н. Молленауэра, А. И. Пузыревского, С. В. Смоленского, В. Н. Шацкой, С. Т. Шацкого и др.

Так, С. В. Смоленский — музыкант-педагог — считал музыкальное просвещение главной задачей школьного обучения. Результатом его деятельности явилась музыкально-педагогическая концепция, нашедшая свое отражение в «Проекте Программы музыкального образования в народной школе» (1880 г.) и «Методике преподавания пения по цифирной нотации для учителей» (1885 г.)

Традиции классиков-педагогов продолжили композиторы В. И. Калинников, А. Д. Кастальский, С. И. Танеев; музыковеды Н. Я. Брюсова, Н. Д. Кашник, Е. Э. Линева, Б. Л. Яворский; дирижеры Н. М. Данилин, П. Г. Чесноков, которые определяли музыкальное воспитание как педагогический процесс формирования отношения человека к искусству и внутренней потребности в общении с музыкальными ценностями.

Теория ценностей и проблема ценностных ориентаций в музыкальной культуре на современном этапе достаточно широко представлена в науке. В частности она разрабатывалась в отечественной философии и эстетике (Б.Г. Ананьев, С. Ф. Анисимов, Н. А. Бердяев, М.С. Каган), в социологии (А.Г. Здравомыслов, И.С. Кон), психологии (К.А. Абдульханова-Славская, Б. Г. Ананьев, А. Н. Леонтьев и др.), педагогике (Т.Х. Ахаян, М. М. Бахтин, А. В. Кирьякова, Ю. Н. Холопов и др.).

Важным для нас является выделение красоты как особой ценности. Ее специфика — в созидании, в котором таится возвышенный смысл. Отмечены также такие ценности, как любовь по-христиански, ответственность и воля, и как высший орган познания — совесть.

Анализ теоретических исследований позволил выделить принципы, которые базируются на дидактике и теории развивающего обучения, успешно применяются в музыкальном образовании в настоящее время:

1) чувственно-воспринимаемое следует продумать и осознать;

2) плохой учитель сообщает истину, хороший учит ее находить;

3) «всякий метод плох, если приучает к простой восприимчивости, и хорош, если возбуждает самодеятельность, стремление владеть своим предметом, постоянно работать над собой».

Эти принципы многократно утверждались в отечественной музыкально-педагогической практике (Н.А. Бедницкий, Б. С. Маранц, Г. Г. Нейгауз и др.), стали ведущими в музыкальной педагогике.

Рассматривая вопросы развития музыкальной культуры подростков, Н. Молленгауэр в работе «О музыкальном образовании» (1909 г.) предполагает основательное знакомство с музыкальной грамотой: «Придет, наконец, время, когда слушатели перестанут относиться к музыкальным звукам, как к снежинками, летающими по воздуху без плана, без цели, без смысла и значения». По мнению Н. Молленгауэра, только тогда можно будет считать ребенка не пассивным, а действительно активным слушателем, поскольку он научится «слушать какое-либо из музыкальных произведений во всех его мельчайших деталях» [15, C.47].

Известный русский педагог и музыкант С. Т. Шацкий (1918 г.) в своей книге подчеркивает самовыражающую, самообъективирующую роль музыкального искусства для подростка. «Музыка вызывает у детей самодеятельность благодаря потребности выразить внутренние переживания другого человека, а не только свои» [39, C.5].

Особый интерес к развитию музыкальной культуры детей и подростков возник в 50-е годы ХХ в., когда обнаружилось, что «старая система не рациональна, она не развивает умственные и творческие способности учащихся и не обеспечивает освоение усложнившейся школьной программы».

Новый взгляд на обозначенную проблему принадлежит Д. Б. Кабалевскому, который, осмыслив теоретическое и практическое наследие Б. В. Асафьева, А. А. Серова, Б. Л. Яворского, теорию жанров А. А. Альшванга, жанрово-интонационную основу музыкального языка и форм В. А. Цукермана и Л. А. Мазеля, обосновал концепцию музыкального воспитания, что послужило предпосылкой разработки теории педагогики искусства.

Суть учения заключается в постижении музыки через интонацию (в широком смысле) и жанры. Автор выдвигает задачу формирования музыкальной культуры школьников на основе целостного представления о музыкальном искусстве, его общественной роли. Д. Б. Кабалевский считал, что используя, эмоционально-увлекательные формы общения на уроках музыки, содействуя осмысленному восприятию музыки можно научить подростков слушать музыку как содержательное искусство.

Концепция массового музыкального воспитания Д. Б. Кабалевского стала общепризнанной и основополагающей в отечественной музыкальной практике.

Вопросы развития музыкальной культуры детей и подростков глубоко разрабатывались в 80-е и 90-е годы ХХ в. в российской музыкальной педагогике (Ю.Б. Алиев, Э. Б. Абдулин, Е. А. Бодина, Л. В. Горнова, И. В. Кодобнова, Л. В. Школяр, В. О. Усачева и др.).

Так, Ю. Б. Алиев под сознательным отношением к музыкальному произведению понимает его анализ, вычленение отдельных сторон и осознание средств музыкальной выразительности, то есть опору на развитость музыкального слуха.

Важной задачей музыкального обучения Э. Б. Абдулин называет «систематическое развитие восприятия музыки на основе эмоционально-познавательной деятельности, постижения «ключевых знаний». В его работах подчеркивается, что, обладая безграничным потенциалом личностного развития, музыкальная культура пронизывает все стороны и грани образовательного процесса, во многом определяя содержательную логику его гуманистического возвышения и итоговую целостность воспитывающего воздействия.

Традицию «приобщения» ребенка к музыке продолжает коллектив авторов И. В, Кадобнова, В. О. Усачева, Л. В. Школяр (1991 г.). В их работах методологически обоснована педагогика искусства, разработаны принципы художественной дидактики, а сам процесс преподавания музыкального искусства в детских учреждениях представлен, как художественно-педагогический. Учебные предметы музыкальной направленности постепенно приобретают иную функцию, не ознакомительную, а аналитическую, благодаря чему возрастает научность, возникает возможность постановки и рассмотрения обозначенной проблемы.

На наш взгляд, заслуживающими внимания являются идеи интегративного подхода Б. Н. Неменского к преподованию дисциплин гуманитарного цикла на всех ступенях образования, о комплексном подходе к искусству в целом.

Таким образом, обращение к научной литературе показало: развитие музыкальной культуры основывается на том, что музыка влияет на эстетическое, нравственное, культурное формирование подростка. Ценность музыки осознается не в самой музыке, а в цели воспитания посредством музыки, то есть музыка используется в воспитании достойного гражданина общества. Отдельные самоценные стороны музыки при это признаются важными, но основной является связь в социуме: человек — музыка — общество. Ценность музыки определяется исходя из целей культурной социальной, общественной, политической установок воспитания. Педагоги прежде всего ставят музыкально-дидактические цели на уроке такие, как овладение музыкальной грамотой, обучение пению, игре на музыкальных инструментах и другие.

1.2 Характеристика процесса восприятия подростками современной музыки

Восприятие музыки — процесс, соответствующий перцептивному уровню музыкально-слуховой деятельности (наряду с апперцептивным уровнем — представления музыки), обеспечивает формирование у слушателя полноценного, целостного образа муз. произведения. При этом играют важную роль профессиональные, возрастные, образовательные факторы: так, у профессионального музыканта такой образ формируется в результате однократного прослушивания, неподготовленному же слушателю необходимо многократное прослушивание. По данным некоторых исследований, в процессе многократного восприятия музыки происходит постоянное совершенствование слуховых действий, степени их координации, что свидетельствует о процессуальности, стадиальности музыкальности восприятия.

Процессы восприятия — это получение из окружения информации и ее обработка. На входе — получение информации из внешней среды, далее обработка этой информации и приведение ее в определенный «порядок» и, наконец, на выходе — систематизированная информация, заключающая в себе представление человека об окружающей среде и ложащаяся в основу его действий, т. е. информация, выступающая исходным материалом для поведения человека. Несмотря на внешнее единообразие процесса, восприятие каждым человеком действительности различно. Оно всегда носит субъективный характер. Даже если воспринимаются совершенно одинаковые явления, на выходе каждая личность имеет собственную информацию о них, которая может существенно различаться у различных индивидов.

Восприятие музыки — один из главных элементов музыкальной психологии. Являясь необходимым этапом познания, связанное с мышлением, вниманием, памятью, имеющее определенную музыкальную окраску восприятие музыки формирует эстетическое сознание личности. Само слушание музыки происходит при непосредственной эстетической установке субъекта. Непосредственность состоит в том, что субъект сам находит предмет своего восприятия, открывает его художественную ценность и получает удовлетворение от самого процесса слушания. Так как предмет слушания избирается субъектом свободно, можно рассматривать восприятие музыки как специфический вид духовно-эстетической деятельности, как активный творческий процесс. Активность восприятия преодолевает стандартные представления, религиозные и идеологические предрассудки, мешающие почувствовать эстетическую прелесть музыки и оценить целостность и изящность формы произведения.

К специфике музыкального восприятия более точно подходит понятие «эстетическое созерцание», выражающееся в целенаправленном восприятии музыкального искусства как художественной ценности, сопровождающееся духовно-эмоциональным переживанием. Многие исследователи называют этот процесс художественным восприятием, имеющим открытый характер, включающим жизненный опыт субъекта, его ценностные ориентации и самое главное — его эстетический вкус.

Между музыкальным произведением и слушателем всегда существует определенное духовное пространство, которое преодолевается при необходимой соответствующей настроенности субъекта. В системе выразительных средств музыкального произведения всегда заложена (во всяком случае, должна быть) главная идея, позволяющая субъекту понять его сокровенный замысел, а эстетический уровень развития помогает проникнуть в художественный смысл услышанного. В процессе слушания определяется несколько важных моментов, без которых эстетического восприятия может не быть, а именно: радость от ожидания услышать, удовлетворение от узнавания знакомых мелодий, восторг от наблюдения развития сюжета, ощущение прелести формы, соответствующей культурному представлению субъекта. Так как художественный образ полностью никогда не совпадает с ожиданием слушателя, то узнавание близких по духу мыслей происходит с помощью «присвоения» чужого музыкального образа при внесении в него своих эмоциональных переживаний.

Восприятие музыки во многом определяется эмоциональной насыщенностью произведения, которое является основным источником информации, заставляющим найти способ ее осознания и перенесения ее в художественный план слушателя.

Если насыщенность музыкального произведения превышает или никак не удовлетворяет ожидания личности, то ее сознание либо отторгает предлагаемый образ и оценивает его как безвкусный, вульгарный, абсурдный и пр., либо заставляет интенсивно работать воображение, что в конечном счете создает новый определенный образ, при котором произведение заново рождается в сознании слушателя. Этот высший момент восприятие музыки сопровождается очень сильным эмоционально-духовным переживанием, которое Аристотель охарактеризовал как катарсис. Процесс Восприятие музыки завершает образовавшееся эстетическое суждение.

В педагогике музыкальное обучение и воспитание трактуются как процесс организованного усвоения основных элементов социального опыта, превращенных в различные формы музыкальной культуры. В данной работе под музыкальной культурой понимается сложное интегративное образование, включающее в себя умение ориентироваться в различных музыкальных жанрах, стилях и направлениях, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, высокий музыкальный вкус, способность эмоционально откликаться на содержание тех или иных музыкальных произведений, а также творчески-исполнительские навыки — пения, игры на музыкальных инструментах и т. п.

В подростковом возрасте формируются важные психические новообразования, определяющие во многом дальнейшее развитие личности. Дети этого возраста отличаются эмоциональностью, непосредственностью в проявлении своих чувств и отношений, отзывчивостью и любознательностью. В этом возрасте складывается «личностный портрет» человека: оформляется самооценка, уровень притязаний, система ценностных отношений и ориентаций и культурное составляющая личности. В подростковом возрасте дети открыты восприятию культурных и ценностных ориентиров, отсюда их желание быть похожими на взрослых, поэтому можно сказать, что они готовы и стремятся к освоению культурно-эстетических и ценностных смыслов. Музыка имеет значительный развивающий потенциал, так как не только стимулирует ведущие познавательные процессы (мышление, восприятие, воображение, память), но и позволяет в должной степени развить высоконравственную культуру личности, систему своих ценностей и отношений.

В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентации подростков в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образов сомнительного эстетического качества, рассчитанных на невзыскательный вкус в силу легкости восприятия (незамысловатая мелодия, танцевальный ритм, элементарная простота гармонического языка, близость тематики содержания текстов).

В подростковом возрасте музыкальное восприятие идет, в основном, на уровне узнавания знакомых интонаций или произведений и систематизации музыкальный впечатлений. По поводу эстетического восприятия современного искусства подростками существует две точки зрения. Первая из них связывает его с общим развитием ребенка. Другая точка зрения отмечает непосредственность и эмоциональность восприятия подростками современного искусства В методической литературе присутствует понимание того, что подлинным достоянием подростков становятся только те современные высокохудожественные произведения, которые являются неотъемлемой частью их «музыкального быта». Активность же «музыкального быта» обуславливается творческим опытом эпохи, поколения, среды, личности. В процессе «специального музыкально-эстетического опыта, представлений подростка, воспитание музыкальной культуры ребенка, под которой понимается „приобретение“ им социально-художественного опыта обусловливающего возникновение высоких музыкальных потребностей».

В программе Л. В. Школяр приоритетными задачами являются воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, развитие способности к эмоционально-культурному восприятию и пониманию музыкальных произведений, развитие активного прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти.

В программе И. В. Кошминовой и В. В. Алеева «Духовная музыка: Россия и Запад» [38, с. 321] заявлено о необходимости освоения учащимися духовно-нравственных ценностей, о воспитании в подростках чувства красоты, гармонии, высших духовных ценностей, о том, что «с духовной музыкой в слуховой опыт детей войдут новые интонации, образы, отличные от фольклора, светской классической и современной музыки». Музыкально-педагогический процесс в методике Т. В. Лобановой рассматривается как «целенаправленное взаимодействие всех участников музыкальной деятельности (педагогов, воспитанников, родителей), как единство музыкального обучения, воспитания и развития, которое выражается в переходе объективного социального и музыкального опыта с психологический и музыкальный опыт ребенка».

Однако, программа по музыке для общеобразовательных школ, составленная под руководством Д. Б. Кабалевского, действовавшая на протяжении многих лет, и адаптированные к ней программы не учитывали явлений, происходивших как в академической, так и в массовой современной музыке. Все это привело к возникновению противоречий между влиянием музыки «школьной», изучение которой предусмотрено школьной программой (классика, джаз) и музыкой, предлагаемой средствами массовой коммуникации (эстрада, диско, рэп, рейв);

Одним из высокохудожественных жанров современной музыки по праву считается джазовая музыка. Джаз — это особое искусство импровизации. Джазовая композиция всегда очень тщательно продумана, но при этом не всегда находит нотное выражение. Колыбелью джаза традиционно считается Новый Орлеан, а гением и легендой джаза — несравненный Луи Армстронг, виртуозный исполнитель, руководитель ансамбля, вокалист и трубач.

Термин «джаз» стал употребляться примерно с середины 1910;х годов: так назывались небольшие оркестры и исполняемая ими музыка.

В 20-х годах развивается ранний новоорлеанский, а затем и чикагский джаз, появляются ансамбли из белых исполнителей, поющих на негритянский лад — их называют «диксилэнд». Возникает стиль «свинг», представителями которого являются Фрэнк Синатра, Бенни Гудмен, Нора Джонс, Винтон Марсалис, Оскар Петерсон, Граппелли и другие. Появляется новый тип оркестра — биг-бэнд, состоящий из трех видов инструментов — саксофонов, труб и тромбонов и ритмических инструментов (фортепиано, ударные, гитара, контрабас). Первыми джазовыми биг-бэндами стали оркестры Хендерсона, Бэйси, Шоу, Миллера, Эллингтона.

В 30-е годы зарождается стиль «боп» или «би-боп», представителями которого являются Чарли Паркер, Диззи Гилеспи, Чик Кориа, Телониус Монк, Чарльз Мингус.

Бибоп — более высокохудожественная музыка со сложной импровизацией и быстрым темпом. В 40-х годах появляется направление «хард-боп» — горячий, энергичный стиль исполнения, «соул джаз» — сочетание би-бопа и негритянского фольклора с темпераментными ритмами и интонациями (Джимми Смит, Дэвид Ньюман, Чарльз Мингус, Рэмси Льюис).

В 50-е годы появляется West Coast Jazz, ярким представителем которого является Майлз Дэвиc, «кул"-джаз (Дейв Брубек, Милт Джексон, Билл Эванс), ладовый джаз (Майлз Дэвиз, Джон Колтрэйн). В 70-х годах, с появлением электроинструментов и молодежной рок-музыки, зарождаются стили «джаз-рок» и «фьюжн» (Тони Уильямс, Чик Кориа, Рональд Джексон). В конце 80-х появляется эйсид-джаз, известными представителями которого являются Джеймс Тэйлор, Jamiroquai, Groove Collective. Отличительные качества джаза: наличие импровизации, «горячая» манера исполнения, свинговая ритмика, «лабильное» звукоизвлечение.

Понятие «эстрады» (исп. Estrado — помост, возвышение) и многообразие видов сценического искусства, объедененных данным понятием (малые театральные, цирковые, хореографические, музыкальные и т. д.) дают возможность рассмотрения всех направлений современной массовой музыки как эстрадных.

Дифференциация эстрадных жанров: функционирующие на эстраде и специально написанные для эстрадного исполнения. Эстрадная песня принадлежит к последней группе. Появление жанра в конце 19-го — начало 20-го века. Истоки — в уличных и салонных выступлениях, «кафе-концертов» и т. п. Так называемы «цыганский» и «жестокий» романс, куплеты как первые наиболее популярные разновидности эстрадного пения в России. Связь с танцевальными «характерами»: вальс, полька, танго в качестве излюбленных жанровых ориентиров в эстрадной песне начала ХХ века. Так называемая «блатная» песня как один из популярных жанров 1920;х годов. 1930;е — идеологизация эстрады и бескомпромиссная борьба с «цыганщиной». Продолжение и развитие артистического представления песни (Александр Вертинский, Клавдия Шульженко и др.). Известные исполнители эстрадной песни в России первой половины ХХ века: Варя Панина, Анастасия Вяльцева, надежда Плевицкая, Изабелла Юрьева, Петр Лещенко, Вадим Козин. Особая популярность эстрадной песни в советской России (что обусловлено отсутствием или недостаточной развитостью в определенный период ее истории других направлений массовой музыкальной культуры). Эстрадная песня в исполнении Леонида Утесова, Марка Бернеса, Майи Кристалинской, Эдиты Пьехи, Муслима Магомаева, Эдуарда Хиля и других любимых в стране певцов. Востребованность среди советских слушателей песен «в духе народных» (Людмила Русланова, Людмила Зыкина, Ольга Воронец и др.); их непременное присутствие во всех концертах, посвященных официальным торжеством.

Некоторое ослабление позиций эстрадной песни в эпоху контркультуры в связи с появлением новой формы музицирования — рок-музыки. Распространение «легко-жанровой» музыки с конца 1970;х годов, времени «Диско», и в связи с этим — востребованность эстрадной песни. Эстрадная песня в исполнении ВИА («Веселые ребята», «Электроклуб», «Земляне» и многи другие). Особая популярность на эстраде ВИА национальных союзных республик с их ориентацией на фольклорную стилистику (грузинская группа «Орера», азербайджанская «Гая», белорусские «Песняры» и др.). Мода на стиль «ретро» (группы «Доктор Ватсон», «Браво»).

Дальнейшее процветание жанра. Типичность, а нередко и превалирование танцевальной компоненты в эстрадной песне. Современные исполнители эстрадной песни: Алла Пугачева, Лариса Долина, София Ротару, Лайма Вайкуле, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев и многие другие. Поглощение эстрадной песни шоу-бизнесом. Превалирование визуального ряда, распространение песни под фонограмму, вплоть до специализации актеров на такого рода представлении (Александр Песков).

Расцвет зарубежной эстрадной песни в 1970;е годы, после периода доминирования рока, связан с появлением нового течения — disko (по происхождению слово disko итальянское, — то же, что и фр. Disque — «диск», в смысле диска пластинки). Диско — танцевальная музыка с резко акцентным ритмом и богатой аранжировкой предназначенная для дискотек. Одна из дополнительных функций последних — проверка на публике новых записей.

Лишь диско активизировал песенную эстраду, породив имена Глории Гейнор, Тины Тернер, Адриано Челентано, Тото Кутуньо, групп «Arabesque», «ABBA», «Boney M», «Modern Talking» и многих других. «Лихорадка диско» (вторая половина 1933;х годов) спровоцировала мощный подъем индустрии граммпластинок. В 1980;е, в отличии от предшествующих десятилетий, акцент перемещается в большей степени на творчество исполнителей-солистов (Майкл Джексон, Джордж Майкл, Маддона, Принс и многие другие).

Появление в это время MTV (музыкальных телеканалов) и формирование индустрии видеоклипов предъявляет к поп-музыкантам новые требования: важнейшей составляющей успеха становится визуальный образ исполнителя — имидж, манера двигаться на сцене, костюмы, макияж и т. п. В связи с этим вокруг персоны исполнителя начинает расширяться круг «обслуживающих» лиц (помимо менеджера): собственный сценограф, хореограф, режиссер — постановщик, аранжировщик, звукорежиссер, гример и т. д.

Современная поп-музыка ориентируется в первую очередь на тинейджерскую аудиторию (наиболее активную, мобильную в эмоциональном плане при недостаточном, в основной массе, развитии художественно-эстетической культуры), а потому продюсеры стремятся собирать группу из подобных же подростков: «Take That», «East 17» и др.

Формирование поп, поп-рок, поп-панк групп происходит по заданным образцам «герл и «бой-бэндз»: «Spice girls», «BackStreet Boys» и другие.

Обычно сыгранная на синтезаторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них — редкость) приятна и легко воспринимается. Незамысловатые, едва зарифмованные стишки типа «Ксюша, Ксюша, Ксюша — юбочка из плюша», сопровождаемые приятной мелодией, расслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можно слушать как фон за едой, во время отдыха, в компании с друзьями.

Такая разновидность современной музыки, как эстрадная песня, выполняющая не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуются в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков.

Пришли времена свободы вероисповеданий и взглядов, одним из которых является рок-музыка, а в частности русский рок и рок-н-ролл. Сформированная в те года позиция, прошла испытание временем и, претерпев немногочисленные изменения в некоторых аспектах, обосновалась ХХI веке, став за многие годы для многих образом жизни. Так рок-группа «ДДТ» пропагандирует свою идеологию Гражданского долга, идеологию «рожденного в СССР», несомненно, косвенно отразившуюся на формировании эстетических представлений подростков.

Говоря о влиянии рока, а в частности русского рока и рок-н-ролла на формирование личности, мы не можем не затронуть и такой немаловажный аспект как образ жизни людей, увлекающихся такой музыкой как русский рок. Поскольку классический русский рок — это отдельная страница мировой музыки, своеобразно отличающаяся от мирового рока в результате наложения отпечатка времен Советского Союза и времен Перестройки, когда все только начиналось, в современной рок-музыке заметно вырос профессионализм многих групп, появились новые возможности звучания, более доступная, по сравнению с прошлым, музыкальная техника. И рок видоизменяется, меняя за собой жизненные ориентиры современных подростков. Но сохранились образцы старого, классического, советского русского рока, остались его каноны и идеи, влияющие на формирование личности подростков. И соблюдаются традиции рок-н-ролла, являющиеся для определенного слоя населения образом жизни и лозунгом одновременно. Одна из таких нерушимых традиций является традиция упора на текст при написании песни. Таким образом, именно рок в его масскультовых вариантах не только стал для огромного числа молодых людей едва ли не единственным окном в мир искусства, в эстетическую сферу, средством формирования эстетического вкуса и представления, но и оказал огромное влияние на становление личности.

Многие музыканты, к сожалению, рабы собственного имиджа. И их поклонники воспринимают прежде всего не то, что несут глубокие и проникновенные песни, а именно эту внешнюю задиристость. А ведь нужно, не просто прыгать у сцены, показывая «козу», а следовать тому, что почерпнуто из песен Кинчева и Цоя, Гребенщикова и Бутусова, Шевчука и Ревякина. И тогда, возможно, рок будет восприниматься не как нечто аморальное, противоестественное, а как обыкновенное направление искусства. И эстетика ничего не будет иметь против.

Уже 24 года нет Виктора Цоя. Но тот факт, что за долгие 24 года, за которые успели появиться и уйти, наверное, с полсотни исполнителей на эстраде, «Кино» не потеряло популярность, а наоборот приобрело еще больше поклонников, говорит сам за себя. И пусть исписанные стены домов со страстными признаниями и лозунгами «Цой жив!» — это не очень эстетично, зато они прямо свидетельствуют о гениальности этого человека.

Таким образом, мы понимаем, что в повседневной жизни подростков окружает музыка, которая подчас не является эталоном музыкального качества. Мы не можем не понимать того, что ориентация только на классическую музыку не решит задачу формирования музыкальной культуры подростка. Необходимо отстроить мостики взаимопонимания с подростками через принятие той музыки, которая окружает их и которую они считают «настоящей», подвести школьников к пониманию того, что есть высокохудожественное в искусстве и какой должен быть эталон художественного в средствах музыкальной выразительности. Следующий параграф будет посвящен педагогическим условиям развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

1.3 Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

В современном педагогической и психологической литературе категория «условие» рассматривается как видовая по отношению к родовым понятием «среда», «обстоятельство», «обстановка», что расширяет совокупность объектов, необходимых для возникновения, существования, изменения педагогической системы.

Педагогическое условие — это целенаправленно созданная обстановка, в которой в тесном взаимодействии представлена совокупность психологических и педагогических факторов (отношений, средств и т. д.), позволяющих педагогу эффективно осуществлять воспитательную или учебную работу [30 c. 290].

По мнению исследователей (И.Г. Афанасьева [9], А. В. Битуева [18], Н. А. Кирилова [29], А. В. Кирьякова и др.), развитие музыкальной культуры, восприятие современной музыки, ценностные ориентации и отношения включают в себя три элемента: эмоциональный когнитивный и поведенческий. Именно эти элементы определили содержание первого условия гипотезы нашего исследования. Рассмотрим сущность данных аспектов с точки зрения интересующей нас проблемы — развитие музыкальной культуры в процессе восприятия современной музыки.

Первым предполагаемым условием является обеспечение поэтапного подхода (эмоциональный, когнитивный, поведенческий) в изучении произведений современного музыкального искусства в процессе слушания, с учетом возрастных возможностей музыкального восприятия подростков.

Эмоциональный аспект является организующим, направляющим ядром ценностного процесса, ему принадлежит решающая роль в формировании музыкальной культуры личности. Развитие музыкальной культуры происходит в первую очередь на основе личностно-окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами современного музыкального искусства в различных видах музыкальной деятельности. Интерес к музыке у подростка возникает прежде всего, через эмоцию. В результате восприятия современного музыкального произведения у неподготовленного слушателя проявляются не осознанные эмоциональные реакции, то есть эмоциональный компонент в структуре интереса вытесняет волевой. Н. Н. Гришанович указывает на важность познавательного интереса к современной музыке, формирующего отношения человека к искусству. По мнению автора, познавательный интерес к музыке выражается в умении «понять, прочувствовать, осознать музыкальное произведение». Познавательный интерес к современной музыке глубоко эмоционален. Нельзя пробудить в подростке интерес к музыке, если она не прочувствована. Е. В. Боякова [8], характеризуя сущность и педагогические условия развития интереса к музыке у подростков, выявила его особенности.

Автор в своей работе указывает на интерес как предпосылку формирования основ музыкальной культуры подростков и называет его формируемым личностным качеством, «содержанием которого является в различной степени осознанное ценностное отношение к музыке» Если подросток, слушая современное музыкальное произведение, сопереживает, а также удовлетворяет свою потребность в познании музыки, то это произведение приобретает для него ценностное значение и развивает культурные качества. Эмоциональный аспект обусловлен прошлым опытом подростка. Переживание и наличие образности музыки при восприятии зависит от того, насколько полученные ранее музыкально-эстетические жизненные ситуации актуализируются в момент восприятия современного музыкального произведения. При отборе и выстраивании музыкального репертуара предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости подростков; на современную музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания современной музыки через ее интонационную сущность; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой подросткам современной музыки, накопление музыкального опыта и включения в него музыки различных направлений.

Сущность развития эмоционально-культурного отношения, характеризуется тем, что:

1) чувства становятся все более сознательными и мотивированными;

2) происходит эволюция содержания чувств, обусловленная, как изменением образа жизни, так и появлением новых видов деятельности;

3) меняется форма проявлений эмоций и чувств, их выражение в поведении, во внутренней жизни;

4) возрастает значение формирующейся системы чувств и переживаний в развитии личности.

Когнитивный аспект включает: актуализацию накопленных музыкально теоретических знаний при восприятии современной музыки; наличие интереса к музыке; осознанное понимание, бережное отношение к музыкальному искусству; подключение при восприятии произведений бессознательных образов; актуализацию опыта жизненно-бытовых ситуаций при восприятии современного музыкального искусства. В когнитивный компонент входят все виды музыкальной деятельности, в частности и восприятие. П. М. Якобсон, исследуя проблему восприятия, выделил три стадии, наиболее характерных для формирования музыкальной культуры подростков. Первая стадия музыкального восприятия отличается нерасчлененностью: слушатель, получает лишь общее представление о музыкальном образе. Не следует забывать, что часто неполноценное восприятие заставляет подростка оставаться равнодушным к прослушанной музыке. Образ, возникающий у подростков на первой стадии музыкального восприятия, может быть неодинаковым по своей глубине. Задача учителя на этом этапе восприятия — помочь подростку найти свое отношение к современному музыкальному произведению, понять, какие чувства вызывает у него эта музыка, приветствовать пусть даже не схожие варианты «слышания» новой музыки. Вторая стадия музыкального восприятия Связана с повторными прослушиваниями музыкального сочинения целиком или в отрывках. При этом происходит углубление в содержание современного произведения, своеобразное «рассматривание», «ощупывание» его слухом и мыслью, выделение в нем наиболее ярких особенностей, осознание отдельных средств музыкальной выразительности. Целостное восприятие, свойственное первой стадии, уступает место дифференцированному, аналитическому, осмысленному. На второй стадии восприятия учитель музыки предлагает подросткам вести поиск ответа на вопрос, связанный с пониманием того, как, с помощью каких средств выразительности композитор передает содержание произведения. Третья стадия музыкального восприятия — это повторное обращение к музыкальному сочинению, обогащенное возникшими ранее музыкально-слуховыми представлениями и ассоциациями. На третьей стадии восприятия вступают во взаимодействие целостное эмоциональное впечатление от музыки, полученное при прослушивании, и осмысленное ее восприятие, связанное с проведенным анализом средств музыкальной выразительности. Именно на третьей стадии восприятия становиться возможным творческое восприятие музыки, которое окрашивается индивидуальным отношением слушателя к современному произведению, его личностной оценкой.