Изобразительные средства советского киноплаката в 1930-1940-е годы

Качественно новой ступенью развития киноплаката стали 1930;е годы. Изменились задачи, стоящие перед советской кинематографией и кинорекламой в частности. Агитация становится менее выраженной, завуалированной и приобретает более сложный характер.

В 1930;е годы киноплакат, как и другие виды советского искусства, начинает склоняться к «реализму». И хотя в эту область творчества продолжают приходить крупные живописцы (яркий пример — Юрий Пименов, создатель выразительной рекламы к фильму Михаила Ромма «Пышка»), композиция изображения становится плоским и однородным, цвет — дробным и «приземленным», стиль графики — все более «жизнеподобным»… Со второй половины этой эпохи, несмотря на отдельные удачи и художественные открытия, господствующее положение в плакате захватывает поверхностно-оптимистичный «социалистический реализм» — вплоть до второй половины 1950;х, когда в кинорекламу приходит «суровый стиль».

На рубеже 1920;1930;х годов в культурной жизни советского общества происходит смена формально-художественных приоритетов. Художественный язык дизайн-графики определяется общими установками в других областях искусства. Повсеместно утверждается стиль «живописного реализма». Плакат должен был адаптироваться к изменениям в развитии информационных технологий: этот период характеризуется скачкообразным увеличением радиовещания, ростом типографских мощностей и развитием кинопрокатной индустрии Ерохина Ю. В. Советский киноплакат 1920;х как самостоятельный вид дизайн-графики в творчестве В. и Г. Стенбергов // Визуальная культура: дизайн, реклама, полиграфия: материалы V междунар. науч. конф., посвященной 40-летию полиграфического образования в Сибири / Омский гос. техн. ун-т. — Омск, 2006. — С. 56.

Предвоенное десятилетие стало важной и интересной вехой в развитии кинематографа. В начале 1930;х годов завершилась история отечественного немого кино. Приход звука кардинально изменил образный строй фильма. Звук, пришедший в кинематограф, требовал иных выразительных средств, обусловливал новую эстетику киноискусства. Это сказалось и на творческом методе мастеров кинорекламы.

Определяющей темой в творчестве киноплакатистов становится современность. Плакаты ко многим фильмам стремятся поэтизировать советскую действительность. Образы людей на плакатах полны неиссякаемого оптимизма.

Киноплакатисты, продолжая традиции 1920;х годов, вносят в плакат элементы кинематографической деятельности, но не деталь, не фрагмент, как ранее, а кадр — в его сюжетной законченности и портретной завершенности. Именно кинокадр более всего отвечает задаче передать образ современника, его внутренний мир.

Киноплакаты, созданные на основе кинокадра, можно разделить на две группы: плакаты-портреты кинозвезд («Петр I», 1937); сюжетно-психологические живописные композиции («Юность Максима», 1934).

В начале 1930;х годов в ряды киноплакатистов вливаются новые творческие силы, которые приносят в киноплакат свежие идеи (Ю. Пименов, В. Климашин, Н. Смоляк, А. Зеленский, Л. Фрайман и другие). Некоторые художники в плакатной переработке кинематографического материала продолжают традиции 1920;х годов. Это прежде всего те, кто начинал свою деятельность в первое послереволюционное десятилетие (Н. Прусаков, Н. Хомов). Однако большинство киноплакатов утверждают стиль «живописного реализма».

Отношение художников к фотомонтажу как художественному приему можно назвать осторожным. В нём получили отражение особенности изобразительного искусства 1930;х годов: романтическая приподнятость в трактовке действительности, монументальность образов, преобладание светлых, жизнерадостных красок.

Фон киноплакатов в отличие от предыдущего периода редко бывает нейтральным. Цвет по сравнению с кинорекламой 1920;х годов используется скупо. Снижается активность колорита, который становится более иллюзорным (отчасти под воздействием появившихся в это время цветных фильмов) и в значительной мере теряет свою броскость и декоративные свойства.

В годы Великой Отечественной войны в основном выпускались скромные шрифтовые, наборные афишы. Малочисленные киноплакаты военных лет напечатаны в одну-две краски на простой бумаге. В эти годы плакат вновь обретает силу важнейшего средства агитации («Парень из нашего города», 1942; «В 6 часов вечера после войны», 1944).

Первые послевоенные годы характеризуются резким ужесточением политики в отношении творческой интеллигенции. Обозначилась ярко выраженная тенденция к сокращению выпуска фильмов. В тематическом и жанровом планах большинство выпускавшихся фильмов было однообразным. В основном это картины на исторические и биографические темы. Сложилась четко выраженная тенденция к подчеркиванию выдающейся роли отдельных личностей в историческом процессе. Отличительной чертой кинопроката стала широкая демонстрация трофейных и довоенных американских и европейских фильмов. Игошина Т. С. Плакат в системе обучения дизайнеров рекламы и графики. Проектирование с использованием метода решения кентавр-проблемы (на примере УралГАХА, г. Екатеринбург)//Вестник Оренбургского государственного университета. — 2007, № 76 — с. 237.

В концепцию киноплаката эти годы не внесли принципиальных изменений. Обозначилась лишь более сильная тяга к подчеркиванию торжественности, значимости рекламируемого произведения. Преобладают работы, созданные на основе портретных кинокадров («Повесть о настоящем человеке», 1948; «Молодая гвардия», 1948; «Сталинградская битва», 1949).

40-е годы, и особенно период Великой Отечественной войны, вносят в жанр плаката новые черты. Работы становятся более строгими в изобразительном плане (многие выполнены одной или двумя красками). Именно в это время появляются плакаты Длугача («Иван Грозный»), Хомова («Член правительства», «Парень из нашего города»), Руклевского и Хомова («Молодая гвардия», «Сельская учительница»), Царева («В шесть часов вечера после войны»), Филюкова («Подвиг разведчика») и многие другие.