Цветовая гамма как средство повышение творческой активности

Мир изобразительного искусства полон цвета. Он насыщен цветом, как волшебная мозаичная чаща, которая сверкает и переливается тысячами оттенков. Цвет в окружающей нас действительности — средство ориентировки, окраски предметов. Наука о цвете (цветоведение, или колористка) помогает художникам лучше понять особенности цвета, использовать его в живописи, применить в декоративном искусстве.

Колористка, как наука о цвете, включает сведения о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре. Она опирается на физические основы цвета, психофизиологический фундамент его восприятия и одновременно учитывает представления общества о культуре цвета.

Наука о цвете возникла давно. Шаг за шагом человек хотел овладеть тайнами цвета. Хотя цвет еще не выделяли из цельной, синкретично воспринимаемой картины мира, но уже тогда возник и широко использовался определенный цветовой язык.

В странах Древнего Востока существовала своя цветовая символика, которая повлияла на цветовую культуру Европы и Азии. Овладение цветом приобрело новые формы. В эпоху античности цвет впервые стал рассматриваться как категория эстетики. Еще в IV веке до нашей эры, древнегреческий философ Аристотель пытался объяснить происхождение цвета и разные цветовые явления. В средние века познание цвета происходит в русле метафизических религиозных учений.

Европейский Ренессанс снимает приобретенный во времена средневековья мистический покров с проблемы изучения цвета. Альберти и Леонардо да Винчи смотрят на мир глазами ученых-экспериментаторов, открывают законы взаимодействия цвета и света, зрительного восприятия, цветовой индукции, предлагают новое толкование цветовой эстетики. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» дает такие сведения о цвете, которые имеют большое практическое значение и для художников нашего времени. «Он образовал цветоряд из шести цветов, привязал их к природным стихиям: белый — свет, желтый — земля, зеленый — вода, синий — воздух, красный — огонь, черный — тьма. Для каждого отдельного цвета были найдены гармонирующие цвета и продуманы устойчивые цветовые аккорды, например, с зеленым гармонически согласуются пурпурный, красный, бледно-фиолетовый. Леонардо да Винчи определил гармонически контрастные цвета: белый — черный, синий — желтый, красный — зеленый». Именно тогда фактически зародилась наука о цвете.

Крупные открытия в области цвета происходят в XX в. На их основе создаются лазеры, голография, компьютерная графика. Результаты научных исследований все более целенаправленно используются в цветоведении, обучении живописи, влияют на творчество художников различных направлений (кубизм, кинетическое искусство и др.).

«Цвет — это ведущее начало, организующее пространство, способное вызывать у зрителя активную эмоциональную реакцию. Воспринимать цвет — не значит просто его видеть. Цвет воздействует на наше настроение, самочувствие. Вызывая физиологические реакции, он влияет на организм в целом и на жизнедеятельность отдельных органов. Разумеется, что сила воздействия цвета на разных людей разная. При этом большое значение имеет темперамент и душевное состояние человека. Человек воспринимает цвет не только глазом, но и кожей. Такой вывод был сделан основателем отечественной психологии А. Н. Леонтьевым и подтвержден современными исследованиями». Беляева С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для учащихся. Заведения / С. Е. Беляева. — 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007.].

Цвет может оказывать эмоциональное воздействие, которое зависит от культурных традиций, этнической принадлежности.

Символика цвета — важный аспект его восприятия и имеет национально-историческое и культурную обусловленность. Вот как описывается значение цветов в христианской культуре в Трактате о небесной иерархии (VI в.): «Белый цвет изображает светлость, красный — пламенность, желтый — златовидность, зеленый — юность и бодрость; словом, в каждом виде символических образов ты найдешь таинственные изъяснения». Главными цветами в христианской символике являются белый, как символ чистоты Христа, сияние его Божественной славы и красный — знак пролитой крови Спасителя.

Рассмотрим воздействие цвета на наш организм подробнее.

Белый цвет оказывает нейтральное воздействие, успокаивает, балансирует нервную систему. Черный помогает сосредоточиться, но понижает давление, в избытке может ухудшать душевное состояние. Теплые цвета действуют как раздражители, способствуют возбуждению. Зеленый оказывает благотворное физиологическое и общее успокаивающее действие, способствует снижению дыхательного ритма, болезненных ощущений, помогает мобилизовать волю. Голубой снимает нервное напряжение, депрессивность, уменьшает боль, оказывает антисептический эффект. Фиолетовый цвет помогает сбалансировать физическую и духовную энергию, стимулирует вдохновение, особо чувствительные состояния, в большом количестве — угнетает нервную систему. Лиловый — успокаивает, способствует погружению в медитативное состояние. Коричневый — снижает возбудимость, как бы спускает на Землю, помогает пробудить здравомыслие.

Символика цвета проявляется и в настоящее время. Например, в одежде: сочетание черного и белого цветов, как правило, характерно для официальных и торжественных ситуаций; розовый и голубой — цвета одежды для новорожденных соответственно для девочек и мальчиков; синий — цвет неба и моря, он используется в форменной одежде летчиков и моряков.

Кроме того, цвет оказывает сильное воздействие и на психофизиологическое развитие детей младшего школьного возраста, способное вызывать у них активную эмоциональную реакцию.

Занятия основами цветоведения являются интереснейшим и нужнейшим разделом учебного предмета «изобразительное искусство». Именно этот вид деятельности дает самый богатый материал для познания мира и для приобретения умения видеть и изображать увиденное. Этот тип рисования является наиболее творческим, где школьники решают сложные живописные задачи.

Воспитание художественного вкуса, интереса и любви достигается обучением основам реалистического изображения окружающей действительности, путем связи тематики бесед об изобразительном искусстве с вопросами, касающимися выполнения рисунков в цвете, путем специальных бесед о художественном вкусе с использованием различного иллюстративного материала — репродукции книг, рисунков. Располагая изображенные объекты, выполняя свой рисунок в цвете, ученик выражает свои мысли, свое отношение к реальной действительности. У него складывается характерное цельное представление о том или ином явлении.

Цветоведение играет важную роль в эстетическом воспитании школьников. Одной из важнейших задач эстетического воспитания является развитие художественного вкуса учащихся. Очевидно, что при правильно поставленном обучении и воспитании детей в области рисования, можно улучшить качество их работ.

Любовь детей к цветам «активной стороны» проявляется и в их рисунках. Дети младшего школьного возраста чаще всего используют в своих рисунках цвета с характеристиками «яркий», «светлый», «чистый». Предпочтение их настолько выражено, что дети стараются использовать эти цвета при рисовании как можно чаще, что в свою очередь, приводит, с точки зрения взрослого наблюдателя, к нереалистическому изображению. Так возникают красные и желтые дома, самолеты, люди, деревья и т. д. Мрачные, холодные, темные тона используются детьми только в тех случаях, когда взрослый просит их нарисовать нечто нелюбимое и неприятное для ребенка. При этом, дети могли давать пояснения типа: «черное — грязное — некрасивое» .

Г. Фрилинг и К. Ауэр (1973), изучая цветовые симпатии людей в зависимости от их пола и возраста, выявили, что дети от 4-х до 10 лет отдают предпочтение красному, пурпурному, розовому и бирюзовому и отвергают черный, темно-коричневый и серый. Причем, в детском возрасте половые различия в цветовых предпочтениях не являются значимыми. Цветовые предпочтения детей авторы связывают с индивидуальными особенностями. «Очень живой и несобранный ребенок проявляет определенный интерес к красному; ребенок, склонный к фантазии, мечтательности, с открытой душой, но еще неспособный к самостоятельным действиям из всех цветов использует при рисовании, главным образом, желтый» .

Яркие цвета их радуют и привлекают, взгляд ребенка сам тянется за таким цветом. Причем, следует отметить, что воздействие красного, желтого и других ярких цветов не раздражает детей младшего возраста, а даже успокаивает, позволяет ребенку чувствовать себя комфортно.

Цветовая симпатия детей обусловлены, прежде всего, энергетическими характеристиками цвета.

Наиболее ярко проявления художественно-творческой инициативы младших школьников можно наблюдать не в учебной деятельности (непосредственно на уроках изобразительного искусства), а в свободном рисовании. Я. Я. Чарнецкий отмечает, что учащиеся первых классов «рисуют сначала схематические изображения, отдельные предметы, а затем композиции, преимущественно по памяти, „от себя“. Дети пытаются передать основной цвет и форму предметов, сопоставить их по величине, рисовать так, чтобы было „красиво“. Так, например, дом рисуют с разноцветной крышей, девочку — в ярком платье. Большое внимание уделяют на содержание рисунка, нежели на сходство с натурой. Человек — труднейший объект для изображения. В рисунке ребенок передает то, что знает, а не видит. В начале учебного года первоклассники рисуют все предметы на одной горизонтальной линии. Причем человек и дом даются во фронтальном изображении, а машина и животное — в профильном». Эти наблюдения автора подтверждаются нашей многолетней педагогической практикой. В своем свободном от указаний взрослого рисунке ребенок проявляет творческую инициативу прежде всего на этапе выбора темы и сюжета изображения, если есть возможность, то и при выборе материала. Однако художественная сторона при этом остается вне поля зрения ребенка: закономерности перспективы, реалистичность передачи цвета, правила построения композиции и другие используемые художниками средства создания выразительного образа в силу возрастных особенностей восприятия, моторики, визуального опыта и других объективных и субъективных факторов для младшего школьника имеют не существенную смысловую нагрузку. Тем не менее, изобразительная грамотность, как и художественное творчество, доступна детям младшего школьного возраста, независимо от степени их одаренности.

Интерес к изобразительной деятельности зависит и от взаимоотношений между учителем и учеником. Доброта и педагогический такт учителя поддерживают ученика, заставляют поверить в себя, в свои силы, избавиться от неуверенности. Не снижая требований к качеству выполненной учащимся работы, нужно добиваться, чтобы рисунки его были грамотными и художественно выразительными. Предоставленные самим себе, дети не развиваются, останавливаются на определенных излюбленных темах и схемах, а часто вообще теряют интерес к рисованию. Негативно на формировании творческой инициативы отражается исправление детских работ рукой педагога. Это способствует развитию пассивности у учащихся. Даже поняв, где ошибся, но, не участвуя активно в исправлении ошибки, ученик теряет интерес к изобразительной деятельности. Ошибки, которые допускают учащиеся необходимо критиковать справедливо и доброжелательно, а положительные стороны в рисунках подчеркивать. Так, при оценке работ младших школьников, внимание обращается на композиционное размещение объектов на месте бумаги, раскрытие содержания изображаемого, его характерных особенностей, технические ошибки, проявление фантазии, творческих способностей. Главным условием на занятиях по изобразительному искусству является «соблюдение авторского права»: интуитивное знание, художественное чутье, собственное видение и понимание окружающего мира, свойственное, преимущественно, детям, а также взрослым, связанным с искусством профессионально.

Для развития художественного творчества необходимы определённые условия:

• а) опыт художественных впечатлений образов искусства;
• б) некоторые знания, умения в области разных видов художественной деятельности;
• в) система творческих заданий, направленных на формирование у детей способности создавать новые образы, используя для этого средства разных видов искусства;
• г) создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение («дорисуй», «придумай сам», «закончи оформление сам»);
• д) материально обогащенная среда для занятий художественной деятельностью.

Характерным изобразительно-выразительным средством живописи мы считаем цвет, благодаря которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может пользоваться всеми этими средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на зрителя.

Средства повышение творческой активности: упражнение является составной частью развивающего обучения на оптимальном уровне; функционально упражнение нацелено на отработку того или иного способа, приема до уровня усвоенного навыка; выполняет роль тренинга механизмов творческой активности и, тем самым, развивает ее; наличие в упражнениях элементов игры придает процессу творчества эмоциональную окраску; эффективность упражнений возрастает вместе с ростом активности соответствующих стимуляторов. В классификации упражнений, подразделяемых на классные и домашние, с учебной и с психологической нацеленностью, коллективные и индивидуальные, с опорой на наглядность и без нее, общие и персональные заложен развивающий потенциал решения познавательных задач. В классификации способов работы красками выделены: акварель — «по сухому», «по сырому», «комбинированный», «акварель+гуашь», «акварель+мелки», «акварель+фломастер», «акварель+цветные карандаши», акварель+черная тушь и перо", гуашь — «гладкое письмо», «рельефное письмо», «комбинированный», «гуашь на цветной бумаге», «гуашь на акварельной подцветке». Многообразие приемов работы гуашью и акварелью, связанное с созданием цветового художественного образа, подразделено на академические и народные. Владение разнообразными способами и приемами обеспечивает свободу творчества ребенка и эффективность выразительных средств акварели и гуаши.

Развитие творческой активности учащихся начальных классов приобретает стабильное ускорение в том случае, если их изобразительная деятельность основана на объективных законах реальности. в методике преподавания учитывается стимулирующая роль познавательных и эмоционально-волевых процессов. педагогических средств и методов, направленных на удовлетворение эмоционально-эстетической потребности, а усвоенные знания, умения и навыки интегрируются в условиях межпредметных связей. Также подтверждены основные положения сложившейся в ходе эксперимента системы и методики развития творческой активности. Установлено, что: а) творческая эффективность урока во многом обусловлена активностью учителя, его умением сформулировать творческую установку, определить направление творческого поиска и пути решения конкретных проблемных задач; б) объяснение нового материала прочнее усваивается, если оно подкреплено соответствующими стимулами и учитывает позитивную роль внутрипредметных и межпредметных связей; в) отсутствие в процессе творчества элементов игры «угнетает» творческую активность детей, а в отдельных случаях сводит ее к нулю; г) своевременная и удачно использованная подсказка, особенно «живой показ» (педрисунок) вселяют уверенность в действия ребенка и вызывают желание довести работу до конца в лучшем ее качестве; д) продуктивность творческой работы обусловлена эмоциональными акцентами («урок эмоциональных акцентов»), эстетически организованной средой, создающими условия для эффективного творчества; е) стереотипность изображения красками как и другие недостатки обусловлена слабостью познавательных и эмоционально-волевых процессов, а, значит, низкой творческой активностью; ж) объективная оценка творческой активности становится активным стимулятором развития творческого процесса.