Принципы композиционного решения и функционального зонирования в дизайне общественных интерьеров (гостиничных комплексов)

Актуальность темы

: Дизайн общественных интерьеров начал развиваться с древнейших времен, с появлением городов. Он всегда пользовался и по сей день пользуется огромным спросом. Поэтому всегда есть разнообразная и требовательная аудитория, для которой работа должна быть хорошо продуманной. В дизайне гостиничных комплексов важно не только использование современных материалов и подсмотренные идеи в интерьерных журналах, но и оригинальный дизайн и художественный образ.

Дизайн общественных интерьеров давно стал насущным вопросом у многих предпринимателей и организаций. Современные повышенные требования к комфортным интерьерам, а также большие эстетические запросы посетителей таких учреждений делают работу с обликом помещений общественных зданий необходимостью. Как правило, такие здания совмещают в себе несколько совершенно различных по функциям объектов общественного значения (кафе, конференц-залы, офисы, рестораны, кинотеатры, спортивные комплексы). Доверять столь ответственную работу и, как правило, в значительных масштабах, стоит только квалифицированным специалистам и архитекторам с большим профессиональным опытом.

В наше время технологии и материалы достаточно разнообразны, это помогает нам воплотить самые смелые и необычные идеи в дизайне интерьера общественных помещений. Это способствую созданию проектов, которые отличаются свей индивидуальность и необычность друг от друга, тем самым заинтересовывая и привлекая пользователей.

Объект исследования: дизайн общественного интерьера.

Предмет исследования: дизайн интерьера гостиничных комплексов

Цель курсовой работы: Изучить и выяснить принципы композиционного решения и функционального зонирования общественных интерьеров (гостиничных комплексов)

Задачи:

-изучить предпосылки возникновения и развития дизайна общественных интерьеров;

— описать композиционно стилевые приёмы в дизайне общественных интерьеров, а также функциональное зонирование;

— определить роль композиции в дизайне интерьера гостиничного комплекса;

— понять основы зонирования интерьера гостиничного комплекса;

— проанализировать модные тенденции композиционного решение в современном гостиничном дизайне.

Методы исследования: анализ, сравнение, наблюдение:

Степень изученности темы: В целом, данная тема изучалась на протяжении длительного времени, изучается она и в настоящее время. Первостепенную роль в истории дизайна общественного интерьера сыграла школа Баухауз, работавшая на протяжении 1913;1933 годов в Германии, и где учились такие известные дизайнеры и художники, как Пауль Клее, Пит Мондриан и Вальтер Кандинский. Течение сочетало в себе комбинирование изобразительного искусства и ремёсел. То, что мы видим сейчас в нашем интерьере стало своего рода продолжением ключевых идей Баухауз. Телевидению также принадлежат заслуги в развитии истории дизайна, благодаря начавшейся в 70-е годы популяризации его в различных ТВ-шоу в Европе и США История дизайна интерьера создавалась под влиянием исторически событий, множества людей и различных движений. Но говорить о том, что дизайн интерьера полностью завершённое явление невозможно, искусство не может останавливаться, оно будет развиваться, регулярно видоизменяться и радовать людей своими перевоплощениями.

1. Теоретические основы композиции и функционального зонирования общественных интерьеров

1.1 Предпосылки возникновения и развития дизайна общественных интерьеров

интерьер гостиничный зонирование композиционный Первоисточником дизайна общественного интерьера было стремление людей к внутреннему украшению помещений. Сегодня же дизайнеры помещений работают вместе с архитекторами, заказчиками, подрядчиками, строителями и поставщиками, принимая решения о габаритах и структуре пространств, оборудования, типов меблировки и отделочных материалов. История дизайна интерьеров определяется развитием художественных стилей и оснащения помещения. Это развитие происходило под влиянием культур и обычаев, климата и доступных материалов, научных изобретений и торговли, от событий в экономике, политике и социальной жизни [4, стр. 35].

Наиболее полно оснащение интерьеров представлено в культуре Древнего Египта (4500−633 до н.э.). Множество предметов дошли до нашего времени благодаря климатическим условиям и особенностям верований древних египтян. Уже в древнейший период египетской культуры были отработаны основные формы стола, табурета, стула и сундука, которые бы подходили для общественного пользования. Древние греки (2000;30 до н.э.) приложили к разработке этих основных египетских типов собственное стремление к простоте и тщательной разработанности формы. Классические греческие ордера и орнаменты были позднее заимствованы римлянами и затем разошлись по всему цивилизованному миру. Техническое мастерство древних римлян (753 до н.э. — 330 н.э.) проявилось в изобретении ими арки, свода и купола. Принцип арки оказал глубокое влияние на характер интерьера и мебели. [4, стр. 48].

Римский стиль орнаментации заимствовал немало мотивов с Дальнего и Ближнего Востока: шелковые ткани, узелковые ковры, мозаики с типичной восточной орнаментацией из кружев и розеток, изображений слонов, фазанов и т. п.

Готический стиль в средние века (4−15 вв.), когда европейское общество переживало относительный экономический и культурный упадок, произошел отказ от классического римского стиля [6, стр. 10]. Готика, наиболее полно выраженная кафедральными соборами с их стрельчатыми арками, витражными окнами и религиозными символами, окрасила собой всю систему художественных представлений. Распространение и культурное влияние ислама породило пристрастие к использованию геометрического орнамента и мозаики в отделке полов, стен и даже мебели, особенно в Северной Африке, Испании и Восточной Европе. Множество людей тогда жили в укрепленных городах или феодальных замках, где закрытое пространство оказывалось либо чрезмерно тесным и переполненным людьми, либо чрезмерно просторным и продуваемым насквозь. Скудная меблировка состояла из сундуков, столов, табуретов и скамей.

Ренессанс в Эпоха Возрождения (1400−1600) характерен возрождением классического декора помещений. Художники утратили вкус к религиозной символике и стрельчатой арке, обратившись за вдохновением к классическим архитектурным ордерам и античным мотивам листьев аканта, волют, мифологических фигур. В Италии Леон Баттиста Альберти (1404−1472) и Андреа Палладио (1508−1580) построили большие и чрезвычайно красивые виллы, соединив классические композиционные идеи с научными достижениями своего времени и стилем. Мебель начали декорировать трехмерной богатой резьбой. Стены стали расчленять на отдельные панели, украшая их фресками. В отделке полов использовали древнеримскую традицию мраморной мозаики и изразцы. Италия стала центром текстильной индустрии, и великолепные шелка, орнаментированные декором, основанным на персидских и китайских мотивах, стали использовать для покрывал и драпировок. Ренессанс распространился постепенно по всей Европе — сначала в Испанию, затем во Францию и наконец в Англию, где стал основой тюдоровско-елизаветинского стиля [6, стр. 17].

Французские стили: от барокко до ампира.(рис.3) В 17 в. стиль Ренессанса отходит от строгого подражания античности и становится весьма изощренным — формируется стиль барокко (от ит. barocco — «причудливый», «вычурный»)[13]. Версальский дворец, начатый в 1661 для Людовика XIV, является ярким воплощением барокко. Этот дворец представляет собой анфиладу больших, пышно украшенных помещений, вмещающих множество людей. Стены их разделены на панели, заполненные гобеленами, мраморной облицовкой, зеркалами или остекленными окнами.

Двери и другие деревянные детали были покрыты резьбой и, как правило, позолочены. Мебель, обычно выполненная голландскими мастерами, также покрывалась золоченой резьбой или сложными инкрустациями из ценных пород дерева и металла. Было разработано множество типов столов и кресел, причем каждый имел определенное назначение. Среди декоративных мотивов преобладают классические акантовые листья, фигурки купидонов, фрукты и цветы, стилизация под виноградные листья и плющ. Для обивки кресел, покрывал и напольных ковров широко использовались гобелены и шелковые ткани, рисунки для которых выполнял Шарль Лебрен. Французский дворец установил тот высокий уровень королевской роскоши, достичь которого впоследствии стремились все дворы Европы. [4, стр. 33].

В эпоху правления Людовика XV возник новый стиль рококо (фр. rococo, от rocaille — «раковина») (1730−1760), во многом отразивший вкусы разросшегося слоя крупных торговцев и мелкого дворянства. Тогдашние дизайнеры стали широко применять отделку внутренних стен штукатуркой с последующей их окраской в пастельные тона. В орнаменте, все еще богатом и резном, теперь преобладают непрерывные волнистые и закручивающиеся линии. Все это создавало общий эффект беззаботности, грациозности, уюта. При этом уменьшились габариты мебели, в разработке которой также господствовали криволинейные очертания, выгнутые поверхности и гнутые ножки. Впервые появляется мебель, предназначенная для повышенного комфорта — шезлонги и оттоманки. Предпочтение отдается теперь более тонким и легким тканям, декорированным мелким рисунком из лент и волн, букетов и раковин. Распространение ориентальных мотивов в виде пагод, фазанов или обезьян отразило увлечение Востоком.

Франция продолжала диктовать европейскую моду и при Людовике XVI, когда утвердился неоклассицизм (1760−1789). Открытие руин древнеримских зданий в Помпеях в 1748 вновь вызвало интерес к классической традиции. В результате прихотливо изогнутые поверхности были вытеснены прямыми элементами, напоминавшие о классических колоннах Древнего Рима. В общественных интерьерах господствует белый цвет с легким добавлением позолоты. Повсюду: в ручках кресел, карнизах или обрамлении дверей — преобладает четкая система деления на основание, ствол, капитель и антаблемент. Мебель и рисунки тканей характеризуются мелкой масштабностью и изысканностью пропорций [6, стр. 36].

Военные экспедиции Наполеона в Египет, Грецию и Рим оказали огромное воздействие на формирование французского стиля ампир (фр. empire — «империя»). Интерес к римским древностям, появившийся уже при Людовике XVI, охватывает теперь большинство стилей и манер античности. В интерьерах преобладают темные цвета с акцентировкой белых колонн, статуй и драпировок, укладываемых наподобие шатра. В моду входит изображение мечей, копий и инструментов военного оркестра. Мебель укрупняется и несколько утяжеляется, в ее декоре доминируют изображения животных. Изобретение в жаккардового переплетения открыло возможность для создания новых, сложно переплетенных многоцветных тканей.

Английские стили: от барокко до георгианского (рис.4). Меблировка английской готики или подражаний ренессансу тюдоровско-елизаветинской эпохи и в целом повторяла общеевропейские тенденции. Тем не менее, пристрастие англичан к картинам природы отразилось в сочности росписи стеновых панелей, глубоких естественных тонах и любви к изображению садовых растений в декоре, что делало английский интерьер легко узнаваемым. Англия всегда более славилась искусностью мебельных мастеров, чем выработкой общих концепций интерьера. Первый из известных мебельных стилей, стиль королевы Анны (1702−1714) отличается изяществом при характерных для него легких витых ножках и простоте орнаментации. В начальный и средний георгианский периоды (1714−1765) мебель приобретает более мужественный и орнаментированный характер. Знаменитый мастер Томас Чиппендейл (ок. 1718−1779) создавал мебель, по стилю напоминающую рококо, но с активным использованием и готических и восточных мотивов. Ножки его кресел и столов, как правило, имели витую форму и завершались звериной лапой, сжимающей в когтях шар. Мебель Чиппендейла многократно копировали в самой Англии, Германии и в США.

Поздний георгианский стиль в Англии вторит французскому неоклассицизму. Художники-дизайнеры Роберт Адам (1728−1792), Джордж Хепплуайт (ум. 1786) и Томас Шератон (1751−1806) создают интерьеры и мебельные гарнитуры, широко используя классические римские детали. Помещения окрашивались в пастельные тона и декорировались сложными лепными гирляндами и завитками из белого гипса. В целом, викторианский стиль в мебели — это множество изгибов, резьбы, шнуров с кистями, оборок и декоративных головок обойных гвоздей. Обои на стене, ковры и драпировки украшены пышными орнаментами, а комнаты были набиты множеством предметов мебели и аксессуарами [6, стр. 39].

Формирование стиля модерн («современного стиля»)[13] было движение, связанное с творчеством членов английского Общества искусств и ремесел (1860−1900), и стиль «арт нуво» (1890−1905). Группы художников, отвергая эклектику викторианского времени, создали мебельные гарнитуры со скромной орнаментацией, соединявшейся с общим тематическим решением формы. Подчеркивались чистота материала и простота линий. Развивая эти идеи, дизайнеры нового поколения Вальтер Гропиус (1883−1969), Ле Корбюзье (1887−1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886−1969), Франк Ллойд Райт (1867−1959), Чарльз Имз (1907;1978) или Эро Сааринен (1910;1961) — соединили мастерство, новые материалы и технологии, создав новые формы интерьера и новые формы мебели. Крупноразмерные стекла и навеска перегородок на стальные балки позволили организовать свободно перетекающие пространства под единой крышей и связать интерьер с внешним пространством. Стальные трубки и синтетические материалы привели к созданию легких, контурных форм мебели с широким использованием прихотливо изогнутых линий [6, стр. 30].

Стили в дизайне интерьеров продолжают развиваться по мере того как современные средства связи определяли все более тесные помещения между мировыми культурами. Многие специалисты считают, что новые стили 21 века возникнут из сплава азиатских, африканских, европейских и американских художественных идей.

1.2 Композиционно стилевые приёмы в дизайне общественных интерьеров. Функциональное зонирование

Большую часть своего личного времени человек находится вне дома из-за современного уклада жизни. Большую часть личного пространства занимает работа. Личные, деловые встречи, в основном, проходят в кафе, ресторане. Также часты посещения салонов красоты, торговых залов, фитнес-клубов. Поэтому у каждого человека постоянно появляется желание провести время в уюте, в атмосфере красоты [1, стр. 35]. Из-за этого необходимо проектировать дизайн общественных интерьеров, учитывая все особенности, а также требования.

Не зря общественный интерьер называют самым сложным при разработке дизайна. Однако специалисты хорошей дизайнерской службы возьмутся за такой проект с удовольствием, разрабатывая данные дизайн-проекты, так как трудные задачи являются самыми интригующе интересными. Конечно, оформление ресторанов, клубов, кафе требует от специалистов внимательно относиться к особенностям такого рода заведений, к стилистическим вкусам. Большое количество людей одновременно находятся в одном ограниченном пространстве, поэтому необходимо найти такое решение, чтобы общественный интерьер был максимально гармоничным. Получается, что удачно подобранный дизайн общественных интерьеров является прекрасным фундаментом для успешности развития бизнеса общественного заведения. Для таких заведений самое важное — создание эстетической атмосферы, где произведения декоративного, прикладного искусства станут главными. Помимо этого, общественный интерьер подобных заведений требует наиболее тщательного подбора необходимой мебели, предметов интерьера, аксессуаров. Например, нужно гармонично вписать в общий дизайн убранство окон, отделку стен, освещение. Благодаря этому можно получить ощущение эстетичности дизайна [1, стр. 41].

Общественный интерьер предназначен прежде все для всеобщего пользования и обозрения. Нужно учитывать комфортабельность совместно с эстетикой. Композиция должна зависеть от тематики помещение. Например, если одно с стиле Востока, главными акцентами интерьера будут растительные узоры и декоративные орнаменты, а если характер стиля чёткий, точность как швейцарских часов, оформить помещение можно в графическом стиле, используя три основных цвета: черный, белый и один из вспомогательных.

Но все же есть одно условие. Создание интерьера — искусство. И поэтому все мысли, чувства и «вещи», живущие в идеи возможно хаотично, незримо связаны между собой, и задача состоит в том, чтобы объединить их в одном гармоничном дизайне. Помещение необходимо распланировать, выделить главные зоны, наметить акценты, а каждый аксессуар или предмет мебели должен обязательно находить так называемую «поддержку» — другой предмет такого же цвета или с таким же узором, либо предмет интерьера, оформленный в том же стиле.

Для того чтобы разобраться в этом, необходимо ознакомиться с тем, что такое композиция. Композиция (от лат. «compositio» — сочинение, составление; соединение, связь) «держит» ваше пространство, организует его и подчиняет так называемым законам композиции. К ним можно отнести деление на зоны, вычленение главного и второстепенного. Художественные качества интерьера зависят от целостного подхода. Пространственная композиция интерьера определяется планировкой помещения и принятой функциональной программой. Это, в свою очередь, влияет на цветовое решение, отделку, декоративное убранство, освещение и озеленение. Проведенное с помощью мебели и оборудования функциональное зонирование, визуальное разделение пространства позволяет перейти к следующему этапу — выделению основного и дополнительных композиционных акцентов. Цветовая гармония, правильный выбор цветовых сочетаний усиливают композиционный замысел, связывают или разобщают отдельные зоны.

Цвет в сочетании с выбранной системой освещения может облегчить зрительную работу и отдых в пространстве, зрительно увеличить или уменьшить помещений, вызвать нужный эмоциональный эффект. При формировании композиционного центра нужно учитывать приведенные ниже закономерности композиционного построения, обусловленные психологией восприятия. Психология восприятия обуславливает определенные закономерности композиционного построения:

более простые формы в интерьере воспринимаются легче, симметричные элементы воспринимаются как целое, если человек находится на оси симметрии обозреваемого объекта, то восприятие упрощается, если на замкнутом пространстве используются повторяющиеся изображения, то другие выходят из поля зрения, близко расположенные друг к другу элементы воспринимаются как единое целое, контрастные линии способствуют лучшему восприятию элементов, элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры, отчетливо выделяющиеся из области фона, элементы, имеющие одинаковое назначение, воспринимаются как единый объект, элементы различной формы лучше воспринимаются, при разнесении их в пространстве, симметричные элементы воспринимаются как целое [8, стр. 58].

Входя в общественное пространство, переходя из помещения в помещение, человек прокладывает «трассу» своего движения. Входной проем и точки изменения маршрута движения определяют, как воспринимается пространство, какая плоскость или точка помещения может стать центром композиции. Названные рекомендации нужно учитывать при формировании плоскостной композиции — декорировании стены, берущей на себя при оформлении помещения основную композиционную роль, и при композиционной упорядоченности мебельных групп. Построение функционально оправданным. Эффект симметрии усиливается, если на противоположной от окна стене размещено зеркало.

Если симметричное построение в какой-то мере строго и парадно, то асимметрия вносит в интерьер свободу, движение, динамизм. Уже незначительные отклонения, внесенные в симметричную схему, делают элемент интерьера или интерьер в целом более сложным и интересным. В основе асимметричного построения интерьера чаще всего лежит функциональная потребность, то есть необходимость обеспечить площади для самых разных применений. При этом свобода и гибкость асимметричного построения особенно хорошо различима при сопоставлении композиционного центра предполагает связывание отдельных разрозненных предметов мебели, оборудования и декоративного искусства в единое целое. Их объединение может проводиться по законам симметрии и асимметрии.

Симметрия как принцип группировки элементов на плоскости или в пространстве предполагает наличие одной или нескольких осей, по отношению к которым ведется построение. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы [8, с. 63].

Для ряда функциональных зон применение симметрии оказывается с включенными в его состав симметричными группами, если симметричная группа невелика по размеру и играет второстепенную роль. Часто оба приема сочетаются в композициях на равных. В основе совмещения симметричных и асимметричных схем может лежать функциональная идея.

Композиция — это расположение различных форм в пространстве в сочетаниях, создающих гармоничное единство. Размещая мебель в интерьере, учитывая её форму, цвет и окружение, мы стремимся к соотношениям приятным для глаза, вызывающих чувство гармонии.

Симметричное и асимметричное построение предполагает использование таких композиционных средств как повтор, нюанс и контраст. С помощью зрительных иллюзий помещение можно зрительно углубить, сузить, расширить, повысить или понизить. В этом помогут цвет и фактура основных элементов интерьера, размещение светильников и распределения направления световых потоков. Чтобы добиться таких эффектов, необходимо знать некоторые приёмы композиции в интерьере: помещение можно зрительно увеличить в длину («растянуть»), используя горизонтальные полосы в декорировании стен. Но такой прием зрительно уменьшит высоту комнаты, зрительно снизит высоту комнаты окрашенный в более темный цвет потолок, вертикальные полосы «повышают» пространство, делая в то же время комнату более узкой, мелкий орнамент на стенах зрительно увеличивает помещение, крупный уменьшает, ощутимый пространственный эффект дает членение даже одной из плоскостей, например пола. Так укладка ламинатной доски параллельно противоположной стене приблизит ее и зрительно расширит комнату, а перпендикулярно — зрительно отдалит стену и сузит пространство[8, с. 76].

При использовании оптических иллюзий для зрительной корректировки пространства значительный эффект даёт направленное применение осветительной системы. Свет в интерьере можно выстроить используя следующие светокомпозиционные приёмы: яркое равномерное освещение разделяющих поверхностей увеличивает объем помещения, соответственно, затемнение разделяющих поверхностей способствует зрительному уменьшению объема помещений, равномерное повышение яркости потолка и верха стен относительно остальных поверхностей увеличивает высоту помещений, удлинить или сузить помещение поможет увеличение яркости стен, перпендикулярных к направлению «удлинения», а также расположение световых полос в направлении «удлинения» [4, cтр.31], резкое повышение яркости отдельных участков с использованием цветовых контрастов дает эффект членения помещения.

Функциональное зонирование — при проектировании крупных общественных зданий, общественных и общественно-торговых центров, характеризующихся множеством разнообразных внутренних пространств, целесообразно проводить так называемое функциональное зонирование, т. е. разбивку на зоны из однородных групп помещений, исходя из общности их функционального назначения и внутренних взаимосвязей.

Различают два вида функционального зонирования: горизонтальное и вертикальное. В первом случае все внутренние пространства располагаются, как правило, в горизонтальной плоскости и объединяются в основном горизонтальными коммуникациями (коридорами, галереями, пешеходными платформами и т. п.). Во втором — внутренние пространства располагаются по уровням (ярусам) и связываются между собой, как правило, вертикальными коммуникациями (лестницы, лифты, эскалаторы и др.), которые здесь являются основными.

Вертикальное зонирование по сравнению с горизонтальным является в ряде случаев более прогрессивной пространственно-функциональной организацией крупных общественных зданий и комплексов [10, стр. 62].

В достижении композиционного единства интерьера утвердились такие средства, как лаконизм, умеренность использования предметов удобства и цветового решения, отсутствие сложных профилей, цельность внутренних пространств различных зон, введение в интерьер элементов живой природы и др. Организация интерьера с раскрытием внутреннего пространства к окружению имеет оздоровительное значение, повышает комфортность квартиры и является средством эмоционально-художественного воздействия.

Важным средством композиции интерьера являются декоративно-художественные свойства материалов, особое значение имеет цвет. Цветом, а также декоративными свойствами материалов может быть усилено значение главного в композиции, отдельных важных композиционных мест, достигаться гармонизация всего интерьера, изменяться зрительное восприятие пространства.

Поиски новой организации интерьера как рационального и композиционно целостного объемно-планировочного пространства потребовали нового подхода к проектированию мебели. Мебель становится функциональной. От отдельных элементов не требуется самостоятельного композиционного значения. Она теряет характер обособленных предметов, зато становится элементом комплексного оборудования квартиры.

Формирование интерьера административно-общественных зданий представляет значительную сложность из-за большого разнообразия их функций. Даже в массовых однотипных зданиях должен быть индивидуальный подход при организации интерьеров.

Формирование интерьера административно-общественных зданий требует последовательного разрешения комплекса требований. Оно начинается с решения задач архитектурной системы, которые заключаются в формировании внутреннего пространства и установлении связей между отдельными его элементами. Внутреннее пространство, его ограждающие поверхности являются составляющими интерьера. Кроме того, в его состав входят значимые частные составляющие: проемы, перегородки, оборудование, мебель и др. Все составляющие должны получить такое решение, чтобы из множества различных качеств создать единство, целостную среду, удовлетворяющую все потребности человека.

Принципы зонирования в дизайне интерьеров — интерьер любого помещения создается, как правило, с учетом многих факторов, таких как: функциональность, эстетика, гигиена, эргономика и т. п. Немаловажное значение при разработке проекта интерьера имеют и конструктивные особенности помещения. Все эти необходимые особенности в той или иной степени учитываются дизайнерами и конструкторами.

Существует большое количество школ, направлений и подходов, в которых разрабатываются и воплощаются в жизнь различные принципы работы с обозначенными факторами. Некоторые из них занимаются специальными исследованиями в области взаимосвязей эстетики и функциональности, функциональности и гигиены, эстетики и эргономики и т. д. Разрабатываются комплексные подходы [10, стр. 73].

На этом поприще и теоретиками и практиками сделано немало, и все же большинство подходов страдают одним существенным, с точки зрения немецкой школы формообразования Formgestaltungschule недостатком. В основу построений кладутся схемы, описывающие тот или иной вид деятельности, и это служит основным постулатом при работе, например, над функциональностью. Предположим, создается интерьер офиса торговой фирмы. В первую очередь дизайнеры-проектировщики задумаются об удобном расположении рабочих мест сотрудников, с учетом того, что менеджерам приходится часто вести телефонные переговоры, много и быстро перемещаться по офису, иметь рядом со своим рабочим местом небольшой гардероб с костюмом, галстуками и свежими рубашками — одним словом с учетом хорошо известной схемы поведения людей, отвечающей специфике данного рабочего процесса. Потом на эту схему будут наложены стилевые и эстетические принципы, овечающие эстетическим представлениям и стилевым привязанностям дизайнеров и заказчиков. И таким образом создаются не только интерьеры офисов, но гостиницы, аэропорты, магазины, жилые помещения и многое, многое другое.

Недостаток состоит в том, что при формировании деятельностных схем практически не учитывается сам человек с его душевной организацией, но в основном лишь механизм его деятельности, подчиненной определенным целям и задачам. Справедливости ради, необходимо заметить, что психическому комфорту человека все-таки уделяется должное внимание. Редкий дизайнер предложит заказчику стены офиса выкрасить черным или темно-коричневым цветом. В таком офисе будет не очень приятно работать. Менеджеры в нем будут чувствовать себя подавленными, и это скажется на эффективности их труда. Напротив, в молодежном рок-клубе, такие цвета могли бы быть вполне уместными. Но беда в том, что и психический комфорт связывается с поведенческими схемами, которые детерминируются опять же тем или иным видом деятельности.

Специалисты задумались над возможностью поиска более универсальных общечеловеческих принципов для дизайна интерьеров. Таких, которые были бы в первую очередь непосредственно связаны с человеком, а уж потом привязаны к его деятельности. Для этого все усилия были брошены на изучение собственно человека и его организации [11, стр. 34].

Не будем приводить весь ход рассуждений. Остановимся только на важнейших моментах, которые привели к возникновению принципов зонирования в не интерьеров.

Первое — это информацию о внешнем мире человек получает с помощью органов чувств. Второе основным познавательным чувством для человека является зрение. Третье — это поле зрения человека связано с положением его тела в пространстве. В зависимости от положения тела в поле зрения попадает вполне определенная часть пространства.

Для дальнейшей работы мы выделили три принципиальных положения тела человека: вертикальное или стоячее, сидячее и горизонтальное — лежачее. Как видно эти положения тела не умозрительные и гипотетические, а вполне реальные, естественные и удобные.

Когда человек стоит или ходит его взгляд (при нормальных условиях без специальной концентрации на чем-либо) устремлен немного вперед и вниз. Если речь идет об интерьере помещения, то в таком положении человек подсознательно получает информацию из области обозначенной на схеме желтым сектором. В данном случае мы не рассматриваем ситуации, когда необходимо, скажем, специально прочитать надпись под самым потолком или разглядеть люстру. Мы говорим о некотором рассеянном, можно сказать расслабленном состоянии человека, когда он получает информацию непроизвольно и пассивно, поскольку она просто сама попадается ему на глаза.

Когда человек сидит, в поле его зрения в основном попадает центральная часть интерьера, поскольку его взгляд естественным образом охватывает эту область. В лежачем состоянии человеку проще всего окидывать взглядом верхнюю и частично среднюю область в пространстве помещения.

Четвёртое — положение тела человека тесно связано с его внутренней душевной активностью. В стоячем положении или при ходьбе по данным психологов и других специалистов, изучающих душевную конституцию человека, в наиболее активном состоянии находится человеческая воля. Легко заметить, как многие для активизации умственной работы, для придания мыслительному процессу волевого импульса, начинают ритмично расхаживать по комнате. Или задумайтесь над тем, насколько тяжело, например, заснуть в стоячем положении и уж тем более на ходу. Внутренний порыв человека, его волевой импульс передает свое напряжение и телу [11, стр. 80].

В сидячем положении в человеке наиболее активно мышление. Не случайно рабочие места работников интеллектуального труда оборудуются в первую очередь столом и креслом. Когда человек сидит, его мыслительная работа протекает спокойно и безымпульсивно, размеренно. В таком положении хорошо что-либо спокойно обдумывать или решать рутинные задачи. Когда человек ест, он тоже как правило делает это сидя. Вы наверное замечали, что многие важные проблемы решаются за столом. А человеческое общение во время еды, весьма полезное для ума и сердца, вообще невозможно чем-либо заменить или совсем упразднить из жизни.

Лежа человеку легче всего предаваться чувствам. Приятные воспоминания, мечты, сны, всевозможные наслаждения, наконец любовь. Понятно, что это не значит, что человек лежа не может проявлять чудеса мышления или воли. Как, впрочем и в предыдущих рассмотренных случаях нельзя говорить о полном отсутствии воли и чувств у сидячего или мышления и чувств у стоячего человека. Кроме того, трудно сказать, что же происходит на самом деле: активизируются ли, например, в лежачем положении чувства, или же напротив, притупляются воля и мышление? Для нашего исследования это совершенно не важно. Важно уловить генеральную закономерность и установить соответствующую связь. Пятое — пространство помещения тесно связано с зонами, где наиболее вероятно подсознательное воздействие на волю, мышление и чувства [11, стр. 83].

В зависимости от того, какое воздействие мы хотим оказать на человека в том или ином состоянии его душевной активности, мы можем при создании дизайна интерьеров расставлять соответствующие акценты, работающие на подсознательном уровне. В арсенале дизайнера находятся архитектурные формы, цветовые сочетания, светокомпозиции (игра света и тени), различные элементы декора (конструкции, драпировки, зеркала, картины, растения и т. п.). Составляя из них соответствующие композиции можно достигать большого эффекта в повышении работоспособности служащих офиса, эмоциональной отдачи в выставочных залах, комфорта в ресторанах и гостиницах, интимности в спальнях. Применяя определенные знания о том, как работают цвета и формы, можно даже добиваться известного лечебного эффекта, грамотно помещая различные предметы, архитектурные и цветовые композиции в поле зрения человека.

Исследования в этой области еще не завершены. Поэтому мы ограничились лишь тезизной подачей материала.

Мы были бы рады любым конструктивным замечаниям и идеям.

Возможно Ваш опыт или личные наблюдения дадут новый импульс в изучении этой проблемы [11, стр. 92].

И вот перед нами череда особенных и не похожих ни на что пространств. Культовые и малоизвестные клубы — маленькие и большие царства мифов и снов, гостиничные комплексы, минималистичные магазины и роскошные бутики. Общественные интерьеры-экстроверты и интерьеры-интроверты, интерьеры — дань традиции, и интерьеры-компромиссы, традиционные и неожиданные решения. Здесь есть и предельная функциональность, и место для авторского подхода. Можно сказать, что дизайн интерьеров общественных помещений — совершенно отдельное направление работы, имеющее свои важные особенности.

Создавая современный общественный интерьер, дизайнеры руководствуются принципом «трех э» [1,стр.25.]: эксклюзивный, эргономичный и экологичный. Особенный акцент — на натуральность используемых в отделке материалов. Теплоту и естественность придают пространству разнообразные деревянные поверхности и элементы. Заказчиками таких интерьеров становятся как люди классическими предпочтениями, так и компании, для которых креативность является нормой жизни, а вот рутина и шаблонность напротив категорически противопоказаны, и свой интерьер заказчики хотят видеть каким угодно, но только не банальным. В таких интерьерах рутина и скука не смогут найти для себя даже маленького уголка.

В такие общественных интерьерах часто используются большие открытые объемы, высокие потолки, панорамные окна, кирпичная кладка и коммуникации «наружу», — что создает особую эстетику, без лишнего пафоса, которым часто грешат иные модные заведения. Дизайн интерьеров баров, кафе может быть «кричащим» и даже вычурным, но во всем необходимо чувство меры [2, стр. 110].

Футуристические здания из стекла и бетона, старинные особняки и загородные резиденции, а также и прочие самые неожиданные здания — общественные интерьеры могут располагаться в любом из них. Иногда для получения нужного результата нужна полномасштабная реконструкция, часто авторы проекта оставляют изначальную планировку здания. Радикально изменить характер пространства, создать необходимую атмосферу удается с помощью грамотных декоративных приемов и точно расставленных акцентов.

Общественные интерьеры это самые разные по функциональным задачам и масштабу объекты: гостиницы и магазины, кинотеатры и офисы, салоны красоты, рестораны, клубы, и бары. Объединяет их в данном разделе одно немаловажное свойство — образцы работ, приведенные здесь, — по-настоящему профессиональный и яркий дизайн.

Известно, что-то, что оптимально для жилого пространства, неприемлемо для офиса, магазина, кинотеатра, или даже гостиницы, не говоря уж о баре и ресторане. Потому дизайн интерьера квартиры и офиса так различаются.

2. Принципы композиционного решения и функционального зонирования в дизайне общественных интерьеров (гостиничных комплексов)

2.1 Основы зонирования интерьера гостиничного комплекса

Невозможно переоценить значение дизайна внутреннего интерьера гостиницы. Это своеобразный логотип, торговый знак, гарантия качественных услуг и гостеприимного отношения к гостям отеля.

Благодаря оригинальному дизайну, отель будет выгодно выделяться на фоне других гостиниц. Только у Вас гости будут чувствовать себя уютно и комфортно. Комфорт как раз и состоит в удобном расположении номеров и мест, предназначенных для общего пользования (в число которых входят лобби-бар, кафе и рестораны).

Особое внимание при создании дизайн-проекта отеля следует уделить: помещению холла и обустройству ресепшена, номерам разных категорий, ресторанам, кафе-барам и конференц-залам, санузлам общего пользования.

Помещения холла и ресепшена определяют общий стиль отеля. Они и есть главное звено, которое создает весь облик отеля. Как он будет выглядеть? В какой цветовой гамме будет выполнен? Каким будет первое впечатление от отеля у гостей?

Первый этап создания концепции внутреннего интерьера гостиницы заключается как раз в оформлении холла и общедоступных мест, затем приступают к разработке дизайн проекта номеров для гостей.

Несомненно, если интерьер гостиницы выполнен качественно, интересно, с соблюдением модных тенденций, то здесь будет много гостей. Основной критерий — это соблюдение гармонии интерьера, тогда Ваш отель станет местом, которое не хочется покидать и куда захочется вновь вернуться.

Специфика гостиниц заключается в многообразии функций этих объектов. Это одновременно и жилые, и общественные здания, что предопределяет особенности формирования интерьеров.

Интерьер — это организация внутреннего пространства здания, которое представляет собой зрительно ограниченную, искусственно созданную среду, обеспечивающую нормальные условия жизнедеятельности человека.

Интерьер — понятие сложное, многоплановое, обладающее огромной эстетической психофизиологической силой воздействия на человека.

Благоприятные условия жизнедеятельности человека в гостиницах обеспечиваются благодаря созданию комфорта как в самом здании гостиницы, так и на территории, прилегающей к ней. Общий комфорт внутреннего пространства гостиниц является интегрирующим понятием. Оно включает экологический, функциональный и эстетический комфорт среды любого помещения гостиницы «Экологический комфорт в интерьерах создаётся, в основном, благодаря системам инженерного обеспечения гостиниц: вентиляция, кондиционирование воздуха, централизованные пылеудаление, отопление и др» [6, стр.37].

Экологический комфорт создаётся оптимальным для организма человека сочетанием температуры, влажности, скорости движения воздуха и воздействия лучистого тепла. Например, в состоянии покоя или при выполнении лёгкой физической работы температура зимой не должна превышать 18−22, а летом 23 — 25 °C; скорость движения воздуха зимой должна составлять 0,15, а летом 0,2−0,4 м/с; относительная влажность — 40−60%.

Важным компонентом микроклимата любого помещения является инсоляция (облучение помещений солнечными лучами и естественное освещение) [6, стр.26]. Продолжительность инсоляции для многих помещений гостиниц в соответствии с санитарными нормами и правилами должна составлять не менее трёх часов в день. В помещениях гостиниц, где люди проводят большую часть суток, должен быть всегда чистый и свежий воздух и нормальный шумовой режим.

Функциональный комфорт в основном обеспечивается оптимальным набором мебели и оборудования. Мебель является одним из активных компонентов в формировании интерьеров многих помещений гостиниц.

Функциональный комфорт определяет удобство эксплуатации любого помещения. Он обеспечивает защиту от окружения, безопасность и осуществление всех функциональных процессов жизнедеятельности человека: сон, питание, отдых, личная гигиена, развлечения, деловые контакты и др.

Таким образом, интерьер любого помещения гостиницы должен обладать экологическим, функциональным и эстетическим комфортом. Композиционные приёмы размещения мебели в помещениях этой группы зависят от размеров и объёмно-планировочного решения помещения, функциональных связей технологического процесса [5, стр. 47].

Наибольшее внимание во всех типах гостиниц уделяется меблировке помещений блока жилой группы. Меблировка этих помещений должна решать основную задачу: создать максимум удобств при минимальной площади.

В помещении жилых этажей используется специальная гостиничная мебель: встроенная, трансформируемая, сблокированная, навесная. В результате такой меблировки уменьшается площадь, занимаемая мебелью, и количество предметов, облегчается уборка помещений и их эстетическое восприятие.

Первоочередная задача — проектирование композиции пространства. Это означает такое построение интерьера помещения, при котором отдельные элементы воспринимаются в определённой системе (стилевом единстве). В настоящее время наиболее распространены три приёма художественно-пространственной организации интерьеров гостиниц — стиль «ретро», современный и смешанный.

Интерьер в стиле «ретро» создаётся стереотипными элементами прошлых веков (ампир, барокко, рококо и др.). Интерьер, решенный в смешанном стиле, содержит элементы двух предыдущих приёмов композиции пространства.

Большое декоративное значение в интерьере гостиниц имеют занавеси, гобелены, ковры, обивка мебели. Они во многом определяют цветовое решение и эмоциональную окраску помещений. Одним из существенных элементов интерьера являются занавеси. Они выполняют практические функции и одновременно влияют на композицию и колорит интерьера. Практические функции занавесей заключаются в регулировании естественного освещения, тепла и инсоляции, поглощении шума.

Применяются два вида занавесей: прозрачные и плотные. Первые рассеивают и смягчают дневной свет. Рассеянный свет создаёт комфортные условия для зрения. Для прозрачных занавесей применяют сетчатые ткани, при сильном освещении — тонкие ткани. Материал для прозрачных занавесей может быть белым или чуть окрашенным, гладким или иметь малозаметные узоры. Выбор цвета зависит от цветового решения интерьера.

Плотные занавеси изолируют помещение от различных внешних влияний. Цвет плотных занавесей, их фактура и рисунок, как правило, подбираются с учётом всей композиции интерьера, а также размеров помещения и занавесей [4, стр. 95].

Занавеси могут быть короткие и длинные. Нижняя кромка коротких занавесей должна касаться подоконника; длинные занавеси не должны доходить до пола на 5 см. Ширина занавесей должна составлять при тканях средней плотности и тонких от 1,5 до 2 ширин фронта подвески или окна. Занавеси бывают раздвижные и подъёмные. Наиболее распространены раздвижные занавеси, которые располагают с одной или двух сторон окна. В зависимости от декоративных качеств ткани подразделяют на две группы: «пассивные» и «активные"[15]. Рисунок и цвет первых носит фоновый характер. К активным, т. е. более ярким цветным тканям, относятся по преимуществу набивные. В отличие от тканных занавесей, где рисунок непосредственно связан со структурой материи, набивной рисунок как бы накладывается на ткань.

Рисунок тканей для гостиниц может быть геометрический и изобразительный. Но характер рисунка должен соответствовать общему характеру интерьера, лучше выбирать лаконичный с небольшим количеством цветовых отношений.

Фактура занавесей должна быть легче и проще фактуры мебельной ткани, которая в свою очередь должна быть контрастной к фактуре ковра. Для мебели наиболее применимы фактурные и гладкие однотонные по окраске ткани, без рисунков и орнаментов. Обитая такими материалами мебель наиболее органично входит в интерьер, отвечая общему убранству.

Ковры служат мягким и тёплым покрытием пола. Для одной кровати размер ковра достаточен 60×140 см; для двух кроватей, расположенные под углом, — 80×240 см; ковёр в торце спаренных кроватей должен быть не менее 60×200 см. [9, стр.38]. Рекомендуются петельчатые и ворсовые ковры, однотонные или с рисунком.

Наряду с функциональными требованиями к декоративным и обивочным тканям, во многом определяющим цветовое решение и эмоциональное звучание помещений, предъявляется ряд требований как к художественному средству оформления интерьера.

Первое требование, которое необходимо выполнять в любых случаях, — это комплексный подбор рисунка цвета занавесей, ковров и обивки мебели, применяемых в одном помещении. Из всех возможных вариантов можно к примеру рекомендовать следующий приём комплектации тканей.

Занавеси из ткани с крупным рисунком, ковёр — с мелким. Обивка мебели гладкая разных цветов. Часть мебели решается в колорите занавесей, другая — в колорите ковра и т. п.

Высокие декоративные свойства, экономичность, массовость, транспортабельность, звукотеплоизоляционные свойства тканей делают их одним из самых широко доступных элементов убранства интерьера гостиниц. Нужно лишь отнестись к ним при проектировании интерьера как к полноценному его художественному средству.

Одним из важнейших элементов интерьера является цветовое решение помещений — окраска стен, полов, отделка их различными материалами (пластик, керамика, гипрокартон и др.). Цветовое решение интерьера создаётся с использованием принципов контраста и нюанса. В практике используются оба приёма.

Цвет является активным средством архитектуры интерьера. Сочетанием яркости и цвета формируют пластику интерьера, а также его пространственную композицию. Цветовое решение определяется многими факторами, среди которых основными, влияющими на выбор цвета интерьеров гостиниц, являются природные условия, ориентация, архитектура здания и помещения, назначение помещений [12, стр. 103].

Конечно, учесть влияние всех этих факторов на цветовое решение интерьера невозможно. Однако некоторые характерные особенности гостиниц позволяют определить основные требования к цветовому решению их интерьера. Так, например, номера характеризуются небольшими размерами и большой насыщенностью мебелью и оборудованием. В плане номера могут быть квадратными и удлиненными. Для них необходимо выбирать такую цветовою гамму, при которой они производили бы впечатление свободных незатесненных.

Особенностью помещений вестибюльной группы является единство внутреннего пространства. Таким образом, цвет может быть использован как средство композиционного объединения пространства группы помещений. В то же время это единое пространство должно быть расчленено цветом на отдельные функционально обособленные зоны и помещения.

В зависимости от архитектурного замысла интерьера цвет должен подчеркнуть, выявить одни элементы, а другие, наоборот, замаскировать, облегчить зрительно или усилить ту или иную деталь конструкции помещения, видоизменить пропорции отдельных деталей или помещений.

К категории помещений, предназначенных для длительного пребывания приезжающих, относятся номера; для кратковременного — помещения вестибюльной группы и группы связи. По назначению помещения подразделяются на следующие группы: приемные помещения — вестибюль, операционный холл, бюро оформления; помещения для отдыха — холлы; проходные помещения — лестницы, лифтовые холлы, коридоры; жилые помещения — номера. 4, стр. 43] Каждой группе помещений необходимо дать четкую цветовую характеристику, соответствующую их назначению.

Немаловажное значение играет цвет как средство ориентировки приезжающих. Архитектор М. Я. Гинзбург, например, считал, что с этой целью различным помещениям и даже этажам следует придавать различную окраску. Так, совершенно не похожие друг на друга площадки этажей будут легко запоминаются. Использование цвета как средства ориентировки приезжающих особенно необходимо в больших гостиницах, в которых можно легко нарушить эксплуатационный режим, внести суету и беспорядок. Цветом можно выделить место дежурного администратора, лифты и лестницы; различную цветовую характеристику могут иметь коридоры и холлы разных типовых этажей.

Цветовое решение интерьера гостиниц необходимо выбирать с учетом гигиенических требований. Окрашенные в светлые тона помещения легче содержать в чистоте, а горизонтальные поверхности мебели должны быть темными, что позволяет легко заметить на них пыль. Обивка мебели и декоративные ткани должны исключать серые и бурые цвета, которые производят впечатление недостаточной свежести.

Нельзя с полной достоверностью определить те сочетания цвета, которые вызывают в нас именно те ощущения и создают то настроение, которые отвечали бы требованиям к цветовому решению гостиниц. Однако, используя данные исследований цветоведов, можно оценить цветовое решение интерьера со следующих точек зрения: действует возбуждающе, успокаивающе или угнетающе, воспринимается холодным или теплым, светлым или темным, создает впечатление затесненного или свободного, единого или расчлененного объема [10, стр. 95].

Критериями оценки цветового решения интерьера гостиниц с этих позиций будут являться различные свойства цвета и характер его воздействия на человека. Известно, что красный, оранжевый, желтый цвета создают ощущение тепла; голубой и фиолетовый — холода. Светлые цвета более веселые, темные более печальные. Теплые цвета возбуждают, холодные успокаивают. По степени возбуждающего влияния на людей цвета располагаются в том же порядке, в каком они расположены в спектре, — интенсивность зрительной чувствительности меняется в зависимости от частоты волны. Наблюдается переход в состоянии человека от спокойствия при фиолетовом цвете до возбуждения при красном. Зеленый, находящийся в середине спектра, — цвет физического равновесиях[4]. В общем виде данные о психологическом воздействии цвета сводятся к следующему: красный цвет имеет стимулирующее влияние и вызывает повышенные эмоциональные реакции, голубой — холодный цвет, действует успокаивающе; зеленый — освежающий цвет, успокаивает, уменьшает слишком яркое солнечное освещение, бурый цвет успокаивает, но вызывает депрессию, когда он употребляется один. Его надо употреблять с желтым или оранжевым; оранжевый цвет вызывает радость, фиолетовый-печаль; черный, если он употребляется один, угнетает; белый — холодный цвет.