Экспликация номера «Омут страсти»

Название номера

Название: «Омут страсти».

Название любого произведения — это «компрессированное, нераскрытое содержание» текста, его доминанта, «аббревиатура» смысла. Являясь первым знаком произведения, названи вводит зиртелей в его художественный мир, отражает тематическую, композиционную, концептуальную, эмоциональную основу и представляет собой первую — собственно авторскую — интерпретацию.

Название номера «Омут страсти» подготавливает зрителя к восприятию действия, которое будет происходить на сценической площадке [15]. В название танца вынесено слово-символ, которое является формой обозначения сквозного образа произведения и которое по мере организации танцевального номера расширяет своё значение и приобретает обобщающий и универсальный характер.

Омут — символ первоосновы жизни и ее завершения; образ омута олицетворяет дисгармонию в ее разных проявлениях. Любовь-страсть, воплощающая стихию чувств, представлена как естественное проявление натуры с ее «безмерностью в мире мер». Лирическая героиня не приемлет «благоразумия», она максималистка по своей сути, поэтому стихия хаоса ей близка, хотя и не во всех ее проявлениях. Всё танцевальное действие, полное страсти и огня, происходит на глазах у зрителя. Отсюда и выбрано название номера.

Вид: бальный танец.

Танец — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах. Само понятие танца имеет здесь некий другой, более глубокий смысл, нежели современный термин «хореография», оно отражает скорее сущность его греческого корня («chorey» — движение).

Понятие танца имеет здесь широкий смысл и охватывает соматический, экспрессивный и социальный аспекты. Движение в данном случае рассматривается с точки зрения его интеграционных аспектов, используемых для достижения педагогических или терапевтических целей.

Танец развивает силу и гибкость, улучшает телосложение, координацию движений, способствует развитию спонтанности и свободы движений, повышает умственную активность и работоспособность. Обучение бальному танцу является одним из важных факторов формирования творческих и танцевальных способностей учащихся.

Бальные танцы — группа парных танцев, имеющая народные истоки и исполняемая на вечерах, балах, соревнованиях, которые проводятся в помещениях, застеленных, как правило, паркетом, в специальной танцевальной обуви. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся двумя признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина, танцующие с соблюдением физического контакта.

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать».

Исторический бальный танец — любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. В эпоху барокко танец уже принимает на себя ту роль, которую впоследствии берет на себя спорт: поддерживать культуру тела наравне с культурой духа. Каждая эпоха имела свой танцевальный стиль и репертуар. Это необходимо учитывать при организации педагогического процесса преподавания танцевальной подготовки в образовательных учреждениях, при выборе и включении в программу танцевальных движений разной направленности, разных жанров. В то же время искусство танца всегда дает возможность для выражения индивидуальности. Исполняя разнообразные по ритму и настроению танцы (плавные, лирические, или бурные, темпераментные), танцор сознательно или неосознанно выражает в них свойства собственного характера и настроения.

Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела, хореография на протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала выразительные танцевальные движения. В результате этого сложного процесса возникла система собственно хореографических движений, особый художественный материал танцевальной образности и красоты движений тела. С введением современного понятия «танцевальный спорт» термин «бальные танцы» стал сводиться к достаточно узкому понятию «спортивный бальный танец».

Современное танцевальное искусство вышло за рамки бытового и классического танца и вторглось в сферу спорта, что, соответственно, изменило сущностные характеристики данного явления и самого понятия «танец» как двигательного действия.

Жанр: драматический.

Жанр — это вид произведения, характеризующийся теми или иными сюжетными и стилистическими признаками. Жанр — тип произведения, объединенного общими формальными, содержательными или функциональными признаками. Для каждой эпохи и направления типична своя определенная система жанров.

Эпический жанр повествует, рассказывает о мире. Изображение человеческой личности объективно, во взаимодействии с другими людьми и событиями. Внешний мир в его пластической объемности, пространственно-временной протяженности и событийной насыщенности: характеры, обстоятельства, социальная и природная среда, в которой взаимодействуют герои. Объективное содержание реальной действительности в ее материальном и духовном аспектах, представленное в художественно типизированных автором характерах и обстоятельствах.

Лирический жанр — передается внутренний мир — чувства, переживания, раздумья. Внутренний мир личности в его импульсивности и спонтанности, становлении и смене впечатлений, грез, настроений, ассоциаций, медитаций, рефлексий, вызванных взаимодействием с внешним миром. Субъективный внутренний мир и духовная жизнь человечества.

Драматический жанр — изображается та часть мира, которую можно выразить в речи и действиях персонажей. Изображение человеческой личности в действии, в конфликте с другими людьми. Внешний мир, представленный через характеры и целенаправленные действия персонажей, и внутренний мир героев. Объективное содержание реальной действительности, представленное в художественно типизированных автором характерах и обстоятельствах и предполагающее сценическое воплощение [24, с. 10].

Комический жанр — изображается социально и эстетически значимое смешное, порождающее социально окрашенный, значимый, одухотворенный эстетическими идеалами, «светлый», «высокий» смех, отрицающий одни человеческие качества и общественные явления и утверждающий другие.

Игровой жанр — носит обобщённый характер, выражается через типаж. Определяется ярким событием, в нём выражен конфликт, как в общей форме взаимоотношений, так выраженный через действующих лиц, с определённой оценкой действия [14, с. 21].

Выбран драматический жанр, так как перед нами изображение человеческой личности в действии, в конфликте с другими людьми. Внешний мир, представленный через характеры и целенаправленные действия персонажей, и внутренний мир героев.

Созданию образа танца подчинены все компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли. Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.

В данном номере очень четко прослеживается драматический характер, т. к. драматический начало: накал страстей, буря эмоций. Созданию образа танца были подчинены все компоненты: движения (быстрые, четкие, жесткие) и рисунки, то есть подобрана хореография, образная пластика. Музыкальный материал точно обыгрывает и подчеркивает драматичность танца.

Форма: малая форма (миниатюра).

Форма — это составление, соединение отдельных законченных танцевальных произведений в одно многообразное композиционное целое. Форма в искусстве — одна из двух основополагающих категорий теории искусства [14, с. 21]. Внутренняя организация, конкретная структура художественного произведения, которая создается при помощи специфических изобразительно-выразительных средств, для выявления и воплощения содержания. Художественная форма произведения искусства многогранна. К ее основным элементам относятся: сюжет, композиция, художественный язык, материальные изобразительно-выразительные средства (слово, рифма, звукоинтонация, гармония, цвет, колорит, линия, рисунок, светотень, объем). Танцевальная миниатюра — одна из форм танцевальных произведений, если классифицировать их по размерам. Художественные произведения классифицируются на разные жанры по описательному способу и по масштабам. Хореографические произведения бывают разного масштаба: и крупные, и небольшие. Танцевальная миниатюра принадлежит ко второй категории. Она концентрированно изображает конкретный жизненный эпизод в лаконичной танцевальной композиции.

Хореографическая миниатюра — малая форма танцевально-сценического представления. Существует как на эстраде, так и в балетном театре. Может быть сюжетной и бессюжетной. Является основой репертуара танцевальных ансамблей [21, с. 20].

В искусстве танца миниатюра — это оптимальная форма для изображения жизни человека. Это связано с характерной чертой танцевального искусства, основным изобразительным средством которого являются художественные ритмы. Все виды искусства обладают свойственными им изобразительными средствами и приемами; исходя из этого, каждый из них имеет свой объект, свою сферу изображения. В романе основным изобразительным средством является язык, а в кино — кадры. Их выразительные средства, неограниченные по сравнению с другими видами искусства, имеют полную возможность изображать широкий диапазон жизни, характеризующейся сложностью человеческих отношений и разнообразием событий. Но в танце, основным выразительным средством которого является художественная пластика, сфера изображаемых объектов ограничена. Поэтому в нем, нелегко изображать сложную жизнь так же широко, как в романе или в кино. Попытка изобразить столь специфически выразительным средством сложную панораму жизни затруднит воспроизведение свойственного танцевальному искусству вкуса. Для танца с его ограниченным выразительным средством лучше всего изображать эпизод из жизни в миниатюре. Это позволит живейшим, тончайшим образом показывать мысли, чувства, жизнь человека в оригинальных ритмах танца. В этом смысле танцевальная миниатюра, можно сказать, является оптимальной формой изображения жизни человека в художественных ритмах.

В нашем случае миниатюра наиболее четко, ярко помогает раскрыть задуманный образ хореографической постановки.

Музыка: Todos Los Svenos.

Музыка — вид искусства, отражающий действительность в звуковых, художественных образах. Музыка основывается на способности человека ассоциировать слуховые ощущения с собственными переживаниями, с состояниями и процессами внешнего мира.

Хореография тесно сочетается с музыкой. Единство танца и музыки обусловлено тем, что музыка составляет основу художественных ритмов. Художественные ритмы в танцах образуются и развиваются в сопровождении музыкального звучания. Однако это не значит, что при звучании музыки художественные ритмы образуются сами собой, но без музыки они ничто. Художественные ритмы — это воплощение музыкальных тактов в зримых телодвижениях человека [25, с. 21].

Музыка в танцах, подчеркивая их ритмы и эмоциональный строй, служит раскрытию тематической идеи произведения. Танцевальная музыка в четко выраженных тактами мелодических образах эмоционально ярко раскрывает внутренний мир действующих лиц и тем самым выпукло выражает тематическую идею произведения.

Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка даёт пластике ритмическую основу, она определяет её эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца. Значение музыки в рождении хореографического произведения отмечали многие выдающиеся хореографы. «Между музыкой и танцем… существует тесная связь, а потому балетмейстер несомненно, извлечет для себя существенную пользу, если будет знаком с этим искусством практически: это всегда позволит ему яснее высказать композитору свой замысел… Хорошая музыка должна живописать, должна говорить… Отзываясь на неё, танец становится как бы эхом, послушно повторяющим вслед за ней всё то, что она произносит», — писал Ж. Ж. Новер [7]. Через два с лишним столетия советский балетмейстер Р. В. Захаров писал: «В органическом единстве музыки и танца, в этом синтезе композиторского и балетмейстерского творчества и кроется успех будущего балетного спектакля» [10].

Номер «Омут страсти» поставлен на музыку Todos Los Venos, это очень энергичная, быстрая, заводная музыка. Поэтому и лексика в танце насыщена, движения бального характера пересекаются с движениями современными. Быстрая смена рисунков не даёт снизить темп номера, так как музыка подсказывает постоянное движение, стремление, как пожар, как огненное пламя.

Выбранная музыка соответствует идее, развитию сюжетной линии танца, помогает передать эмоциональное содержание. Сила воздействия подлинно художественного хореографического произведения — в единстве музыки и танца.