Принципы построения опытно-экспериментальной работы по развитию креативности у младших школьников средствами фольклора

Формирующий этап эксперимента был направлен на развитие уровня креативности испытуемых средствами фольклора.

Принцип проведения урока музыки как урока, пробуждающего и стимулирующего творческий потенциал ребенка, основан прежде всего на оптимизации воображения, эмоционально-образной сферы школьника.

В основе построения занятий творческого типа лежит диалектическая взаимосвязь жизни и искусства, искусства и жизни.

К определяющим принципам занятий творческого типа мы относим следующие:

• 1. Продуктивное развитие способности эстетического постижения действительности и искусства как умения вступать в особую форму духовного общения с эстетически преображенным и этически содержательным миром человеческих чувств, эмоций жизненных реалий.
• 2. Направленность на формирование образного мышления как важнейшего фактора художественного освоения бытия. Именно образное мышление оптимизирует у ребенка понимание эстетической многомерности окружающей действительности.
• 3. Оптимизация способности художественного синтезирования как условия для пластически-чувственного и эстетически многопланового освоения явлений деятельности.
• 4. Развитие навыков художественного общения как основы для целостного восприятия искусства.
• 5. Создание нравственно-эстетических ситуаций как важнейшего условия для возникновения эмоционально-творческого переживания действительности.
• 6. Воспитание навыков импровизации как основы для формирования художественно-самобытного отношения к окружающему миру.

Система развивающего обучения, которая в построении и организации учебного процесса учитывает потребность и возможности ребенка и не отвергает детей, как неспособных к тому или иному виду деятельности, дает шанс ребенку попробовать свои силы в основных видах музыкальной деятельности (триада: сочинение, исполнение, восприятие). Участие ребенка в различных видах музыкальной деятельности помогает выявить и развить специальные (ритм, слух, память) способности, необходимые для полного восприятия музыкального произведения. Способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности. Особенно важно, чтобы участие в сочинении музыки, ее исполнении и восприятии было ребенку по силам.

Основой содержания начального обучения является включение учеников (под руководством педагога) в ведущие виды музыкальной деятельности. Активное восприятие музыкального материала, на первый взгляд, должно стоять на первом месте по значимости, т.к. наша задача — научить ребенка вслушиваться в музыку и понимать ее, но не менее важной на первом этапе является музыкально-исполнительская и сочинительская деятельность.

В младшем школьном возрасте, когда у ребенка еще не блокирована потребность в общении с музыкой, он жадно воспринимает музыкальную информацию из области музыкальной культуры. Поэтому на занятиях дети прослушивали большое количество музыкального материала, в том числе и народной музыки: «Лявоніха», «Ой, рэчанька», «Белабока-сарока», «Мікіта», «Цячэ вада ў ярок», «А ў цёмным лесе сава кугіча», «Бабка Еўка, дзед Тумаш», «Па рацэ, рацэ гаголушка плыве», «Касіў Ясь канюшыну», «У полі вярба», «Перапелачка», «Што за месяц» и др.

Без работы с музыкальным звуком, этим основным средством выразительности, без понимания и прочувствования его изменчивости и неповторимости, без знакомства с его основными характеристиками (высота, длительность, сила, тембр) понять музыку довольно сложно [22, с.63].

Работа с музыкальным звуком — первый (базовый) этап в обучении детей музыке. Особую роль в этом процессе играет участие детей в музыкально-исполнительной деятельности.

Инструментальное музицирование — это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах.

Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:

• · ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;
• · учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения;
• · учитель помогает ученику найти прием исполнения.

Игра на инструментах — интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность. Поэтому эта деятельность важна для общего музыкального и творческого развития.

Важно, чтобы в творческом музицировании ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно раскрывается в своих творческих проявлениях.

Дети испытывают постоянную потребность в пении, для них это одна из самых доступных форм самовыражения. И еще, музыкально-исполнительская деятельность — то зерно, из которого может вырасти любовь к музыке, потребность в постоянном общении с ней, тот мостик, по которому можно перейти к следующему — второму этапу музыкального образования школьников [24, с.14].

Развитие творческих способностей, на наш взгляд, невозможно без обращения к музыкальному фольклору. Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом, использованном нами в рамках формирующего этапа эксперимента, явились белорусские считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Работа с этим материалом дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-игрового образа.

Не менее значимы, чем музыкально-исполнительская деятельность, на начальном этапе обучения занятия музыкальной грамотой и сочинительская практика. Именно этот вид деятельности помогает осознать ребенку основные законы музыкального языка и овладеть специальными знаниями, умениями, навыками, необходимыми для музыкальной деятельности.

Импровизация — первооснова художественного творчества детей.

Обращение к детском творчеству как к методу воспитания — характерная тенденция современной художественной педагогики. Импровизация позволяет развивать умение видеть целое, постигаемое в единстве продуктивных и репродуктивных сторон мышления, дает возможность осознать процесс творчества в педагогике.

Необходимо отметить, что обучение детей сочинению и импровизации — явление в русской музыкальной педагогике довольно позднее, так как еще до недавнего времени считалось, что это — прерогатива высшей ступени музыкального образования (консерватории).

И на сегодняшний день, как отмечает Т. Родионова, «иногда приходится сталкиваться с ошибочным представлением об этом новом предмете, якобы предназначенным для воспитания будущих композиторов. В общеобразовательных школах все дети учатся писать сочинения. Однако существующий порядок вовсе не предусматривает для них литературной профессии. Большинство учащихся в ДМШ вообще не будут профессиональными музыкантами, но умение работать творчески в той области, которую они изберут себе впоследствии, сохранится у них на всю жизнь. Композиция часто становится тем «мостиком» между теоретическими и специальными дисциплинами, которого часто не достает педагогам-предметникам [28, с.46−62].

В. Галич, предлагая развивать внутренний слух, творческую инициативу и фантазию на индивидуальных занятиях, советует вводить как обязательный компонент в урок по специальности следующие упражнения:

• · подбор по слуху и транспонирование;
• · упражнения по выработке ощущения тоники;
• · устный диктант за инструментом;
• · гармонизация мелодии;
• · пение под собственный аккомпанемент и др. Отмечая, что развитие творческих способностей — дело большой важности и «требует внимания от урока к уроку» и «усилий воли», автор осознает, что все вышеперечисленные приемы работы на специальности — вспомогательные, львиную же долю (а почти всегда — все время) урока занимает работа над программой и необходимость появления отдельной творческой дисциплины в учебном плане становится уже более чем очевидной [8, с.31−45].

В более поздней публикации — серии статей «Учитесь импровизировать» Т. Родионова в стенографическом описании уроков импровизации детей первого года обучения широко вводит детский поэтический и музыкальный фольклор для последующих манипуляций с текстом: импровизаций, досочинений, варьирований, при этом особо не акцентируя внимание на роль фольклора на уроке, использует его систематически [8, с.31−45].

П. Гельфгат и В. Коган в методической разработке «Импровизация на фортепиано» для подготовительной группы и первых двух классов ДМШ все элементы импровизации на уроках сольфеджио на заданный ритм, подбор второго голоса, часть упражнений на варьирование дают на народном материале, причем обращаются с ним свободно, вычленяя конкретно тот элемент, который им необходим в работе. Но эффект от такого внедрения «блоков» из народных песен и танцев весьма велик, поскольку они в процессе многократного применения (варьирования, секвенцирования, мозаичного сопоставления, «перемешивания»), постоянно присутствуя в сознании ребенка, постепенно обогащают его личный музыкальный словарь. А ведь для того, чтобы в процессе накопления таких «блоков» возникли новые, нетипичные сочетания, что психологи и называют творческим актом, необходимо, чтобы данный процесс был длительным и непрерывным [9, с.98−99].

В методической разработке С. Мальцева и Г. Шевченко для младших классов ДМШ сразу же, еще на стадии знакомства ребенка с инструментом используется народная музыка [19]. Ю. Козырев и Н. Серапионянц в методической разработке «Преподавание основ музыкальной импровизации в ДМШ: основной теоретический курс» напрямую к фольклорному материалу не обращаются, но Учебные планы и Программы построены так, что без применения народной музыки не обойтись, особенно в разделах, посвященных диктанту, чтению с листа и, особенно, творческим заданиям [16].

Буквально пронизано фольклором пособие Г. Шатковского «Сочинение и импровизация мелодий». Он считает, что «по предлагаемой методике практически все дети могут научиться художественному творчеству — в том числе и импровизации. Ученики импровизируют в разных жанрах, формах, стилях, хотя в большинстве своем это обыкновенные дети. Занятия импровизацией проводятся наряду с теорией, гармонией, полифонией и развитием музыкального слуха». При этом он возражает против элитарности занятий композицией, утверждая, что «на факультативах по композиции, существующих почти во всех ДМШ и ДШИ, занимаются только избранные», а «задача состоит не в том, чтобы всех сделать композиторами, а в том, чтобы максимально развить творческие способности каждого ребенка, чтобы каждый ребенок стал личностью, художником, поэтом в душе. И композиция здесь, как, впрочем, и импровизация — одно из мощных средств». Причем, уже самые простейшие задания типа «импровизация на нейтральный текст» использует детскую фольклорную миниатюру: поговорки, считалки, дразнилки, заклички и другое, словом, все то, что, по мнению автора, дети должны были впитать с молоком матери и «выдыхать», не задумываясь [33, с.7−8].

Таким образом, в доступных нам пособиях, посвященных творческому развитию детей в детских музыкальных школах, тема изучения народной музыки, проходит красной нитью, она всегда актуальна и нова.

В опытно-экспериментальной работе мы преследовали цель создать оптимальные условия для активизации у учащихся творческих импульсов, импульсов, для познания радости творчества. Главной нашей задачей было не только дать детям знания, умения, навыки, но создать условия для свободного оперирования, владения ими, использования их в ситуациях творчества, то есть развить и повысить уровень креативности детей, используя различные формы взаимодействия.

Так, например, в качестве домашнего задания мы предлагали детям сочинить мелодии к предложенным текстам:

Мой Неман Краса мая, мой Неман родны, Мая любімая рака!

Люблю разліў твой шумнаводны.

І ціхі бераг рыбака.

А. Русак Усход сонца На ўсходзе неба грае пераліўным блескам, Сыпле золата над гаем і над пералескам.

Чуць-чуць дрогне, праліецца чырвань на ўсходзе ;

Гэта неба ўсміхнецца людзям і прыродзе.

Я. Колас При этом ребенку предлагался следующий план работы:

• · выразительно прочитай стихотворение;
• · определи размер;
• · какой лад лучше выразит настроение текста: мажорный, минорный, переменный?
• · в каком темпе лучше исполнить мелодию?
• · запиши сочиненную мелодию;
• · подбери аккомпанемент;
• · исполни свое сочинение.

При импровизировании чаще всего от ученика мы требовали умения продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не отказывались и от другого — импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершенные» интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполнения) и т. д. — такого рода приемы импровизирования мы также использовали в работе. Большую часть материала для импровизирования мы давали на основе фольклора.

Интересным творческим процессом является создание вариаций. Темы для вариаций в рамках эксперимента часто служили народные мелодии. В этом случае у нас появлялась возможность опереться на музыкальный опыт детей, помочь им осознать фольклор как часть жизни.

Так, например, при работе с вариациями на тему белорусской народной песни «Саўка ды Грышка» мы обращали внимание детей, что в вариациях И. Литковой можно услышать песенность, танцевальность, маршевость. Эту же тему Г. Вагнер варьирует с помощью средств, характерных для народной музыки [2, с.114−116].

Еще одной формой свободного творческого проявления личности ребенка, его интересов и склонностей является ведение «Дневника музыкальных впечатлений», где дети отражают свои размышления. Вначале чувствуется скованность и ограниченность мыслей, но, чтобы помочь ребятам, мы давали им план, в котором есть вопросы об авторе произведения, о содержании музыки и об исполнении. Также дается возможность проявить себя в творческой работе не только на уроке, но и дома. Домашние задания способствуют появлению интереса к урокам музыки. Дети, как правило, очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах. И в этот вид деятельности мы активно включали фольклорный материал, предлагая учащимся поделиться музыкальными впечатлениями от белорусских народных песен, танцев и т. п.

Таким образом, в ходе формирующего этапа эксперимента на индивидуальных уроках по специальности мы регулярно использовали фольклорный материал.