Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Методы и приемы работы учителя по активизации познавательной деятельности учащихся

РефератПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Музыкальная игра. Учитывая возрастные особенности детей (а это были дети шести-семи лет), на практике произошло осознание, что игра является одним из основных средств развития познавательного интереса младших школьников, поскольку именно в игре дети с младенческих лет привыкли осваивать окружающий их мир и проявлять к нему свое отношение; именно в игре, используемой в качестве формы организации… Читать ещё >

Методы и приемы работы учителя по активизации познавательной деятельности учащихся (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Формирующий этап эксперимента проходил в течение 3,5 месяцев (с 31 ноября по 16 февраля). Его задачей было выявление и апробирование в практической деятельности методов и приемов музыкального воспитания, активизирующих познавательную деятельность учащихся.

Основой для данных уроков была «Программа по музыке для общеобразовательной школы» Кабалевского Д.Б.

Главная задача, которая была поставлена перед учителем, заключалась в том, чтобы пробудить у детей пытливость, направить чувства, волю, мысли к глубокому освоению действительности, воспитывать убеждение в том, что окружающий мир прекрасен не только в необычных явлениях, но и в том обыденном, мимо чего мы проходили каждый день, возбудить постоянное стремление больше знать, открывать в уже известном новые стороны. Исходя из этого на уроках использовались следующие формы работы:

восприятие музыки. Известно, что орган, воспринимающий музыку, — это слух, позволяющий расслышать или подслушать скрытое или потаенное, проникнуть в подсознательный мир ребенка, в мир его души.

Практическая деятельность показала, что для успешности данной формы работы необходимо создание «атмосферы ожидания чуда», чего-то необычного. С этой целью на уроках читались стихи о музыки, рассказывались интересные факты из биографии композитора, жизни какого-либо человека (при этом необходимо, чтобы дети почувствовали эмоциональную открытость учителя. Очень важна организация учителем ориентации детей на успешность воспринимаемой деятельности каждого ребенка (на самом первом занятии договорились, что рассказ своих впечатлений от услышанной музыки не может быть неверным, неправильным, поскольку он индивидуален, личностно окрашен; именно поэтому он не может быть оценен по традиционной пятибалльной шкале).

Целью любой беседы о музыке является эмоциональное погружение в услышанное, переживание и сопереживание содержанию воспринимаемого фрагмента музыкального произведения (полезными были вопросы: «Какое настроение возникло в процессе слушания лично у тебя? Изменилось ли твое эмоциональное состояние после восприятия сочинения?») В результате каждый ребенок обращался к собственному «Я», своему сердцу и процесс познания действительности был окрашен собственными мироощущениями.

Следует подчеркнуть, что данная форма работы была организована при помощи грамзаписи, аудиозаписи и, что наиболее эффективно, видеозаписи (первоклассники имели возможность увидеть, а не только услышать фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» Чайковского П.И.);

музыкальная игра. Учитывая возрастные особенности детей (а это были дети шести-семи лет), на практике произошло осознание, что игра является одним из основных средств развития познавательного интереса младших школьников, поскольку именно в игре дети с младенческих лет привыкли осваивать окружающий их мир и проявлять к нему свое отношение; именно в игре, используемой в качестве формы организации учебной деятельности, дети имеют возможность почувствовать радость учения (проявляется их умственная и социальная активность, мобилизируются интеллектуальные силы, сопровождаемые эмоциональным подъемом и желанием учиться).

На занятиях использовались как традиционные для уроков музыки (музыкально-дидактические, музыкально-ритмические) игры, так и нетрадиционные (придуманные самим учителем или адаптированные применительно к урокам музыки из психологии и педагогики).

Среди наиболее интересных можно назвать такие, как:

ассоциативные, активизирующие восприятие произведений музыкального творчества, развивающие ассоциативное мышление и творческое воображение детей, умение продуцировать неординарные идеи и образы (например, «Найди свой звук», в ходе которой учитель готовит разнообразные мелкие предметы: ключи, гвозди, банки-склянки, бумагу, ложки, а детям предлагается, манипулируя этими предметами и извлекая из них разнообразные звуки, найти понравившийся тембр, а после этого объяснить, почему они выбрали именно эти звуки и какой образ, цвет возникает при их восприятии);

игры, формирующие слушательские умения, навыки анализа музыкального произведения, грамотного изложения собственных впечатлений о музыке (к примеру, «Музыкальный орнамент»: по условиям игры детям необходимо заполнить альбомный лист графическими изображениями музыкальной формы прослушанных фрагментов музыкальных произведений (для этого используются краски, фломастеры или карандаши); буквенное изображение музыкальной формы стало импульсом для создания рисунков, отображающих определенную закономерность музыкального ряда; при проведении этого задания постепенно стала ярче проявляется творческая инициатива самих ребят: если первые попытки ограничивались изображениями схематических фигур, то постепенно средства воплощения стали расширяться и обогащаться (появились орнаменты из цветов, предметов, аппликации, а геометрический орнамент стал более прихотливым);

интерактивные игры, способствующие развитию у детей таких личностных качеств, как умение ладить с другими, любознательность и др. (например, под таинственную музыку учитель говорит детям, чтобы они представили над собой ночное небо, усыпанное звездами и посмотрели на какую-нибудь особенно яркую звезду, которая ассоциируется с мечтой или желанием что-либо иметь или кем-либо стать… Затем ребятам предлагается открыть глаза и протянуть руки к небу, чтобы дотянуться до своей звезды; учитель продолжает в том же, духе и дает детям возможность сорвать с неба еще несколько звезд; он советует под музыку дышать так, чтобы делать глубокий вздох, когда они её достают и кладут в воображаемую корзину; сплоченность класса возрастает, если после игры каждый расскажет о какой-нибудь из своих звезд и объяснит, что она для него значит).

С целью формирования слушательских умений и поддержания познавательного интереса к предмету с самых первых занятий в ходе практической части исследования было проведено так называемое погружение учащихся в целостный мир музыки. Детям было предложено в качестве домашнего задания изготовить «Музыкальные шкатулки» (из открыток или бумаги). Они приносили их на уроки и постепенно заполняли музыкой, причем только той, которая понравилась. Первоклассники заполняли свои шкатулки собственными рисунками, связанными с понравившимися музыкальными произведениями, табличками с фамилией композитора, чья музыка особенно пришлась по душе, записками о каком-то интересном факте из жизни композитора, стихами, или словами — эпитетами, возникающими как ассоциация. Раз в месяц школьники показывали содержимое своих шкатулок учителю, делились впечатлениями о понравившихся музыкальных произведениях, демонстрировали свои находки, «открывали свои тайны». С течением времени дети стали заполнять свои шкатулки не только тем, что связано с учебным материалом, но и тем, что они слышали по радио и телевидению, на аудиои видеокассетах.

В результате первоклассники стали более активными, их словарный запас расширялся. Они с интересом стали посещать уроки музыки.

Естественно, что детям еще сложно излагать свои впечатления о музыке, поэтому выбирались задания, сочетающие в себе игровой и обучающий материалы. Преимущество данных форм работы видится в создании условий для развития творческой активности учащихся, а восприятие произведений П. И. Чайковского, Л. В. Бетховена, М. И. Глинки, Г. В. Свиридова дает возможность сознать красоту природы, величие русского народа, нравственные качества человека.

Несколько подробнее остановимся на методике проведения уроков музыки. Освоение новой темы идёт блоком, т. е. несколько уроков подряд посвящается объяснению нового материала. Закрепляются новые музыкальные термины и понятия. Нередки интегрированные, комбинированные и нестандартные уроки, на которых прослеживается тесная связь с другими предметами (литература, изобразительное искусство, история).

Нередко для освоения нового учебного материала и подготовки к трудным темам программы используется приём опережения, забегания вперёд, проблемные ситуации. На последующих занятиях, когда ребята уже более подготовлены к восприятию новой темы, на основе полученных знаний идёт объяснение и закрепления изученного материала, но на более высоком уровне.

Урок музыки состоит из нескольких составляющих его элементов:

обязательный вход в класс и выход под музыку;

музыкальное приветствие, слушание программных произведений, пение;

музыкальная пауза (зачастую включает в себя музыкально-ритмические движения, игру на различных музыкальных инструментах);

изучение элементов музыкальной грамоты;

рефлексия (для снятия эмоционального напряжения).

Каждый этап подчиняется теме урока и ни в коем случае не должен разбивать его на отдельные части. Более подробно остановимся на каждом этапе урока.

Вход в класс под музыку и музыкальное приветствие с первых же минут настраивают учащихся на «музыкальную волну». При этом дети не просто беспорядочно входят в класс, а каждый строго знает, за кем он идёт и где сидит. Входим в класс и выходим в определённом порядке: сначала девочки, затем мальчики. Это прививает основы этикета, уважительного отношения к девочкам. На первых учебных занятиях в начале года этому уделяется несколько больше времени, но при системной работе дети быстро привыкают это делать чётко и красиво.

Очень важным этапом каждого урока является слушание.

В качестве основной методической позиции, обеспечивающей реализацию идей развивающего образования на уроках музыки, как урока искусства, должно выступать моделирование художественно-творческого процесса, когда школьники ставятся в позицию творца-композитора, творца-поэта, творца-художника, как бы заново создающих произведения искусства для себя и для других людей.

Пример проведения урока музыки:

Тема: «Музыка и культура Беларуси».

Цели урока:

формирование у учащихся конкретного представления об особенностях белорусской музыки и культуры;

развитие познавательного интереса, творческой активности;

воспитание эмоциональной отзывчивости, достижение дружеских отношений.

Тип урока: комбинированный.

Структура урока:

ознакомление с темой урока, постановка целей и задач;

проверка домашнего задания;

проверка знаний и умений учащихся по пройденному материалу;

изложение нового материала;

первичное закрепление изученного;

подведение итогов урока.

Оформление доски:

нарисован перрон, поезд, вагоны, не дописан маршрут на вагонах Иваново — …;

на доске находятся цветы красного и синего цвета.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Приветствие «Музыкальный звонок» муз. Е. Тиличеевой.

2. Подготовка к изучению нового материала через повторение и актуализацию опорных знаний.

Учитель: Добрый день! Я проводник поезда. Нам пора отправляться в путешествие, до отправления поезда осталось 5 минут. Чтобы путешествие было удачным, мы должны все вместе спеть песенку про паровозик. Я буду запевать, а вы все вместе петь слова: «ту-ту, чик-чик».

У меня есть паровозик Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик.

Он меня по рельсам возит Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик.

У него труба и печка Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик.

И волшебное колечко.

Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик.

Сяду у окна поближе Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик.

И доеду до …

— Ой, ребята, смотрите, потерялась вывеска с маршрутом. Вы случайно не брали? Что же нам делать? Не знаете? Я, кажется, догадалась. У меня есть волшебный мешочек, загляну-ка я в него. Что там? (Достает мешочек, в нем письмо, читает.).

Письмо: Здравствуйте, ребята! Свою пропажу вы найдете, отгадав загадку:

Что копали из земли, Жарили, варили?

Что в золе мы испекли, Ели да хвалили?

(Хором дети отвечают, что это картошка.).

Учитель: Вы, молодцы, наверное, все отличники. Как показать, что вы молодцы? (Большой палец поднять вверх, подмигнуть, погладить по груди, по голове, все себя похвалили.).

— Но при чем тут картошка, ребята? Наш поезд не называется ведь Иваново — Картошка. Я, кажется, снова догадалась. Мы сейчас вместе эту тайну разгадаем. Вам нужно выполнить задание, продолжить цепочку:

Русские — украинцы — ??? = ???

Необходимо не только вставить пропущенные слова, но и объяснить почему (работа по рядам).

  • — Так куда мы сегодня отправляемся? (В Минск).
  • — Кстати, ребята, вы не знаете, кто является президентом Беларуси? (Лукашенко).
  • — А ведь письмо пришло от него. И еще он вам посылает подарок. Это картошка (достается из мешка). Удивительно. А знаете почему? Ведь загадка была про картофель. Потому что, Беларусь славится богатым урожаем картофеля. Эта картошка необыкновенная, у нее есть зрение и слух. Она будет наблюдать за нами в течение всего урока. Заняли свои места. Сели удобно, мы отправляемся в путешествие по маршруту Иваново — Минск, а значит цель нашего визита — познакомиться с музыкой и культурой белорусского народа.
  • 3. Объяснение нового материала, первичное закрепление

На протяжении многих веков создавал свои песни белорусский народ. В них запечатлены история, труд и быт народа, также как и у русских, и украинцев. Народная и композиторская музыка этих трех народов объединяется общими истоками — это музыка древних восточных славян.

Большинство белорусских народных песен и танцев исполняется в сопровождении народных инструментов.

Дуда (показывается изображение). Дудой в Беларуси называют волынку. Это народный духовой язычковый инструмент. Музыкантов-волынщиков можно встретить и в Беларуси, и на Украине.

Цимбалы (показывается изображение). Его узнали многие славянские народы. Наибольшее распространение получили в Беларуси.

  • — К какой группе инструментов относится цимбала? Давайте послушаем ее звучание, а затем ответите на вопрос. Вот звучание цимбалы.
  • (Звучит «Вариация на тему «Перепелочка»)
  • — К какой же группе инструментов относится цимбала? (струнные). Да, действительно, это струнный ударный инструмент. Но у нас нет таких инструментов, поэтому нам поможет фортепиано. Послушайте белорусскую народную песню и помогите мне определить, что означает название песни. (Слушание белорусской народной песни «Бульба»). После слушания дети отвечают, что бульба — это картошка.
  • 4. Анализ музыкального произведения

характер;

жанр;

лад.

  • (Разучивание песни, обратить внимание на охрану голоса).
  • 5. Концертное исполнение
  • — Нам необходимо выбрать оркестр, который будет помогать в сопровождении хору. (Выбирается оркестр).
  • — Задача оркестра: придумать свой ритм сопровождения.
  • (После исполнения участников оркестра оценивает хор).

Физ. минутка — «Я — художник».

— Ребята, давайте мы тоже пошлем в Белоруссию подарок, мы нарисуем картину.

Я взял бумагу, карандаш, Нарисовал дорогу.

(Поворот ладони левой руки к себе, пальцы вместе — изображение листа бумаги. Указательный палец правой руки — карандаш. Проводим пальцем по левой ладони линию — дорогу).

На ней быка изобразил, А рядом с ним корову.

(Правая и левая руки сжаты в кулаки, большой палец и мизинец каждой из них слегка оттопыриваются в стороны, показывая рога быка и коровы. Дети произносят «Му — у»).

Направо дом.

(Пальцы складывают домиком).

Налево сад.

(Кисти рук скрещиваются в запястье — изображают деревья. Раздвинув пальцы, дети шевелят ими будто раскачивают ветки).

В саду 12 точек.

(Указательным пальцем правой рукикарандашом рисуют точки на левой ладони).

На ветках яблоки висят, И дождичек их мочит.

(Встряхивание кистей — имитация капель дождя).

Потом поставил стул и стол.

(Левая рука сжимается в кулак и кладется на приподнятую вверх ладонь правой).

Тянусь как можно выше.

(Левый кулак медленно разжимается, пальцы с напряжением тянуться вверх).

Уф! Свой рисунок приколол ;

Совсем неплохо вышел!

  • (Правая рука разглаживает воображаемый рисунок-поднятую в вертикальном положении ладонь. Улыбка удовлетворения на лице.)
  • — Хотите разучить белорусский танец? Называется он «Лявониха». (Разучивание танца.)

Лявон Лявониху любил, Лявонихе черевички подарил.

Лявониха была ласковая, В черевичках так отплясывала.

Все девчонки, все девчонки аха-ха-ха, Все мальчишки, все мальчишки охо-хо-хо.

  • — Кто дружнее танцует, мальчики или девочки? (Танцуют по 2 ряда, остальные 2 ряда — в роли учителей, должны оценить танцоров, затем роли меняются.)
  • 6. Итог урока
  • — Кстати, а что говорит картошка, прислушайтесь к ней, она вам поставит оценку. Поднимите руку, кому поставила «5»? А кому — «4»?
  • — А у нас зазвонил телефон, первым будет говорить Антон. Звони родителям, расскажи о нашем уроке. (Далее звонят ребята).
  • 7. Рефлексия
  • — Вот и приблизилось к концу наше путешествие на поезде «Иваново — Минск». Цветов на перроне видимо-не-видимо! Каждый может выбрать себе цветок и поместить его в общий букет (в вазе находятся веточки, на них дети и прикрепляют свои цветы). Если урок вам понравился, украсьте наш букет красным цветком, а если все здесь происходившее вам не понравилось, то смело помещайте в букет синий цветок.
  • — Не торопитесь, соблюдайте правила дорожного движения, иначе попадете под поезд.
  • 8. Домашнее задание (по выбору)

Написать письмо Президенту Беларуси, рассказать о нашем уроке.

Перечислить блюда из картофеля.

Поделиться впечатлениями об уроке с родителями, друзьями.

Спасибо за урок!

Показать весь текст
Заполнить форму текущей работой