Роль дыхания в исполнительском процессе

Немаловажную роль в работе над кантиленными пьесами играет дыхание, которое является условием живой и выразительной музыкальной речи. В игровом процессе музыкальное дыхание обычно связано с соответствующими движениями рук.

Музыка без дыхания мертва. Однако «дышать» нужно вовремя в полном соответствии с музыкальной фразировкой и с характером звуковой задачи. Своевременность дыхания способствует организации связного исполнительского процесса, помогает ярче выразить музыку и облегчает двигательно-техническую задачу исполнителя. Правильное дыхание всегда связано с дослушиванием звука (или «дослушиванием» пауз), оно объединяет фразу, помогает осуществить динамическое развитие и выразить характер музыки. В пьесе П. Чайковского «Зимнее утро» стремительное, порывистое дыхание в паузах соответствует возбужденному настроению, а также облегчает нарастание и затухание звучности. В «Шуточке» Д. Кабалевского заполняет «дыхание» промежутки между пятизвучными группами, как бы объединяя их в непрерывном движении. Этим достигается легкость и непринужденность, свойственные шутливому характеру пьесы. Если такое объединяющее дыхание прекратится или ослабляется, на первый план выходят второстепенные элементы (восьмые в левой руке), которые вносят в исполнение тяжеловесность, метричность и раздробленность. «Все, решительно все сводится к одному — внимательно себя слушать», — К. Игумнов.

«Живое дыхание играет в музыке первенствующую роль», а «несоответствие движений рук и тела со звуковым образом нарушает у исполнителя и у слушателя представление о характере музыки», — А. Гольденвейзер.

Итак, краткий обзор звуковых задач показывает, что приемы звукоизвлечения, соотношение дыхания и движения музыкальной ткани — все это немыслимо вне соответствующих игровых движений, т. е теснейшим образом связано с развитием техники.