Литература. 
Методика преподавания акварельной живописи для детей младшего школьного возраста

• 1. Бакушинский, А. В. Художественное творчество и воспитание: Опыт исследований на материале пространственных искусств / А. В. Бакушинский. — М.: Культура и просвещение, 1922. — 66 с.
• 2. Боголюбов, Н. С. Принципы индивидуального подхода к развитию художественно-творческих способностей средствами изобразительного искусства на разных возрастных этапах / Н. С. Боголюбов.- Краснодар, 1992. — 27 с.
• 3. В. С. Кузин Методика преподавания изобразительного искусства в 1 — 3 классах: Пособие для учителей.
• 4. Н. В. Одноралов Материалы об изобразительном искусстве. М.: Просвещение 1983.
• 5. Н. М. Сокольникова Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе

Приложение Рассмотрим пример выполнения одного из заданий по акварельной живописи, которое подходит для занятий, как в детской изостудии, так и в группе продленного дня.

Задание: выполнить по памяти пейзаж — состояние на тему «Закат» акварельным методом a la prima по предварительно увлажненному листу. Рекомендуем проводить работу следующим образом.

• 1. Создается соответствующее эмоциональное состояние, для чего преподаватель показывает репродукции произведений известных мастеров, выполненных на данную тему. При этом можно прослушать или поставить фоном подходящую по настроению классическую музыку. Пейзаж требует от художника взволнованного, поэтического отношения к действительности. Живописец передает не только видимый «предметный сюжет», красоту пейзажа, но и то настроение, которое вызвал в его душе изображаемый мотив.
• 2. Для создания акварельного пейзажа используют бумагу небольшого формата. Рисунок под акварельный этюд выполняется легкими линиями

карандашом средней твердости и желательно без использования ластика, так как он может повредить поверхность бумаги и сделать ее непригодной для акварели. Когда пишут закат, особое внимание уделяется красоте неба, поэтому, выполняя подготовительный композиционный рисунок, надо оставить на небо большее пространство листа, а меньшее отвести на землю, деревья и т. д.

3. Преподаватель показывает детям, как при помощи широкой кисти и воды увлажнить бумагу — горизонтальными движениями, по направлению сверху вниз. Ребенок должен успеть написать работу на небольшом листе, пока бумага остается влажной. Такой этюд сохраняет всю свежесть и непосредственность, характерную для приема a la prima. Бумага для работы акварелью должна быть белого цвета и иметь шероховатую или зернистую фактуру. Чтобы поверхность бумаги не высыхала слишком быстро, можно положить под лист влажную ткань. На занятиях очень удобно пользоваться склейками из бумаги небольшого размера: 25×35 см, 30×40 см.

При работе акварелью очень важно дать бумаге хорошо впитать в себя краску. Важно и положение основы: при ее вертикальном положении или большом наклоне, а также на жестких, глянцевых сортах бумаги этого достичь трудно. Краска будет стекать вниз, не успевая впитываться. С другой стороны, горизонтальное положение бумаги не позволяет использовать специфическое свойство акварели — течь по бумаге, образуя наплывы, вливания одного цвета в другой. При горизонтальном положении бумаги краска застаивается на ее поверхности, поэтому бумага должна находиться в умеренно наклонном положении.

4. Далее ведется работа цветом. Горизонтально, сверху вниз широкой кистью постепенно покрывается весь лист с карандашным рисунком — так мы пишем небо. Цвета, характерные для заката, преподаватель называет заранее: это темно-синий, плавно перетекающий в бордовый, красный, розовый, и ближе к линии горизонта берутся охра и желтый цвет. Завершает живописный подмалевок полоса земли коричневого цвета.

Акварель обладает широкими возможностями в передаче тончайших цветовых оттенков натуры. В технике акварельной живописи почти невозможны поправки, поэтому преподаватель должен следить за тем, чтобы дети выполняли работу правильно. В акварели весьма важно сохранить цвет чистым, а красочный слой тонким, прозрачным и прочным. Многократные переписи одного и того же места, густые и плотные наслоения краски ведут к потере достоинств акварели: теряется светоносность бумаги, акварель становится «глухой», тяжеловесной. Главное — не смешивать больше двух цветов. Значение имеют и соотношения, в которых взяты вода и краска. Недаром акварель в переводе с французского и итальянского означает «водяная краска». Она действительно «любит» воду.

Однако излишек воды на бумаге или кисти нежелателен: этюд может стать блеклым и невыразительным. Акварель очень подвижна, при легком прикосновении к увлажненной бумаге краска легко сходит с кисти. По очень влажной поверхности краска быстро расплывается или стекает вниз. Важно чувствовать «золотую середину», и когда смачиваешь лист, и когда берешь нужный цвет, но это приходит с опытом. Умение пользоваться водой составляет одно из серьезных затруднений в овладении данной техникой.

5. Даем этюду немного подсохнуть и постепенно прописываем тонкой кистью детали — деревья, траву и т. д. Выполняя разные задания и упражнения в технике a la prima, можно преодолеть непонимание акварельной живописи и даже определенный страх перед ней. В этой технике положительный результат достигается довольно быстро, следовательно, у учащихся сразу возрастает интерес к учебе, к дальнейшему освоению акварельных техник. После проведения такого занятия дети с огромным удовольствием выполняют аналогичные этюды самостоятельно, что положительно сказывается на развитии их художественно-творческих способностей. Выполнение акварельных этюдов методом a la prima развивает художественный вкус детей, создает обширный запас зрительных впечатлений, что необходимо в дальнейшем для выполнения сюжетных композиций.