Современные подходы социальной педагогики в социокультурной анимации

Современные идеологические подходы в социокультурной анимации

В настоящее время значение социокультурной анимации все более возрастает: достаточно сказать о том, что появился новый профиль в стандарте третьего поколения специалистов социально-культурной деятельности — «Социально-культурная анимация и рекреация». Отныне изучение этого явления стало не только потребностью отдельных энтузиастов, но и задачей всей системы подготовки специалистов по данному направлению. И от того, как будет понято и интерпретировано многоликое явление анимации, зависит будущее не только самой специальности, но и всего нашего общества.

От выбора идеологии и методологии социокультурной анимации зависит направление пути развития нашего общества — к социальным катастрофам или к духовному оздоровлению и социальному развитию. Именно поэтому важно выявление идеологических аспектов анимации, которые могут стать системообразующими элементами подготовки специалиста-аниматора. Среди ряда немногочисленных российских исследований по анимации можно выделить несколько направлений, которые не только имеют мощную методологическую базу, но основаны на идеологических подходах.

В настоящее время следует отметить четыре основных идеологических направления анимации в России:

• · развлечение и рекреация населения на коммерческой основе средствами культурно-досуговой деятельности (А.Д. Жарков);
• · вовлечение населения в процесс развивающего взаимодействия с ценностями культуры средствами прикладной культурологии (М.А. Ариарский);
• · приобщение населения к духовным ценностям культуры и развитие общественной самоорганизации в педагогическом процессе социально-культурной деятельности (Н.Н. Ярошенко);
• · организация взаимодействия населения с духовно ценным содержанием культурно-исторического наследия в туристической деятельности (В.А. Квартальнов).

Данные идеологические подходы обладают развитым методологическим аппаратом, который может быть положен в основу профессиональной подготовки социально-культурного аниматора. Очевидно, что все четыре составляющие анимации необходимы профессиональному аниматору, однако конечный результат деятельности аниматоров будет зависеть от того, какие между этими направлениями будут расставлены приоритеты.

Возрастающий интерес к социокультурной анимации в нашей стране, а также противоречивость существующей практики анимации заставляют искать прочную основу для ее осмысления в зарубежных научных исследованиях, посвященных анализу этого явления. Одним из мощных информационных порталов, на котором собраны материалы, касающиеся неформального образования, анимации, социальной педагогики, является портал «Infed», созданный М. К. Смитом, специалистом по неформальному образованию в Великобритании, доктором наук, профессором.

М.К. Смит в одной из статей отмечает, что обычно анимацию ассоциируют с созданием мультфильмов, однако во многих европейских странах, в частности во Франции и Италии, она близка неформальному образованию, социальной педагогике, социальной работе. Территориями анимационной работы там становятся различные общества, группы молодежи, школы и специализированные центры. В первую очередь, это деятельность педагогов в сфере искусства и культуры: «Аниматором может быть назван любой мастер своего дела, использующий свои таланты и личностные качества, чтобы дать возможность другим сочинять, рисовать, изобретать, творить, а также, принимать непосредственное участие в создании разного рода произведений искусства». Он проводит достаточно широкий анализ анимационной деятельности на основе ряда значимых публикаций по данной теме, что позволяет контекстуально обосновать важнейшие идеологические аспекты анимации, которые будут здесь раскрыты.

М.К. Смит выделяет несколько основных моделей анимации: экспрессивно-творческую анимацию, социально-культурную анимацию и досуговую анимацию. В его классификации социльно-культурная анимация оказывается лишь одним из направлений анимационной деятельности, а родовым понятием становится термин «анимация». Каждая из этих моделей имеет определенную идеологическую специфику.

Экспрессивно-творческая анимация позволяет вовлекать человека в сферу культуры и искусства, учит его взаимодействовать с объектами культуры, в частности помогает заниматься танцами, театром, музыкой и другими видами искусства, тем самым удовлетворяет потребности человека в самореализации и снижает общественное напряжение.

В социально-культурной анимации работа ведется с индивидами и социальными группами для того, чтобы они научились управлять своей жизнью в местных сообществах. Она позволяет стимулировать интеллектуальную, физическую и эмоциональную жизнь людей данной территории, содействовать им в достижении более высокой степени самореализации, самовыражения и причастности к обществу. Цель аниматоров в данном случае — помочь людям развивать индивидуальные и групповые способности управления социальными и политическими сторонами своей жизни. М. Поло характеризует анимацию как «образование, обладающее качествами освобождения, помогающее использовать общественную деятельность, так же как и психосоциальные методы, для выявления и продвижения способностей людей». Это направление создает основы для развития гражданского общества «снизу» .

Досуговая анимация нацелена на организацию свободного времени детей дошкольного и школьного возраста, предоставляя им возможность развиваться на детских площадках, в игровых комнатах, на занятиях в центрах внешкольного образования и в спортивной деятельности. Она включает также и коммерческие формы анимации: туристические программы и развлекательные городки. Данный подход способствует развитию детей и подростков через игровую деятельность, что является основой для формирования их личности и социализации.

Анимация развивалась особенно интенсивно во Франции как внешкольное образование взрослых в течение второй половины XX века. Ж. Пужоль писал, что педагогов, специализирующихся на образовании взрослых, в 60-х. гг. XX века заменили аниматоры: «Анимационная лихорадка 1960;х получила удивительную степень распространения. Это связано с желанием людей общаться и творить взаимоотношения между собой, что проявило себя в форме групп, подчеркивавших свое отличие от народного образования прошлых лет. Учитель здесь представляет собой сочетание учащего и учащегося. Аниматор находится в глубинной связи с группой или сообществом» .

Это движение получило наиболее сильный импульс к развитию благодаря общественным движениям, возникшим после революционных событий во Франции в 1968 году.

Именно с этого момента начался процесс значительного осмысления и углубления практики анимации, ее обращения к важнейшим ценностям жизни человека. Основной целевой группой аниматоров во Франции с этого времени стала молодежь. Их деятельность в основном была направлена на организацию различных видов досуговой активности молодежи.

В современной Франции анимация направлена на социальную интеграцию различных социальных групп и слоев населения, что является наиболее значимой тенденцией настоящего времени. Это поддержка групповой деятельности — праздников, прогулок, вечеринок, — которые организуют различные центры в общественной сфере. Она стремится развивать добрососедство как новый приоритет национальной солидарности" .

В Италии деятельность аниматоров долгое время ассоциировалась с работой учителей римской католической церкви, активно действующих в последние десятилетия XIX века. Однако к концу 60-х гг. XX века значение анимации в Италии значительно изменилось. В. Лоренц выделяет четыре основных направления анимации в Италии, три из которых совпадают с описанными ранее моделями, а четвертое носит название «культурная анимация», использующаяся в образовательных видах деятельности в школе и вне ее пределов.

М.К. Смит так определяет специфику анимации в пространстве образования: традиционные способы образования в большей степени формируют познавательную сферу ученика, тренинговые занятия — умения и навыки, а анимация — ценностные ориентации и мировоззренческие установки. И если в первых двух случаях участники — объекты воздействия, то в анимации — субъекты социального взаимодействия. Участники в анимации формируют себя сами, в том числе свое личное образовательное пространство, а аниматоры в этом процессе — друзья, коллеги, партнеры по поиску смысла и полноты жизни.

Наиболее ярко специфику анимационного образовательного пространства раскрывают шесть парадоксов П. Палмера:

• · Пространство должно быть открытым и закрытым.
• · Пространство должно быть гостеприимным и «напряженным» .
• · Пространство должно быть выразителем как индивидуальных, так и групповых интересов.
• · Пространство должно совмещать в себе личные жизненные истории тех, кто вовлечен в процесс обучения, и широкий контекст истории и традиций.
• · Пространство должно ориентировать личность на уединение и взаимодействие с обществом.
• · Пространство должно содействовать речевой активности человека и молчанию.

В настоящее время анимация стала заметным явлением не только в странах Европы, но и в Южной Америке. Здесь также появились не только интересные практики, но и выдающиеся идеологи анимационного движения П. Фрейре и А. Боаль. Огромный интерес для анимации представляют идеи бразильского мыслителя Паоло Фрейре, очень известного в странах Латинской Америки, Африки и Азии, сделавшего значительный вклад в неформальное и народное образование, автора таких трудов, как «Педагогика угнетенных» и «Педагогика надежды» .

На основе идей П. Фрейре можно вывести следующие следствия для анимации:

• · анимация не столько процесс обучения участников чему-либо, сколько процесс диалогического общения между ними;
• · анимация — это практика, которая позволяет свободным и мыслящим людям оказывать влияние на общество;
• · анимация — это процесс повышения сознательности участников с целью преобразования реальности;
• · анимация — это создание образовательных ситуаций на базе жизненного опыта участников;
• · анимация — это трансценденция ролей «ученика» и «учителя», которая основана на росте сознательности учащегося и необходимости «суицида» позиции учителя.

Одним из интереснейших идеологов анимации в Южной Америке является директор театра и писатель Аугусто Боаль, создатель и руководитель «Театра угнетенных». Именно в формах работы этого театра очень ярко реализуются принципы социокультурной анимации, так как с его помощью людям удается увидеть самих себя. В обычном театре есть четкая граница между актерами и зрителями, здесь же появляется новый субъект — актер-зритель, который одновременно и участвует в действии, и созерцает его. Это позволяет участникам воспринимать свою повседневную жизнь как спектакль и рефлексивно относиться к ней. А. Боаль использует такие формы, как «невидимый театр» и «общественный театр» .

Невидимый театр — это уличная форма представления, которая возникает по заранее составленному сценарному плану и не всегда воспринимается окружающими как собственно «спектакль», а иногда — как реальное событие жизни.

Общественный театр — это более привычная форма театрального представления, которая предполагает сочетание социальной актуальности действия для участников с театральными средствами выражения.

анимация социокультурный педагогический духовный.