Заключение. 
Кросс-культурный анализ концепта "смерть" в латиноамериканском и американском кинематографе 1980-2000 гг.

При проведении кросс-культурного анализа концепта «смерть» в латиноамериканском и американском кинематографе периодА 1980;х-2000;х гг., необходимым стало подробное изучение концепта как философской единицы в условиях постнеклассической научной парадигмы, а также определение функциональной значимости в изучении кинематографической продукции.

Концепт как множественность, имеет разрозненную и хаотичную структуру. Теоретически обосновавшись в математике, когнитивистике, лингвистике, концепт являет собой «продукт» постнеклассической научной парадигмы. Подтверждением этого является сама природа концепта, которая вмещает все смыслы, знаки, символы, созданные когда-либо каким-либо человеком. Семантическое и смысловое пространство концепта, подобно Вселенной, не имеет границ и человеческое сознание не способно познать концепт полностью. Однако, в рамках собственного сознания и в условиях того социокультурного пространства, оказывающее непосредственное на его влияние, возможно формирование и наполнение концептов. Формирование концептов в мысленном пространстве человеческого сознания обусловлено социокультурной действительностью, окружающей его. Насыщенность консистенции и экзоконсистенции концептов зависят от этого фактора и, безусловно, от собственного социального опыта, пережитого в этом пространстве. Если сравнивать концепт и фильм, то можно найти много общего: выражение различных смыслов, в виде образов, отражение внутреннего (режиссёрского) и внешнего (социокультурное пространство) сознания, нелинейность и хаотичность. «Прямым инструментом тренировки рассеянного восприятия, становящегося все более заметным во всех областях искусства и являющегося симптомом глубокого преобразования восприятия, является кино». В фильмах даже низкого уровня художественной значимости можно найти черты концепта. Поэтому существование концепта в кинематографе не может подвергаться сомнению, только в кинематографе помимо смыслообразующей функции, концепт выполняет множество других: интегративную, коммутативную при построении межкультурных диалогов и культурной идентификации.

Формирование и насыщенность важнейших концептов человеческого бытия происходит на протяжении всей человеческой жизни. Конечность этой жизни является значением смыслообразующим в пространстве концепта «смерть». Концепт «смерть» можно охарактеризовать как базовый, производный и производящий другие концепты, безреферентный. Концепт смерть является производным от концептов «жизнь» и «время». Концептосфера смерти сформировала производные от нее концепты: «страх», «похороны», «убийство», «самоубийство», «траур», которые формируют экзоконсистенцию концепта «смерть». В соответствии с этим формируется особая структура символико-знакового пространства концепта «смерть», где знак является прямым сигналом значения смерти, а символ намеком или индивидуальной ассоциацией. В кинематографическом пространстве знаками смерти могут стать созданные образы некоторых персонажей, олицетворяющих смерть. Подобные знаки широко распространились в американских фильмах в жанре ужасы. (Так, образ главного героя фильма «Кошмар на улице Вязов» Фредди Крюгер — является знаком смерти).

В соответствии с целью исследования концепта «смерть» в кинематографе США и Латинской Америки, главным методом стал заимствованный из психологии кросс-культурный анализ. Перспектива применения кросс-культурного анализа в исследовании мортальных кинокодов доказывается повышением эффективности сравнения. Кросс-культурный анализ позволил структурированно провести поэтапный анализ семантических моделей концепта «смерть» в кинематографическом пространстве США и Латинской Америки.

Нахождение новых тенденций кинематографа США, заложенных в эпоху Нового Голливуда, выявило причину формирования постмодернистского, современного американского кинематографа. Снятие цензуры и отключение морально-нравственной функции повлекло за собой появление новых героев и раскрытие многих сюжетов. Наиболее важным, в контексте данного исследования, явилось становление в киноискусстве США темы насилия и убийства, которые открыли новую форму — визуализация убийства и насилия как навоя форма кинематографической эстетики. В 1990;е годы появление в кинематографическом искусстве культового режиссера современности Квентина Тарантино становится апогеем репрезентации насилия и убийства как эстетики.

Тема смерти в Латиноамериканском кинематографе подпитана своеобразной литературой, созданной в самобытном жанре магического реализма (Кортасар Х., Карпентьер А. Маркес Г. Г. и др.) и традициями, заложенными еще коренным населением континента — индейцами племени ацтеки, майя и ольмеки (например, культ «Святая смерть» и празднование Дня мертвых). По замечанию великого русского режиссера С. Эйзенштейна, который был случайным свидетелем празднества, почитая смерть как культ, мексиканцы высмеивают её смыслы. Данное утверждение соответствует действительности, если понимать под высмеиванием борьбу и попытку разрушить страх перед ней. В кинематографической призме латиноамериканского кинематографа находят свое отражения остросоциальные проблемы: высокий уровень преступности, развитый наркобизнес и как следствие — убийство и насилие. В соответствии с этим в Латиноамериканском кинематографе доминирует не столько концепт «жизнь» как антологическая противоположность смерти, сколько «выживание». В этих социальных реалиях смех над является одним из средств борьбы со смертью.

При проведении кросс-культурного анализа кинематографического пространства американского и латиноамериканского кинематографа периода 1980;х-2000;х гг., рамки которых обусловлены сематической моделью концепта «смерть» удалось обнаружить корреляции мортальных кинокодов с соответствующими им смыслами. На примере рассмотрения эволюции концепта «смерть» в кинематографическом пространстве США и Латинской Америки, можно заметить, что концепт «смерть», являясь базовым безреферентным концептом, в 80-е годы XX века практически исключает из своей экзоконсистенции страх. В кинематографе США смерть транслируется через образы насилия и убийства, при репрезентации которых значение смерти становится второстепенным, а главенствующим является эстетика смерти. Для кинематографа Латинской Америки, наоборот, смерть как факт насилия является смыслообразующим, так как режиссер ставит целью рефлексию над окружающей действительностью.

Киноперсонажи, буквально олицетворяющие смерть в американском кинематографе, входят в ранг культовых в американском обществе. Подобных персонажей в латиноамериканском кинематографическом пространстве нет, однако существуют коллективные образы, представленные в фильмах с историческим контекстом. Перипетии истории Латинской Америки в XXв., установление военных хунт, репрессии являются одними из главных тем в латиноамериканском кинематографе и соответственно, подразумевают рефлексию над подобными событиями. Следствием этого стало создание в латиноамериканском кинематографе образов коллективного врага, символизирующих смерть, насилие и жестокость.

Интегрирующим по своему смыслу является (как для американского, так и для латиноамериканского кинематографа) экзоконсистенция концепта «смерть», в рамках смысловой противоположности которого выступает концепт «жизнь», репрезентуемый на экране с помощью изображения секса и эротики. В этой сравнительной позиции как в американском, так и в латиноамериканском кинематографе, секс представляется как смысловое противостояние смерти.