История стиля модерн

Модерн, стиль модерн, «новый стиль» — так чаще всего именовали в России современники весьма заметное направление в пространственных искусствах 1890−1900;х годов, обнаруживавшее видимое сходство с общеевропейскими стилевыми исканиями этой эпохи и в различных странах называвшееся по-разному: Art Nouveau, Jugendstil, Modern style и т. д.

Констатируя общность русского модерна со многими явлениями художественной культуры Запада рубежа двух столетий, современники обращали внимание и на его ясно выраженные национальные черты, рожденные общественной атмосферой русской жизни того времени и ее культурной традицией. Для исторических судеб русского модерна, для способов его самоопределения в художественной ситуации эпохи много значило то обстоятельство, что в той или иной форме он часто нес на себе печать социальных чувств и общественных настроений, вызванных революционными событиями 1905 года. Специфические черты можно обнаружить и в социологической природе русского модерна, и в его духовной направленности, и в его жанровых предпочтениях.

В отличие от некоторых стран Западной Европы, скажем Англии или Бельгии, формирование модерна в России не сопровождалось развернутыми социально-историческими и теоретическими обоснованиями принципов «нового стиля». «Новый стиль» в России возник, испытывая воздействие более общего мировоззренческого содержания эпохи, преломленного сквозь призму сложных социальных и национальных проблем исторического развития страны. Вот почему эстетика русского модерна соединила в себе не только разноречивые, но и подчас прямо противоположные духовные искания того времени. Однако, значительную роль в стилевом оформлении русского модерна, безусловно, сыграли и заметно участившиеся русско-зарубежные художественные связи.

В той же мере, в какой сложно точно очертить круг художественных явлений, связанных с модерном, трудно и определить строгие хронологические границы его существования в России. Наиболее полно он выявил себя на русской почве в период, начиная приблизительно с середины 1890-х годов и до середины 1900;х годов. Иными словами, он существовал здесь почти в то же время, что и в других европейских странах. Но если говорить об истории стиля модерна в России в более широком смысле, имея в виду его истоки, его эволюцию, позднейшую судьбу его художественных принципов, то в таком случае его хронологические рамки несколько расширяются.

Эволюционируя, модерн обнаруживает последовательное стремление к расширению сферы воздействия. Он зарождается в «низших» жанрах — в декоративно-прикладном искусстве, в искусстве бытовой вещи, в интерьерах, наконец, в особняках как архитектурном типе. В зрелом модерне к жилому интерьеру и особняку прибавляются общественные здания, а поздний модерн с достаточной полнотой выразил себя и в крупных градостроительных начинаниях.

Интерьеры модерна сродни классицизму своей архитектурностью. Но их архитектурность покоится на взаимодействии равнозначных элементов. Этим среда, создаваемая модерном, близка к эклектике. Художественная система его, как и любого другого стиля, обусловлена и выражает определенную систему понятий и ценностей — содержательную систему. Основа той и другой — диалектическое единство противоположных начал. Противоречивость модерна — не недостаток, а его изначальное кардинальное свойство, системообразующий признак. Она присутствует в свойственной модерну тенденции слить искусство с жизнью, в углублении в сферу повседневного и бытового. Модерну не важны быт и повседневность как таковые. Ему чужда поэтизация повседневности. Задача видится модерну в другом — в преодолении повседневности и обыденности средствами искусства. Преобразование действительности связывается с поэтизацией и одухотворением окружающей человека среды его обитания, насыщения ее красотой. Таково своеобразие социальной природы модерна, в идеале заостренной против прозы, эгоизма и меркантильности буржуазного общества. Бунт модерна против уродливости современной ему действительности — бунт эстетический, неприятие безобразия современной жизни во всех проявлениях.

Независимо от личных социальных симпатий отдельных мастеров, в целом представителей модерна отличает активность художнической позиции по отношению к миру и искусству, одушевленной максималистской идеей перестройки существующего миропорядка средствами искусства. У теоретиков и практиков модерна возникает мысль о том, что все, создаваемое человеком, — это искусство. Они стремятся к слиянию искусства и жизни, хотят насытить искусство жизнью, одухотворить жизнь, подняв ее до высот искусства. Такова идейная основа великого синтеза, воодушевляющая сторонников модерна.

Широкая популяризация внешних примет стиля модерн путем распространения реклам, разнообразных плакатов, этикеток, вывесок, иллюстрированных и модных журналов, а также массовое производство стекла, фарфора, мебели, тканей, дамских украшений способствовало тому, что за короткий срок он приобрел небывалую популярность в самых широких слоях, «окрасив» собой повседневный быт и создав иллюзию приобщения к искусству у многих никогда доселе над этими вопросами не задумывавшихся людей.

Естественно, что молниеносное, на первый взгляд, распространение стиля модерн в России не могло не повлечь за собой большого числа подделок, не имевших отношения к серьезному искусству, не могло не создать своего рода штамп в убранстве массового интерьера, штамп, продиктованный желанием быть «как все». Но даже если ни один предмет в убранстве типичного для модерна бытового интерьера не достигал уровня подлинного искусства, то их совокупность, их визуальная слитность рождали новое качество, позволяющее говорить о единстве стиля и массовых образцах жилища. Был выработан тот единый декоративный строй, тот комплекс чисто функциональных приемов оформления, который не только стал определяющим для интерьеров эпохи модерна, но и был во многом подхвачен и развит в архитектуре последующих лет.

Общепринятый «набор» декоративных мотивов и предметов прикладного искусства в интерьерах русского модерна роднил между собой скромные квартиры людей «среднего достатка» и жилые покои дворцов и богатых особняков, создавая иллюзию общедоступности, демократичности этого стиля. Действительно, модерн во многом нивелировал художественные вкусы в быту, сделав общераспространенной точку зрения «просвещенного обывателя». От таких элементов убранства, как мебель, драпировки, декоративные вазы, фарфор, стекло, люстры и настольные лампы, часы и барометры, до общепринятого набора репродукций модных художников в «текучих» резных рамах — на всем лежала неизгладимая печать стиля модерн, терпкий привкус, в чем-то роднивший между собой массовые ремесленные образцы и произведения подлинного искусства.

По-видимому, именно распространение предметов прикладного искусства вширь и декоративный утилитаризм, расчет на быт, на повседневность явились причиной того, что сохранилось не так уж много «музейных», законченных образцов этого стиля в декоративно-прикладном искусстве. Ему были присущи та же новизна и смелость в использовании разнообразных материалов и неожиданность в их трактовке, которые характеризовали и архитектуру модерна. Эксперименты со стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую тягучесть, вязкость, упругость, поиски выразительных сочетаний формы, линий и цвета в фарфоре и керамике, широкое введение кованой меди, смальты, майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды и женских украшений, изощренные силуэты дамских нарядов, словно повторяющих текучие контуры драпировок и их орнаментику, — все это придавало совершенно особый характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей», от монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства, придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой другой.

Та синтетичность жилой среды, которую искал и находил в своих произведениях Ван де Велде, предусматривая в ней все, вплоть до цвета посуды для тех или иных блюд, нашла особое преломление в русском модерне. В наиболее прямой форме это выразилось в интерьерах «неорусского стиля», например в оформлении комнат в доме Перцова в Москве и в Талашкине по эскизам С. Малютина, где образ сказочного терема складывался за счет стилизации не только убранства стен и мебели, но и посуды, драпировок, осветительных приборов, создающих насыщенную цветом театрализованную среду.

Стремление к стилевой цельности, к неразрывности архитектуры интерьера и его наполнения привело к выбору такого вида встроенной мебели, которая как бы вырастала из облицованных деревянными панелями стен, подчеркивая их пластику и сообщая пространству ту цельность, которая была одной из примет модерна.

Не случайно образцы мебели проектировались не только архитекторами, создававшими эскизы интерьеров, но и художниками начиная с Поленовой и Васнецова, Коровина и Головина и кончая Бенуа и Лансере, задававшими этой сфере прикладного искусства тот высокий художественный строй, который отличал выставочные экспозиционные образцы.

Более широко распространенными были изделия фабрики Ф. Мельцера (Мельцер Ф. и К. — крупная мебельная фабрика в Петербурге, принадлежавшая братьям Мельцер — Фридриху Федоровичу и Роберту Федоровичу, изготавливавшими мебель в стиле модерн как по собственным эскизам, так и по западноевропейским образцам и рисункам), где орнаментальные мотивы «чистого» модерна с их криволинейными очертаниями трансформировались в рисунке спинок кресел, контурах стульев, столов, диванов. Все более упрощаясь по мере массового распространения, типичные для модерна формы мебели и его декоративные мотивы надолго предопределили характер бытовых интерьеров в домах дешевых квартир и в общественных зданиях, пережив свою эпоху не на одно десятилетие.

Было бы не лишним уточнить, что включало в себя понятие «убранство» особняка или дворца. В новопостроенных или полностью реконструированных дворцах (например, Александровском дворце в Царском селе) убранство включало отделку стен после штукатурки, малярные и живописные работы (часто исполняемые привлекаемыми со стороны художниками), лепные и резные работы, изготовление дверей и оконных переплетов с остекленением, изготовление или установку каминов, заказываемых часто в крупных мастерских других стран, установку зеркал, оборудование сантехническими приборами туалетных комнат. К убранству интерьеров относились также работы по обивке находящейся в пользовании владельцев мебели, изготовление драпировок, штор, портьер, занавесей с тренгелями к ним, настил ковров, приобретаемых фабрикой (Ф. Мельцера) и даже шитье чехлов для мебели. Занималась фабрика также реставрацией мебели, «содержанием» интерьеров, то есть чисткой, стиркой и даже штопкой обивок, портьер. Немаловажное место в деятельности фабрики занимала и декорировка интерьеров для балов и прочих торжеств. Так в 1913 году проводились большие работы по декоративному оформлению интерьеров, в частности, залов Дворянского собрания в связи с торжествами, связанными с 300-летием династии Романовых. В таких случаях фабрика предоставляла элементы декора и мебель на прокат.

По качеству и художественным достоинствам предметов мебели, изготовленных на фабрике, по масштабу деятельности и влиянию на развитие культуры интерьера и мебельного искусства, особенно в стиле «модерн», личность Ф. Ф. Мельцера вполне сопоставима с фигурой и тем местом, которое занимал на рубеже столетий в ювелирном искусстве К. Фаберже.

Эволюция русского модерна происходила постепенно: начиная от преобладавших на раннем этапе усложненных, насыщенных декором форм, к более строгим и функциональным решениям. Правда в некоторых странах развивались сразу две линии модерна — декоративная и конструктивная. Первая допускала довольно затейливые, капризные контуры и формы, вторая придерживалась более ясных, прямолинейных, сугубо конструктивных принципов построения предметов. Во второй обычно элемент декора был сведен к минимуму. Источником новых форм и декоративных мотивов для раннего модерна являлся природный мир, неисчерпаемое богатство его флоры и фауны. Господствующей линией в орнаментах была волнообразная, излюбленным мотивов декора — цветок, чаще всего ирис, лотос, лилия, хризантема или мак.

Художники русского модерна широко использовали декоративные возможности различных материалов. Если раньше для создания дорогой мебели применяли редкие привозные породы древесины: палисандр, красное и розовое дерево, — то теперь широкое распространение получают отечественные породы: дуб, клен, бук. В интерьере раннего модерна наиболее предпочтительными становятся светлые тона — береза, груша. Естественную фактуру древесины подчеркивали матовой полировкой. Некоторые мастера вновь обратились к искусству маркетри, столешницы и другие плоскости предметов стали покрываться стилизованными композициями из цветов и различными сценками. Для изготовления накладок и всевозможной мебельной фурнитуры использовали различные металлы и их сплавы: бронзу, латунь, медь, железо, никель. В отделке широко применяются штампованный металл и мозаика из цветного стекла на латунном каркасе. В обивке модными становятся серо-зеленые, сиренево-розовые и желто-зеленые полутона; часто используется техника аппликации.

В рисунке накладок использовалось все богатство орнаментальной графики модерна, угловатые и волнистые изгибы, сплетения, линии. Они украшались штампованным, чеканным или прорезным орнаментом с разнообразными тонировками, золочением, серебрением, инкрустацией. Цветовая и фактурная гамма мебели модерна обогащается вставками из керамики, цветного профилированного стекла, различными витражными композициями. Наиболее часто для витражей в модерне используется узор в виде павлиньего пера и различные растительные мотивы. Одной из фирм, выполнявших мебель с витражными вставками, была петербургская мастерская Х. Б. Розенберга. Она имела два филиала. В одном изготовлялась мебель, а в другом — витражи и детали отделки из цветного стекла, со стилизованными орнаментами модерна.

К 1900;м годам сформировавшееся рационалистическое направление нового стиля полностью вытеснят усложненные, экстравагантные формы и замысловатый декор раннего модерна. Новые формы предметов становятся более четкими, зачастую они лишены декора, конструкции их строги, лаконичны и подчиненные требованиям целесообразности. Красота перестает ассоциироваться с внешней роскошью, богатой усложненной отделкой. Постепенно формируется новое понимание комфорта, включающее в себя не только разнообразие и удобство предметов обихода, но и их гигиеничность. Происходит отказ от ворсовых обивок, всевозможных кистей и драпировок, богатого рельефного декора, собирающих пыль и затрудняющих уход за мебелью.

К 1910 г. вновь стали появляться темные цвета, в особенности в мебели ретроспективного направления. Получили большое распространение подделки под дорогие породы.

Параллельно с модерном отдельные художники и архитекторы обращаются в своем творчестве и к другим историческим эпохам. Тщательно пересматривая различные стили, художники искали в них свежие идеи. Среди различных источников следует назвать искусство средневековья, Дальнего Востока, в первую очередь Японии, и русское народное художественное творчество. Все они оставили свой след в развитии прикладного искусства и в оформлении интерьеров рубежа веков, а также оказали влияние на формирование стилистики модерна. Но эти вспышки тоски по былым временам были настолько кратковременны и незначительны, что их можно посчитать остаточными явлениями почти пятидесятилетнего господства в искусстве эклектического историзма. В связи с этим нельзя путать «неоготическую» мебель второй четверти 19 века, с «псевдоготической», но уже конца столетья. Или мебель в «псевдорусском» стиле 19 века, с мебелью в «неорусском» стиле эпохи модерна.

В больших городах открываются магазины японских товаров. В убранстве жилых и общественных интерьеров тех лет подлинные работы восточных мастеров соседствовали с произведениями, созданными в Европе под их воздействием. Особенно много различных ширм с традиционными японскими пейзажами в узорчатых рамах черного лака. В «восточном стиле» оформлялись модные магазины, рестораны, лавки экзотических товаров, жилые помещения. Дальневосточные влияния проявились не только в формах мебели, но и в декоре обивочных тканей. В рекламных проспектах русских мебельных фирм, в том числе и фирмы Мельцера, в массовых и редких произведениях прикладного искусства рубежа века разнообразно использовались мотивы и формы дальневосточного искусства.

Как уже говорилось выше, с начала 1900;х гг. все ощутимее становятся рационалистические тенденции в мебели и искусстве интерьера в целом, выразившееся в упрощении форм. Определенное влияние на это направление европейского, в том числе русского модерна оказали народное жилище, мебель английских религиозных сект и японское искусство. Мебель простых форм проектировали такие художники и архитекторы, как Ф. О. Шехтель, И. А. Фомин, К. А. Коровин, Л. И. Лиштван, и выпускали многие фабрики, например — «Мюр и Мерилиз» в Москве. Это направление интернационального модерна получило в России особенно широкое направление, проникнув в обстановку домов и квартир самых разных социальных слоев.

В начале 20 века модерн, отвергнувший признанные образцы и стилевые закономерности, породил новую волну ретроспективизма. Она зарождается тогда, когда модерн находился в поре своего расцвета, как реакция и протест против, казавшегося многим, псевдоноваторства. Новые художественные идеалы вызвали к жизни старые стили и художественные формы. Происходит как бы откат к эпохе эклектики. Ведущая роль в возврате классических традиций принадлежала известным архитекторам того времени В. А. Щуко, А. И. Туманяну, И. А. Фомину, Ф. И. Лидвалю, И. В. Жолтовскому. Проявления нового стилевого направления были различны как по избираемым историческим образцам, так и по формам их толкования. Зачастую классические формы сочетались в новых предметах с чертами модерна.

К началу правления Николая II в России насчитывалось более ста небольших мебельных и столярных фабрик. В мебельном производстве наблюдалась концентрация производства, осваивались новые приемы и формы работы с заказчиками. Наряду с такими крупными комплексными производствами как фабрика Мельцера, существовали и небольшие кустарные мастерские. Большим спросом продолжали пользоваться изделия столяров из Охты.

К концу 19 века гнутая мебель, по образцу известной венской фирмы «Братья Тонет», имевшей свои торговые представительства в Петербурге, Москве и Одессе, стала производиться и отечественными мастерами. Простая, прочная и удобная конструкция венского стула пользовалась заслуженной любовью у покупателей. Кроме того, в период модерна, на основе технологии обработки гнутого под паром дерева, чаще всего бука, мастерами были созданы и новые выразительные конструктивные решения, используемые в мебельных производствах некоторых стран до сих пор.

Очень часто мелкие производители объединялись для сбыта и рекламы своей продукции. В рекламных проспектах «Складочного магазина мебели Санкт-Петербургских столяров» была представлена мебель всевозможных мастерских и направлений. Здесь имелись в наличии образцы мебели на любой вкус, как в стиле модерна и эклектики, так и в неорусском стиле. Особенно широко была представлена в подобных проспектах мебель массового спроса для городских квартир: всевозможные буфеты, столы, мягкая мебель, диваны, кровати, горки, этажерки, канапе, стулья и так далее. Предлагаемая мебель объединялась в группы, в зависимости от стоимости используемой древесины, качества отделки, рисунка деталей, бронзовых накладок, витражных стекол в дверцах шкафов. Многие предметы предлагались сразу в нескольких вариантах. Это позволяло подбирать целые гарнитуры, учитывая индивидуальные вкусы заказчиков. Зачастую это были довольно сухие, строгие формы привычной и характерной для 19 века мебели классического стиля, рассчитанной на вкусы широкого потребителя, иногда довольно консервативного. Но и в этом случае мастера старались отдавать дань моде незначительными стильными дополнениями: удлиненными пропорциями зеркал, волнистыми и угловатыми очертаниями спинок диванов, витражными вставками, фурнитурой, литыми или резными накладками в стиле модерн. Если же вкусы или возможности покупателей не позволяли радикально изменить обстановку жилых помещений, то, чаще всего, для исторически сложившегося эклектичного интерьера, они просто покупали отдельные предметы в новом стиле.

Свободная расстановка мебели могла создавать новые средовые отношения в интерьере: буфеты, диваны, этажерки, кресла, книжные шкафы, согласованные в пропорциях, формировали уютные минипространства.

Для царской России эпоха модерна закончилась где-то в период между отречением императора Николая II и Октябрьской революцией 1917 года. Стиль модерн стал последним для царствовавшей почти триста лет на Руси фамилии Романовых.