Формы актуализации частных коллекций в настоящее время

Актуализация частных коллекций в Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее

Частная коллекция, будучи специфическим элементом культуры, для наиболее полного раскрытия своего потенциала требует особых форм актуализации. Под актуализацией в данной работе понимается деятельность, направленная на включение объектов культурного наследия в современную культуру музейными средствами. Целью актуализации является практически-духовное или теоретическое использование современной культурой прошлого социально-культурного опыта. Огромный вклад частных коллекционеров в культурную жизнь Санкт-Петербурга неоспорим. Знания о коллекционере и остальных предметах из коллекции существенного обогащают информационное поле музейного предмета. Но как наиболее эффективно донести эти знания до посетителя? «Это не просто упоминания на этикетках и в каталогах. Это еще и специальные исследования по истории коллекций. Одна из книг об Эрмитаже так и названа Коллекции и собиратели. Ежегодно выходят статьи и книги, восстанавливающие для мира историю трудов и жизни тех замечательных людей, которые в нужный момент собрали и подготовили для передачи потомкам творения великих художников. Они тем самым формировали вкусы нескольких эпох, включая и нашу. Они писали тем самым историю искусств». В 2015 году в здании Главного Штаба была открыта «Галерея памяти Щукина и братьев Морозовых». Государственным Русским музеем был выпушен иллюстрированный сборник статей «Коллекции и коллекционеры» по материалам XVI Научной конференции. Согласно исследованиям Н. Ю. Серебряковой, выставки произведений из частных коллекций, переданных в дар музею, и каталоги к ним создавались в СССР начиная с 1970;х гг., что позволяет делать вывод о возникновении интереса и осознании важности темы частного коллекционирования уже в то время.

Базовой формой коммуникации между посетителем и экспонатом в пространстве музея является экспозиционно-выставочная деятельность. Экспозиция позволяет раскрывать не только смысловое поле каждого представленного предмета, но и значения отношений между предметами. Система взаимосвязей, иначе говоря, экспозиционный контекст, обладает, по мнению Т. П. Калугиной, важнейшим для музейной экспозиции качеством идеоматичности. Однако, как было уже сказано, частная коллекция крайне редко входит в экспозицию целиком, для ее репрезентации используются более мобильные формы, например, выставки и биеннале, позволяющие временно объединять разрозненные предметы не только в рамках одного музея, но и в рамках межмузейного сотрудничества.

Биеннале — культурное событие, чаще всего художественная выставка, проводящееся с периодичностью раз в два года. По мнению исследователя Фединой Е. В., именно биеннале отвечают требованиям современного общества, поскольку обладают рядом особенностей:

синтезируют в себе традиционные (экспозиционные) формы презентации искусства и опосредованные (телевидение и Интернет);

способствуют установлению и укреплению связей между различными институциями;

работа организационного комитета биеннале не ограничивается организацией и подготовкой, но и подробно анализирует прошедшее мероприятие с целью планирования следующего;

участвуют в формировании ценностных критериев в области искусства.

В качестве примера успешной организации биеннале может служить Фотобиеннале историко-архивной фотографии, начатая в 2011 году в Русском музее при поддержке Фонда Петера и Ирене Людвиг. В 2016 году III биеннале объединяет фотографии девяти музеев и двух частных собраний, что позволяет представить публике и ввести в научный оборот фотоматериалы, многие из которых были ранее недоступны и неизвестны.

В результате анализа выставочной деятельности Эрмитажа и Русского музея за последние 15 лет, связанной с частными коллекциями и коллекционерами, можно выделить пять типов выставок:

• 1) выставки, наиболее адекватно дающие представление о коллекции — созданные при участии самого коллекционера, когда музей выставляет частную коллекцию именно как частную коллекцию. Например, «Глазами романтика». Голландская и бельгийская живопись XIX в. из собрания Джефа Радемакерса, «Livre d’artiste». Книжная графика из собрания Марка Башмакова (Санкт-Петербург) обе выставки — Эрмитаж; «Разговор руками». Фотографии из коллекции Генри Буля — Русский музей .
• 2) ретроспективные выставки, созданные уже не при жизни коллекционера, соответственно, сформированные не собирателем, а музейным сотрудником. Обычно посвящены наиболее значимым частным коллекциям, пополнившим музейные собрания, например, эрмитажные выставки памяти коллекционеров Юсуповых, Строгановых, Безбородко, Щукина, Морозова, Горчакова, Штиглица, Базилевского, Уолпола, герцога Орлеанского. Выставка в Русском музее «Из коллекции Г. М.Левитина», «Коллекция петербургских собирателей братьев Ржевских». Здесь стоит отметить, что данный пункт можно было бы разделить еще на два: добровольно переданные в музей владельцем и поступившие в результате политических процессов, например, национализации.
• 3) выставки, объединяющие одной темой музейные предметы и предметы из частных коллекций, не принадлежащие музею. Например, выставка «Бал в дворянском собрании, 1913 год» (Из собрания Государственного Эрмитажа и Н. П. Весёлкина, Санкт-Петербург) Было представлено 49 экспонатов, из которых 48 — из собрания Н. П. Весёлкина .
• 4) ежегодные выставки-представления новых поступлений, на которых отдельно обозначены дары частных коллекционеров;
• 5) отдельно хотелось бы обозначить выставку 2006;2007 гг. «Коллекционеры Санкт-Петербурга», организованную в филиале Эрмитаж-Амстердам, на которой были представлены собрания выдающихся личностей политической и культурной жизни XIX века. По словам М. Б. Пиотровского, выставка призвана продемонстрировать такой аспект культурной традиции российского общества как частное коллекционирование произведений искусства очень высокого класса, то есть цель выставки — не раскрыть личность каждого коллекционера, а продемонстрировать на их примере феномен российского коллекционирования.

Каждая выставка сопровождается выпуском каталога, что стимулирует атрибуционную работу в музее. Кроме того, каталог является наиболее мобильной формой публикации, в них представлены самые последние и самые полные результаты исследований. Каталогизация — важнейшее направление музейной научно-исследовательской и учетной деятельности. Музейный каталог представляет собой систематизированный список, перечень однородных предметов, являющийся результатом научной работы по изучению и систематизации музейного собрания. Э. А. Шулепова под каталогом понимает «полный список объектов, временно или постоянно находящихся в одном месте (выставка, музейное собрание, территория и т. п.)». В своем историческом развитии каталоги восходят к коллекционным описям и продолжают совершенствоваться до сегодняшнего дня, поскольку, в зависимости от цели и назначения, в каталоге уделяется большее внимание тому или иному признаку. Существует множество классификаций каталогов: по назначению, форме издания, полноте сведений и другие. В исследовании Е. Н. Гусевой каталоги подразделяются на музейные и выставочные, музейные, в свою очередь делятся на: охватывающие все музейное собрание; коллекцию одного вида искусства; посвященные определенному разделу коллекции; каталоги-путеводители по экспозиции; каталоги частных коллекций и сводные каталоги, включающие, например, все произведения одного художника или школы, вне зависимости от места их хранения. Таким образом, частная коллекция может быть представлена:

• а) в выставочном каталоге (при условии создания выставки данной коллекции, например, каталог выставки «Русские потомки французской императрицы. Герцоги Лейхтенбергские в Петербурге»);
• б) музейном каталоге, посвященном отдельной частной коллекции;
• в) в сводном каталоге, объединяющем предметы из разных собраний. Сводный каталог, а также сводный интернет-каталог подробно рассмотрены и обоснованы в качестве эффективного метода реконструкции частной разрозненной коллекции в работе Агаповой М. Ю. Она отмечает, что сводные каталоги недостаточно разработаны в музейной практике, их печатные версии в российском музейном мире единичны. Интернет-каталог, по ее мнению, позволяет реализовать стремление коллекционера к целостности и делает коллекцию доступной для изучения всеми желающими. Интернет-каталог, таким образом, решает одну из задач информационных технологий в музее — обеспечение удаленного доступа к музейному контенту. Эту задачу можно условно разделить на два направления:

обеспечение удаленного доступа к материалам, которые не могут быть выставлены по тем или иным причинам. То есть посетитель, приходя в музей, получает информацию не только от музейных предметов, представленных на экспозиции, но и при помощи музейных киосков, видеофильмов, очков виртуальной реальности и др.

обеспечение удаленного доступа к музейным коллекциям для людей, которые не имеют возможности посетить музей. Например, сайт Государственного Эрмитажа был признан одним из лучших и самых посещаемых культурных сайтов в мире .

В современном музее компьютерные технологии все шире используются в экспозиционно-выставочной деятельности, что привело к появлению в среде специалистов понятия «информационно-экспозиционный комплекс», результат интеграция информационных технологий и музейной экспозиции. По мнению В. М. Ахунова, заведующего отделом экскурсионно-лекционной работы Русского музея, «музейная практика Санкт-Петербурга дает много примеров удачного использования компьютерных технологий». Мультимедиа технологии способны не только обогатить экспозицию, но и вовлечь посетителя в игру, превратить его из фигуры пассивно-созерцающей в активно действующую, организовать несколько тематических маршрутов по экспозиции. Исследователи сходятся во мнении, что важной чертой музейной педагогики последних лет является привнесение элементов развлечения, игры в образовательный процесс. Для успешной реализации деятельности по актуализации культурного наследия ведущими музеями создаются специальные программы. По словам В. М. Ахунова, ключевым моментом специальных программ является их способность выявить и продемонстрировать значение культурного наследия во всех сферах деятельности современного человека, цель таких программ — обратить внимание посетителя на тесную взаимосвязь наследия и современности. Отправной точкой при размышлении о создании специальных программ стала идея художественной ценности как «эмерджентного» качества, соединяющего в себе эстетические свойства произведения искусства и личностное отношение воспринимающего. Произведение искусства, таким образом, не статично, оно живет и обрастает смыслами в процессе актуализации .

В качестве ключевых принципов организации специальных программ О. Б. Архипова, начальник Сектора Туризма и специальных программ Государственного Эрмитажа, называет:

• 1) принцип сотворчества, основанный, во-первых, на разработке современного методологического подхода к музейным коллекциям; во-вторых, на синтетическом характере творческих поисков современности; в-третьих, на рассмотрении коллекции музея в ее отношении к современной культуре.
• 2) принцип синтетичности, предполагающий рассмотрение коллекции как: свидетельство об исторических событиях, органичный компонент синтеза искусств; поля эстетического и художественного развития личности; наглядный пример для исследования человека и его взаимоотношений с окружающим миром .

В рамках специальных программ предлагается посещение музея в часы до официального открытия или после закрытия, знакомство с реставрационными мастерскими, музыкальные вечера в залах музея и многое другое. Эффективность специальных программ подтверждена позитивным опытом их внедрения в ведущих российских и зарубежных музеях, это позволяет рассматривать их как прогрессивный способ актуализации культурного наследия в музее, рекомендовать специальные программы к внедрению в практику других музеев и развивать данное направление деятельности в Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее путем создания отдельных программ по частным коллекциям или включения темы частного коллекционирования в уже существующие, например, в программу бесед «Когда Россия молодая мужала с гением Петра», посвященную различным аспектам истории и культуры Петровского времени .

Подводя итоги данного параграфа, стоит отметить, что визуальная художественная коммуникация является преобладающим видом музейной коммуникации с массовым посетителем, поэтому большое внимание музеи уделяют развитию экспозиционно-выставочной деятельности, активно внедряя новейшие технологии, и разработке специальных программ, позволяющих оптимальным путем восполнить отрыв музейной коллекции от современности. В результате анализа выставочной деятельности Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея было выявлено, что выставки, на которых в той или иной степени представлены предметы из частных коллекций, проводятся в среднем раз в полгода, что достаточно часто. По степени репрезентации частной коллекции в ее первозданной целостности можно ранжировать существующие выставки следующим образом: прижизненные выставки частных коллекций в музее; тематические музейные выставки в сотрудничестве с частными коллекционерами; ретроспективные выставки, посвященные той или иной коллекции, играющей значительную роль в музейном собрании; выставки-представления новых поступлений; зарубежная выставка, основанная на нескольких российских частных коллекциях XIX века, для демонстрации феномена российского коллекционирования. Специальные программы, как явление относительно новое, еще находятся в процессе своего становления, но их эффективность уже подтверждена российским и зарубежным опытом, поэтому мы предполагаем, что включение темы частного коллекционирования в тематику специальных программ, лишь вопрос времени. В большей степени ориентированной на специалистов формой актуализации культурного наследия считается каталог — наиболее мобильная форма публикации, более того, с появлением Интернет-технологий стал возможен выпуск электронных каталогов и их распространение через сайты музеев, электронную почту, электронные библиотеки и тому подобные ресурсы, позволяющие работать с материалами удаленно и максимально оперативно. Помимо этого, электронные каталоги обладают такими преимуществами как экологичность и отсутствие расходов на печать.