Презентация искусства в итальянском публичном пространстве современности

Искусство с течением времени претерпевает не только сущностные изменения, связанные с его содержанием и формой, но и трансформируются способы его презентации. Искусство преображается не только в своём творческом проявлении, но и организационном, благодаря новому взгляду на вопросы сосуществования искусства и социума. Художественное производство, культурная политика, влияние частных лиц определяют новые территории и способы существования искусства.

В первой главе мы уже упоминали о том, что искусство выходит за переделы традиционного выставочного пространства (музеев, галерей), воплощаясь на улицах в форме паблик-арта (public art), который, в свою очередь, почти не ограничен в своих выражениях (стрит-арт, инсталляция, перформанс и т. д). Так называемое «публичное искусство» живёт в общественном пространстве и ориентируется на случайного зрителя, который может быть в него включён.

Произведение искусства обязательно должно быть связано функционально, исторически или по смыслу с контекстом места, в который оно оказывается вписанным. Представляется сложным его измерить во времени и пространстве: объект может находиться на месте или длиться некоторое количество времени (как в случае с перформансом). Доступность и открытость для восприятия зрителя отличает паблик-арт от музейного искусства. Противоречия этой формы презентации искусства заложены не только в проблематизации используемого пространства, но и современного искусства в целом. Художник может поддерживаться государством, действовать согласованно с властными структурами или же вопреки им, в зависимости от назначения своего произведения. Как сосуществуют паблик-арт и музейные пространства в Италии, мы сейчас и рассмотрим.

В последние годы можно отметить рост популярности и распространения современного искусства в обществе. Во многих городах теперь находятся музейные центры, специализирующиеся на современном искусстве, обозначенные такими аббревиатурами: MACRO, MAXXI, MAMBO, МАМА, PAN, MAN, MART. Эти музеи сами собой представляют произведения современной архитектуры.

Открытие стольких музеев и выставочных пространств повлияло на культурную политику и продемонстрировало значительное увеличение интереса «широкой общественности» к искусству в наши дни.

Интерес и рост увлечённости населения искусством был усилен проведением выставок, ярмарок, би-, три-, квадриеннале, не говоря уже о распространении временных выставок и культурных фестивалях, которые прямо или косвенно имеют дело с темами и языками современности в целом. Однако сложность восприятия современного искусства требует зрителя с определённым уровнем интеллектуальной подготовки; именно по причине недостаточной эрудированности зрителя, вызывают разногласия некоторые объекты паблик-арта.

Для устранения этой проблемы некоторые музеи современного искусства получили государственную поддержку: была проведена образовательная программа extra moenia (lat. за стенами) в Замке Риволи для молодёжи, множественные инициативы привлечения новой публики прошли в музеях GAMeC в Бергамо и MAMBO в Болонье, мероприятия для жителей района, в котором расположен музей MADRE в Неаполе и проект «Спасём луну» Музея cовременной фотографии Чинизелло Бальзамо, который привлёк 3000 жителей, большая часть из которых не посещала музеи и не была заинтересована современным искусством По книге: Bollo A. Dal Pozzolo L. Arte contemporanea, arte pubblica e i contesti urbani: sguardi, fruizioni e politiche/ Arte pubblica e politiche culturali in Provincia di Lecce. Un’analisi di contesto di fondazione Fitzcarraldo. P.154.

Паблик-арт играет важную роль в механизмах приобщения и расширения доступа к культуре. Помимо этого, такая форма презентации искусства лучше выражает идеи современного искусства по причине своей открытости и подвижности. Искусство, выходя за пределы «культурных оград» и переходя в город, таким образом, устраняет проблему физического и экономического доступа. Но экспонирование объекта искусства в общественном пространстве всегда является процессом взаимодействия многих заинтересованных субъектов (посредники, художники, публика, государственные структуры). Существование паблик-арта доказывает, что художники обладают активной общественной позицией: выявляют актуальные проблемы и воплощают их таким образом, чтобы заставить зрителя размышлять над ними и над искусством, и вносят вклад в развитие определённого пространства, придают ему узнаваемость и уникальность. Среди форм воплощения паблик-арта следует назвать скульптурные парки, выставки под открытым небом (сады Niki de Saint Phalle «Giardino dei Tarocchi» и Daniele Spoerri в Маремме (Тоскана); скульптурные композиции Giuliano Gori в вилле Celle (1982)). Проекты, связанные с преображением окружающей среды также выделяют в отдельное направление «ленд-арт». Большинство из этих работ являются откликом на социальные, экологические и другие актуальные на определённый момент времени проблемы. Они всегда тесно коррелируют с пространством и учитывают его изменение (например, ввиду смены сезонов года). В этом случае искусство старается адаптироваться под окружающий урбанистический контекст.

Также это искусство может рассматриваться как часть повседневного и жизненного пространства. Особенно в последние годы можно увидеть осознание необходимости внедрения искусства в социокультурное пространство и силы его влияния на общественные отношения. «Художник перестает быть производителем ненужных и неэффективных форм, чтобы стать конструктором среды и нового образа жизни, преобразуя не только городскую среду, но и поведение жителей посредством игры, номадизма и событий» De Luca M. Dal monumento allo spazio delle relazioni: riflessioni intorno al tema arte e cittа// Creazione contemporanea: Arte, societа e territorio tra publico e privato. A cura di Martina de Luca, Flamminia Gennari Santori, Bartolomeo Peitromarchi, Michele Trimarchi. — Roma: Luca Sossella editore, 2004. P.99. Перевод мой.

Начиная с 60-х гг. произведение публичного искусства определяется, исходя из реального жизненного пространства и как результат социального обмена и отношений. Художественный артефакт приобретает вид события, происходящего на глазах у зрителя, и его «развёртывание» зависит от его взаимоотношений с жизненным контекстом и моментом, когда он создаётся, формирует новый способ взаимодействия зрителя с ним.

Примером может служить проект «Городская площадка», реализованный 21 сентября 1969 г. в г. Комо, который объединил 40 художников, музыкантов, архитекторов, преобразивших центр Комо и «прочитавших» городской текст с разными социальными и экзистенциальными целями. Этот проект родился из необходимости взаимодействия художника непосредственно с городским сообществом, чтобы заставить жителя задуматься об искусстве через пространство повседневности, где он обитает. С утра до самого вечера в городе была проведена серия мероприятий, о которой мы считаем нужным упомянуть.

Перформанс Бруно Мунари заключался в том, что он приглашал население бросать с ближайшей средневековой башни сложенную бумагу, таким образом, визуализируя воздух площади Дуомо. Джанни Петтена подвесил бельё на верёвках по всей площади, которое являлось характерной составляющей обедневших переферий Комо, но неприглядно выглядело в центре города. Зеркала, выстилающие основание готического Дуомо, архитектора Марио Ди Славо и концептуального художника Карло Феррари, которые разрушили визуальный облик самого известного памятника города; И искусственный шторм падуанских и миланских коллективов Группы Т и Группы Н, которые при помощи местных пожарных и электриков имитировали дождь и молнии синхронизированными громкоговорителями и проекторами. Репрезентативность искусства на этом примере не оставляет сомнений: вписанные в привычный контекст воссозданные ситуации заставляют впечатлить зрителя и тем самым оказать большее воздействие и влияние, выталкивая из обыденности среды, дают задуматься о том, что представляет собой искусство.

Продемонстрируем это и на примере стрит-арта, одного из видов публичного искусства. Проект «Искусство умеет плавать» художника Blub представляет собой изображения на улицах Флоренции, на которых изображены известные деятели мира кино, искусства, литературы, истории от Иисуса до Леонардо да Винчи, но все — с маской для подводного плавания. Также его работы можно увидеть в Риме и в некоторых городах Испании. В своём интервью, на вопрос, почему известные лица изображены с маской на лице, Blub ответил так: «Я хотел, чтобы лица были распознаваемы для передачи смысла сообщения. Во Флоренции — это эпоха Возрождения и ее художественные деятели… В Риме — другие. В каждом городе свои собственные символы. Почему же посещают только музеи, есть искусство и на улице, оно тоже живёт! Эти изображения становятся еще более близкими, спускаются с пьедестала музея и приближаются к нам. Я думаю, что нужно больше лёгкости, мы воспринимаем это слишком серьезно». Маска для Blub имеет свой символический смысл: «Говорят, что сейчас глубокий исторический и политический кризис, таким образом, мы могли бы сказать, что мы в воде уже по самое горло? Вот мы и надеваем маску и учимся плавать… Это значит: кризис = возможность. Так давайте прекратим чувствовать себя жертвами системы, мы — создатели нашей жизни. „Искусство умеет плавать“ означает, что всё созданное человеком, даже менее художественное, можно превратить в искусство». L’arte di Blub. Metto le maschere da sub a Gesщ e a Dante perchй siamo con l’acqua alla gola. http://www.lanazione.it/firenze/cultura/2014/04/24/1 056 918-blub-maschere-sub-writer.shtml. Перевод мой. Дата обращения: 10.04.2017. Помимо этого, вода воплощает жизнь. Blub стирает какие-либо границы для понимания и восприятия искусства, трактуя его как жизнь, которая происходит и вне музея, аргументируя возможность его существования повсеместно.

Музейное современное искусство включает в себя тот же функционал, что и искусство публичное, воплощая в своих пространствах перформансы, инсталляции и т. д. Но нужно обратить внимание, что музейное пространство несёт в себе значение постольку, поскольку является легитимированным экспозиционным пространством, внутри которого взятый артефакт приобретает ценность: сам музей означивает объекты искусства. В публичном же пространстве артефакты несут искусство в себе, имея отсылку к тому месту, где презентируются, и всегда есть вероятность того, что какие-то произведения останутся без внимания или вовсе будут удалены в силу своей провокативности или противоречия властям. В публичном пространстве становится возможным всё, и в то же время произведение проходит зрительский ценз, заинтересовывая, возмущая или оставаясь незаметным, в отличие от музейных экспонатов, где каждое произведение считается достойным рассмотрения, так как уже прошло «легитимацию» членов системы искусства. «Не художник, а окружающее его смысловое поле констатирует статус художественности художественного жеста» Олива А. Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. — М.: Художественный журнал, 2003. С. 25, — пишет Аккиле Бонито Олива, подтверждая, что статус презентации объекта искусства определяет не тот, кто его создаёт, а тот, кто его «потребляет».

В заключение данного исследования нам представляется необходимым подвести итог вышесказанному. Изменения в структуре итальянского искусства, которые были прослежены нами, отразили её закономерности развития. Искусство возникает в действии коллективного субъекта, включающего в себя художников, зрителей, кураторов, галеристов и других деятелей этой системы. Граница между субъектом и объектом перестаёт быть чётко обозначаемой, и это находит выражение в новых формах искусства (перформанс, боди-арт и другие). Произведение современного искусства оставляет право его «открытого» восприятия и субъективной интерпретации зрителем, что позволяет ему приобретать новые значения и смыслы в условиях «смерти автора». Эмоциональное переживание и проживание становятся одними из основных каналов восприятия искусства. Формы презентации искусства воплощают функции искусства и его способы выражения в современном социуме, без понимания которых не представляется возможным определить роль искусства в социокультурном пространстве. Искусство находит воплощение через форму самопрезентации, смещая фокус зрителя с репрезентирования чего-либо внешнего на самовыражение, что мы признаём отличительной чертой в сравнении с традиционным искусством. Таким образом, мы проанализировали систему современного искусства на примере итальянского социокультурного пространства, подкрепив анализ примерами, что дало нам представление о его функционировании и взаимодействии с окружающим контекстом с разных аспектов его рассмотрения.