Влияние Тонино Гуэрра на итальянский и советский кинематограф

Многие фильмы Антониони, Феллини, Тавиани, Рози, Тарковского, Ангелопулоса сняты по работам «лучшего сценариста Европы» (премия 2004) Тонино Гуэрры. Он работал с такими классиками итальянского кино, как джузеппе де Сантисом, Витторио де Сика, Элио Петри, Паоло и Витторио Тавиани, а также с Франко Индовина, Бернардо Бертолуччи, Джузеппе Торнаторе, Марио Моничелли, Франко Дживальди, Паоло Ковала и Жаком Дарэ. И того: более 100 фильмов по сценариям Гуэрры «вышли в свет» .

Вместе с русскими режиссерами были созданы такие фильмы как: «Ностальгия» и «Время путешествовать» А. Тарковского, «Белый праздник» и «Часы без стрелок» Владимира Наумова, мультфильмы «Лев с седой бородой» и «Долгое путешествие» Андрея Хржановского. Однако, идеи сценариста были ценными даже если авторство сценария принадлежало не ему. К примеру, советский режиссер Георгий Данелия в своих воспоминаниях о Гуэрра писал: «У Тонино, среди прочих, есть удивительный дар — слушать. И вот уже больше, чем четверть века, прежде чем начать снимать фильм, я обязательно рассказываю ему сценарий. А он советует, где и как надо изменить, убрать и добавить. Когда мы познакомились, я снимал фильм „Мимино“. И то, что Рубик Мкртчян появился в конце фильма — заслуга Тонино (в сценарии этого эпизода не было). Можно сказать, что Тонино, в той или иной степени, соавтор всех моих последующих фильмов. Кроме этого, он еще и мой судья — сегодня единственный. После того, как ушел из жизни мой учитель Михаил Ильич Ромм, никто так хорошо меня не понимал. Тонино всегда точно видит, что я хотел сказать, и что из этого получится, а что нет» Волкова П. Гуэрра Л. Тонино. Семь тетрадей жизни.С. 369 К слову, Георгий Данелия посвятил Тонино и Лоре Гуэрра книгу под названием «Безбилетный пассажир» .

О том же рассказывал итальянский режиссер Франческо Рози: «С Тонино мы делали все, самые разные фильмы, от „Дела Маттеи“ до „Христос остановился в Эболи“. Я взял его с собой в Испанию, чтобы он помог мне с „Кармен“ Бизе, ведь присутствие Тонино — это всегда стимул и праздник. Магия кино — быть вместе, чтобы разговаривать и спорить, стремясь создать нечто такое, что все смогут увидеть на экране». См. там же.С. 354.

Информация о точном количестве сценариев, которых «коснулась рука» сценариста мы, наверно, сможем узнать, лишь проведя опрос или связавшись с супругой Гуэрры. Многие его друзья отмечали, насколько щедрым на советы был Тонино, и какой богатой фантазией он обладал.

В 2010 году великий итальянский сценарист приезжал в Россию, в Санкт-Петербург и Москву, где встречался со студентами СПбГУ, МГУ и театральных вузов. Проводя мастер-классы для молодых кинематографистов, Гуэрра охарактеризовал кино сегодня словом «больно…». «На своих лекциях я говорил о том, что человек сможет подняться, если сможет понять разницу между словами „смотреть“ и „увидеть“. Вот сейчас вы на меня смотрите. Смотреть — это известие или посыл от человека. А увидеть — это значит получить то, что скрыто, разгадать сущность. Приведу один пример. До приезда в Россию я ехал в машине с сеньорой. И я увидел на краю дороги то, что меня поразило. Я сказал: „Останови“. Иду и смотрю на эту вещь. И, наконец, я увидел, что привлекло мое внимание. Это была чугунная скамейка. Она была совершенно покрыта мхом. Ею уже никто не пользовался. Старики, которые когда-то сидели на обочине дороги и смотрели на проезжающие автомобили, наверно, умерли. И тогда я увидел эту скамейку, я почувствовал, что она больше никому не была нужна. Многие месяцы она стояла, покрытая мхом, говоря о своем одиночестве. И мне ее стало так жаль, что я уселся на нее, я дал ей поработать. Я тогда ее увидел» Касьянов С. Тонино Гуэрра. Человек, который сочинил эпоху // Orloff Russian Magazine. — 2014. Доступно по: http: //orloffmagazine.com/gostinaya/chelovek-kotoryy-sochinil-epohu (дата обращения: 01. 05.2017). Сегодня зритель редко стремиться увидеть истинный посыл фильма, а режиссера создают поверхностные картины для развлечения, зрелищности, либо исторического характера. Снимают просто историю. История — это важно, говорит Гуэрра. Однако не менее важно как именно снимается кино. Важны штрихи, символы, знаки, свет. «Молодые люди, которые хотят делать кино, часто думают, что главное — это история. Она достаточно важна, но самое магическое — это как сделан рассказ. Это как в живописи. Если всем известный сюжет «Христос и Иуда» пишет Пьеро делла Франческо, благодаря свету, который он делает на картине, он дает свои эмоции, как не сделает никто другой.

Т. Гуэрра подчёркивал, что кино — это искусство, такое же, как и живопись, архитектура, литература. Сегодня публика постепенно теряет способность считывать скрытые смыслы и знаки, воспринимая лишь «верхний слой» информации, а режиссёры больше внимания уделяют эффектности графики и красоте актёров. Но причины кризиса кинематографа сценарист видит не только в постепенном «отупении» зрителя и создателей кино. «Итальянское кино стало явлением после войны не только потому, что там родилось более двадцати гениев, которые снимали это кино. У людей были общие страдания. Если ты говорил в Италии, тебя понимали и в России, и в Америке. Потому что была боль войны и жажда возрождения. Темы были общие. Сегодня нужно создать общую человеческую мечту, и тогда появятся полные религии фильмы, которые рассказывают о духовности и о святых. Это трудно, сегодня таких фильмов почти не делают» См. там же — ещё одной причиной является потерянная общность. Сегодня нет идеалов, говорит Т. Гуэрра, нет общей веры, мечты, переживаний, оттого и нет того искусства, что откликалось бы в сердцах многих. Кроме того, в том, что мы отдаляемся Гуэрра видит причину в появлении телевизора: «Телевизор и интернет нас привели в дома. Раньше поход в кино — это была церемония: единым целым все шли в темноту и смотрели одну на всех историю на освещенном экране», сегодня же поход в кино является обыденным делом, «фастфудом», вместо того, чтобы быть праздничным «деликатесом» .

Тонино Гуэрра был одним из тех двадцати гениев, которые создавали «говорящее кино». Для которых фильм был «лесом символов» Термин из 1го тома «Искусство делать» книги французского философа Мишеля де Серто «Изобретение повседневности», каждый режиссёрский ход был значим, и рассказывал дополнял историю, придавал определённый оттенок моменту, характеристику персонажу. Задача зрителя была «увидеть всё». Отсылка к «Искусству делать» Мишеля де Серто, абзац «Риторика ходьбы» .