Карильон I часть, Й.В. Хаазен, (Санкт-Петербург, 2008)

Предисловие Краткий/сжатый экскурс в историю появления и развития карильонного искусства в мире (основные события, имена, документы), сведения о формировании карильонного репертуара, а также о разном качестве пьес для карильона, наконец, указания по посадке за инструментом, нотной записи и аппликатуре (особенное внимание к аппликатуре и штрихам, с нотными примерами), а также по акустическим особенностям инструмента и грамотному прикосновению.

54 номера (23 упражнения и этюда — Й. Хаазен, Леэнт’Харт, В. Креман, Г. Грюнвальд; 3 звона — русский, английский, китайский, 9 народных фламандских-голландских песен, немецкая и французская народные песни, 6 русских народных песен, индийский национальный гимн, китайская песня, 3 пьесы Й. Хаазена,).

Иллюстрация — Клавиатура карильона с фламандскими педалями из J. Verschuere Reynvaan — Muzijkaal Kunstwoordenboek, Амстердам, 1795.

Начинает автор с простейших упражнений, призванных научить правильному прикосновению, а также познакомить с другими вариантами колокольного звона в Европе. Большая часть материала — народные песни (фламандские, немецкие, французские, английские, русские; последние специально аранжированы Хаазеном, чтобы карильонное искусство развивалось на своих мелодиях). Методически обусловлено тем, что именно народные песни вместе с церковными гимнами (примеры также включены в сборник) исполняли первые карильонисты, и до сих пор они составляют значимую и важную часть репертуара. На протяжении учебника включены упражнения на развитие техники (интервалы, гаммы), написанные самим Хаазеном, Леэномт’Хартом. В конце — образец обработки китайской песни студентами королевской карильонной школы из Китая. Все композиции написаны для двух рук. Лишь в нескольких пьесах встречается несколько выписанных низких нот для педали. В партии рук встречаются двойные ноты (карильонист играет на клавиатуре кулаками и поэтому обычно партия рук одноголосная или двухголосная; но существует возможность брать две ноты одной рукой). В конце книги даны упражнения для педали, — начало освоения техники для ног, с краткими рекомендациями.

Карильон II часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2008).

Иллюстрация — гравюра старинного карильона в башне собора Св. Марии [Богородицы] в Антверпене из трактата И. Магиуса «Тинтиннабулис», Амстердам, 1664.

Предисловие Анонсируется содержание сборника — «собрание небольших пьес, специально написанных или обработанных для карильона», а также принципы, которыми руководствовался ЙХ при аранжировке. Названы одни из самых старых дошедших до нас композиций для карильона. Далее приводятся рекомендации по эстетике карильонного исполнительства, а также принципы великого карильониста, основателя первой в мире карильонной школы ЖефаДенейна. Абзац посвящен рекомендациям по акустике. Говорится о том, что принципы сборника при желании учащихся «послужат полезным образцом истинной и основательной методы в карильонной педагогике».

29 номеров (3 фламандских народных песни, 1 датская народная песня, 5 японских песен, 7 пьес из Карильонной книги И. де Грёйттерса, 1 пьеса из Карильонной книги г. Дельфта, 1 пьеса из карильонной книги г. Утрехта, 2 этюда — Хаазена и Нееса, 2 сонатины И. Плейеля, 2 пьесы Й. Хаазена, пьесы Шумана, Моцарта).

В сборнике представлены более сложные пьесы, по сравнению с 1 частью. В процесс исполнения включаются ноги — в композициях прописана педальная партия. Репертуар ориентирован на старинные фламандские песни и пьесы из старинных сборников Иоганнеса де Грёйттерса, карильонной книги г. Дельфта., также представлены несколько европейских народных песен, и пьесы из японской карильонной книги. Есть обработки Моцарта и Шумана.

Карильон III часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2009).

Иллюстрация — Ангел играет на карильоне. Иллюстрация ЯкобусаГарревейна к Псалму к Псалму 18, песня 5.

Предисловие Исполнение музыки — это не просто игра нот. Ясность — одна из важнейших задач карильониста. Играть для публики. Пример аранжировки, подчеркивающей полифоническую природу инструмента, особенности исполнительской техники и голосоведения. Новый уровень сложности. Важно безупречное исполнение текста.

20 пьес, из них — 3 фламандских песни, 7 аранжировок европейской и русской классической и барочной музыки (Ф. Куперен, Л. Боккерини, Ж. Ф. Рамо, И. С. Бах, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Р. М. Глиэр, П.И. Чайковский), 2 японских песни, 1 белорусская народная песня, 1 образец обработки фламандской народной мелодии.

Карильон VI часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2009).

Иллюстрация — карильонист в Parochial кирхе в Берлине. Деревянная гравюра Эвальда Тила. Берлин, 1913.

Предисловие История происхождения слова «карильон», развития европейской карильонной традиции, важные вехи и имена в истории появления инструмента.

20 пьес (3 композиции ЙоХаазена, 1 композиция О. Ростовской, обработки популярных мелодий из кинофильмов и эстрадных песен, а также классики (В. Дашкевич, Ж. Брель, Дж. Леннон, Н. Рота, П. И. Чайковский, Б. Окуджава, В. Зиновьев), 1 обработка голландской песни, образцы обработок португальских, японских песен) Карильон V часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2012).

Предисловие Советы по выбору хорошего репертуара; цель сборника — расширение качественного репертуара. Описание принципов хорошей аранжировки.

16 номеров. (любимая популярная музыка: аранжировки композиций П. И. Чайковского, Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, С. В. Рахманинова, М. И. Глинки, А. А. Алябьева, М. Леграна; пьесы О. Ростовской, А. де Клерка, Ж. Клемента; аранжировки 3х фламандских песен,).

Кроме учебника были изданы тетради произведений Якоба ван Эйка и Жефа Денейна, выдающихся исполнителей XVIII и ХХ века с краткими аннотациями об их жизни и творчестве. Композиции ванн Эйка для карильона, сохранившиеся в сборнике были заново аранжированы. Таким образом, репертуар исполнителей пополнился старейшей оригинальной музыкой для карильона.

Существует также сборник ансамблей для карильона, позволяющий музыкантам расширить репертуар и улучшить навыки координации за инструментом и умение слушать партнёра по ансамблю.