Изобразительно-звуковой образ. 
Художественные приемы в современной документалистике

С приходом звука на экран палитра художественно-выразительных средств значительно обогатилась. «Неправильное использование звука… грозит гибелью изобразительным достижениям экрана» , — писал С. Эйзенштейн. Эйзенштейн С. М. Собр. соч. в 6-т. М., 1964. Т.2. с. 317 В нашей работе мы рассмотрим звук, как самостоятельный компонент экранного образа. Звук на экране существует в трех формах: слово, музыка и шумы. Каждая из этих форм имеет свои функции и особенности. Рассмотрим каждую из них подробнее.

Слово существует в экранном искусстве как сильнейшее художественно-выразительное средство. Его можно использовать в самых различных формах. Это может быть авторский комментарий, интервью, диалоги и монологи, тексты, воспроизводимы актерами, и тексты-размышления документальных героев. Здесь стоит ввести такое понятие, как нарратор. Нарратор (от фр. narrateur) — литературное реальное или вымышленное лицо, от имени которого ведется повествование в художественном произведении. Нарратор//Словари и энциклопедии на Академике Что касается нарратора в документальном фильме, то в своем труде Пронин А. А. пишет, что нарративный подход позволяет обнаружить в сложном взаимодействии видеоряда и речи в «фильмическом» тексте простую коммуникативную цель, поставленную и реализуемую автором: увлекательно рассказать о жизни героя. Пронин А. А. Телевидение как рассказчик: биографический нарратив в современной документалистике. СПб., 2016. с. 7 Для полноценного восприятия текста, автору документального фильма необходимо выбрать правильный темп его чтения. Так, например, наиболее важная мысль должна звучать плавно и наиболее спокойно. Чтобы подчеркнуть важность произносимого. Кроме того, слово может заменить то, что не может показать на экране режиссер. Например, в фильме «Эми» (2015) о биографии знаменитой певицы Эми Уанхаус, практически весь текст, как в кадре так и за кадром произносит сама певица. Ее фразы, диалоги и монологи взяты из личного архива: телефонных звонков, интервью, писем и т. д. Таким образом, функцию нарратора, то есть рассказчика, выполняет сама певица, главная героиня фильма. Также можно и упомянуть о фильме «Написано Сергеем Довлатовым» (2012), который полностью состоит из записок, писем, фрагментов произведений Сергей Довлатова. С помощью воспроизведения этих текстов зритель может «из первых уст» узнать о жизни писателя.

Музыка в системе художественно-выразительных средств экрана. Сейчас трудно представить какой-либо фильм как документальный, так и игровой без использования в нем музыкального сопровождения. На экране можно встретить буквально все жанры: музыку вокальную, инструментальную, песни, симфонии, марши и т. д. Музыкальное сопровождение фильма помогает наиболее полно раскрыть авторский замысел. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются лад, метр, ритм, темп. Они помогают синхронизировать ритмы, которые происходят на экране с ритмами музыки, используемой в них. Такую синхронность музыкального ряда и видеоряда можно заметить в фильме «Пина. Танец страсти» (2011). Танцоры двигаются точно в ритм той музыки, которая играет за кадром. Таким образом, возникает ощущение полного взаимодействия картинки и звука. Здесь музыка выполняет функцию создания атмосферы действия. Также музыка может указывать и на географическое расположение происходящего на экране. Национальные особенности тех или иных музыкальных произведений могут наиболее точно охарактеризовать место действия. Например, вспомним мокьюментари-фильм «Тут вам не Калифорния» (2012), в котором активно используется немецкие песни и музыка немецких композиторов. Также при помощи музыкальных произведений на экране можно передать характерные приметы изображаемого времени. Например, в фильме «900 дней» (2011) мы слышим музыку времен Великой Отечественной войны, что позволяет зрителю полностью окунуться в страшные события блокады Ленинграда. Кроме того, музыкальное сопровождение может дать нужные характеристики героям экранного произведения. Так, к примеру, с появлением в кадре главного героя фильма «В поисках Сахарного Человека» (2012) начинает играть «его» музыка. также музыка на экране может быть введена как лейтмотив, самостоятельный смысловой элемент, выражающий основную идею фильма.

Так в фильме «Самсара» (2011) в моменты показа на экране наиболее эмоциональных моментов: нищие дети, монахи, представители племен и т. д. звучит одна и та же музыка, которая связывает все эти эпизоды. Музыкальное решение используется и в качестве своеобразного авторского комментария. Например, в фильме «Тинейдж» (2013) на кадрах хроники, где молодые люди веселятся и развлекаются, автор использует задорную музыку, которая является его своеобразным откликом на происходящие на экране события. Конечно, наиболее сильным приемом является включение музыкального сопровождения в визуальную структуру, как основной его движущей силы. То есть музыка воспроизводится непосредственно на экране. По такому принципу доминирования музыки, как самостоятельной величины, строятся все фильмы, связанные с музыкой: «Приготовьтесь, будет громко» (2009) — в нем три всемирно известных музыканта рассказывают об истории создания и использования электрогитары, параллельно они создают свое собственное музыкальное произведение; фильм «Город звука» (2013) — повествует о создании и развитии звукозаписывающей студии в США, весь фильм строится на непосредственном исполнении музыки в этой студии; кроме того стоит упомянуть о фильмах биографиях музыкантов: «Джими Хендрикс. Неоконченная история» (2004), «Joy Division» (2007), «Эми» (2015), «The Doors. When you are strange» (2009), «Боб Марли» (2012), «Лемми» (2010), «Кобейн: Чертов монтаж» (2015), «Здорово и вечно» (2014) и др. Во всех них музыка главных героев, воспроизводимая непосредственно ими на экране является ключевым образным элементом.

Шумы, как самостоятельный компонент экранной образности. По словарю В. И. Даля, Шум — «всякие нестройные звуки, голоса, крик, стук, гул, рык, рев, шорох, долетающий до нашего уха». Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. — СПб. — М.: Товарищество М. О. Вольф, 1909. Т.4. с. 271 Именно использование в кинопроизведении различных шумов обогащает восприятие той действительности, которую изображает автор на экране. Шумы в фильме могут выполнять разные функции: они могут быть главными, второстепенными или фоновыми.

Сейчас трудно представить экранную дорожку произведения без использования в ней естественных шумов. Однако недостаточно просто зафиксировать шум, необходимо осмысленно включить его в образную структуру эпизода, в зависимости от целей, которые преследует автор экранного произведения. Шумы за кадром могут быть как синхронными с видеорядом, так и совершенно разными. Тем самым зритель понимает, что именно хотел сказать ему автор фильма, какой образ хотел выстроить в его сознании и как повлиять на его осмысление увиденного на экране. Так, например, синхронные шумы встречаются в фильме «Пина. Танец страсти» (2011). Танцоры бьют ногами по сцене, хлопают в ладоши, громко выдыхают — таким образом, они создают себе ритм, под который и танцуют. Использование несинхронных шумов можно встретить практически в каждом документальном фильме. Так, например, в фильме «Счастливые люди» (2008) потрескивание костра звучит в момент, когда охотник рассказывает о доме, об уюте. Или, например, в фильме «Тут вам не Калифорния» (2012) автор фильма использует звук стрельбы из автомата во время рассказа о том, что главный герой записался служить в армию. Примеров использования шумов на экране очень много и каждый из них несет в себе свою особую драматургическую составляющую.

Отдельно стоит упомянуть об использовании в экранном произведении тишины. Она, как известно, является очень мощным средством выразительности звуко-зрительного изображения. Так, например, в фильме «Тут вам не Калифорния» (2012) весь звуковой ряд резко обрывается и наступает тишина, когда становится известно о гибели главного героя. Такое звуковое решение является очень востребованным в современных документальных фильмах. Современный человек уже давно привык, что его окружают миллионы различных шумов и звуков каждый день, поэтому меньше заостряет на них свое внимание. Но вот при наступлении полной тишины, он начинает присматриваться к тому, что происходит вокруг него, а также внутри него самого.

В целом, можно сказать, что независимо от того, какой звуковой элемент применяет автор в своем фильме, он в любом случае должен находиться в гармонии со зрительным образом.