Методы создания документальных фильмов. 
Целесообразность применения художественных приемов в документальном фильме

За последние 16 лет в документальном кино произошел переворот. С точки зрения технических моментов его создания, оно изменилось кардинально. «Из-за появления цифровых маленьких камер оно смогло подобраться к герою настолько близко, как не могло никогда в жизни сделать» , — отмечает кинорежиссер Борис Хлебников. Документальное как новое игровое — статья (28.11.2013)//Интернет-журнал Colta.ru Однако несмотря на это, существуют основные методы создания документальных лент. В документальном кино действуют два метода изображения жизни. Объективный — кинохроника. Оператор переводит реальное событие в серию документов. Автор работает с материалом только на монтажном столе. И субъективный — этот метод основан на контакте автора с объектом в момент съемки. Поэтому и происходит слияние авторского видения и освещаемого факта. Известный кинорежиссер Л. Хельмрих отметил, что «язык кино — это язык движения камеры. И я хочу доказать, что он может быть многообразен. Когда люди узнают, каков истинный язык кинематографа, они уже не будут обмануты приёмами средств массовой информации. Во всём мире медиа политичны: они работают на правительства, на коммерческие структуры, на рекламу. «Трокай М. Интервью с режиссером Л. Р. Хельмрихом (25.09.2015)//Интернет-портал Zvezda.RU Поэтому стоит отдельно рассмотреть методы съемки документального фильма. Для этого мы используем труд Ковалевой А. В., в котором она типологизировала методы съемки. Ковалева А. В. Методы и приемы создания документального фильма. Магистерская диссертация. СПб., 2015.

Метод прямой (или репортажной) съемки. Именно с помощью нее достигается достоверность изображаемого. Это самое распространенное средство создания документального фильма. Отличительной особенностью этого метода являются ограничения по времени в момент съемки действия. Автор, снимающий «прямой» камерой должен максимально правдиво передать характер события. Кроме того, зачастую, такой метод съемки создает естественную внутреннюю драматургию фильма.

Метод наблюдения. Этот метод широко используется режиссерами-документалистами, потому что наблюдение является непосредственным запечатлением времени. Используя этот метод, режиссеру необходимо определить предмет наблюдения, который будет интересен не только автору, но и широкой публике. Другой же особенностью этого метода является выбор средств художественной выразительности, которые режиссер должен продумать заранее, а также хорошо ориентироваться в ситуации. Роль метода наблюдения в кино очень точно охарактеризовал кинорежиссер Андрей Тарковский: «Главным формообразующим началом кинематографа, пронизывающего его от самых мельчайших клеточек, является наблюдение». Запечатленное время//Медиа-архив «Андрей Тарковский». 2008.

Здесь стоит упомянуть о знаменитом режиссере Р. Флаэрти и его новаторском «Нануке с Севера» (1922), в котором он впервые применил метод длительного кинонаблюдения реальной жизни. Шестнадцать месяцев он жил вместе с эскимосом Нануком и фиксировал на камеру его борьбу с природной стихией. Революционным фильм стал за счет того, что в нем не было «тенденциозных инсценировок, свойственных большинству этнографических картин начала двадцатого века.» «Нанук с Севера» //Интернет-портал Кинопоиск.ру. «Это было прекрасное кино: у него была поэтика, позиция, точка зрения, и критики знали, что с ним делать. С „Нануком“ они даже не понимали, с какого боку заходить: ни напряженного монтажного ритма, ни ракурсной съемки, ни внятного сюжета, ни актерской игры. Попросту говоря — непрофессиональный фильм непрофессионального режиссера с непрофессиональными актерами… Но от экрана было не оторваться.» Грачева Е. «Сеанс № 32» Недостаточно реальности/Жизнь и кино Роберта Флаерти//Интернет-версия журнала «Сеанс» 1990;2016.

Съемка «привычной камерой». Суть съемки «забытой» камерой состоит в том, что «документалист, не скрывая своей принадлежности к кинематографу, своих целей, вступает в контакт с исследуемым явлением и становится затем естественным, привычным, а отнюдь не инородным телом в нем». Дробашенко С. В. Феномен достоверности. М., 1972. С. 56.

Съемка «скрытой камерой». К этой съемке режиссер прибегает, когда хочет добиться соответствия реального героя его образу на экране. Режиссеру-документалисту важно показать естественное течение жизни, а присутствие камеры почти всегда является нарушением этой жизненной правды. Родоначальник отечественной документалистики, известный режиссер Дзига Вертов активно призывал к такой съемке для того, чтобы показать «жизнь врасплох». Искусство кино//архив 2012 г. № 1 январь В таком способе съемки он видел как раз ту самую киноправду, которую считал главной для «человека с киноаппаратом», который должен испытывать «радость от правды, а не от правдоподобия». Вертов Д. Статьи. Дневники. Замыслы. М., 1981. С. 237 А вот, что писал о «скрытой камере» исследователь А. Г. Никифоров: «Значение подобной съемки для документального кино просто колоссально. Ведь только невидимой камерой можно снять (вне события) действительно живого „документального“ человека. Только так можно по-настоящему показать, как живет, работает, думает, волнуется, радуется или скорбит герой очерка. Как ни старается документалист снять человека „понатуральнее“, как ни работает он с ним на съемке, как ни режиссирует, он снимает более или менее живого, но все же позирующего человека». Никифоров А. Г. Очерк в кино. М.: Искусство, 1962. С. 35.

Метод организованной (спровоцированной) ситуации. Этот метод необходим для поддержания драматургии документального фильма. Его суть заключается в том, что, режиссер прибегает к воссозданию ситуации, которая помогла бы глубже раскрыть освещаемую тему. Вот, что думает по этому поводу С. Дробашенко: «Если вмешательство документалиста не приводит к искажению жизненного процесса, к неестественному, нелогичному для данной личности поступку, к подмене эмоций путем монтажа, то стимуляция подобного рода вполне приемлема для документального кино и, больше того, действительно составляет его новый этап. Если же наблюдается обратное, то какие бы результаты ни были достигнуты, они не могут считаться допустимыми в практике создания кинодокумента, поскольку так или иначе, скрытно или явно исказят жизненный процесс и тем самым лишат весь фильм его важнейшей основы — подлинности». Дробашенко С. В. Феномен достоверности. М., 1972. С. 56 А вот, что отметил И. Беляев по поводу этого метода съемки: «кинопровокация» легко удается тогда, когда она созвучна естественному течению жизни, когда она не чужеродна для выбранного места действия и легко вписывается в психологическую атмосферу реального события". Беляев И. К. Спектакль документов: Откровения телевидения. М., 2005. С. 56.

Нужно отметить, что все эти методы не имеют четких границ использования. Режиссер-документалист может свободно оперировать ими в зависимости от творческого замысла и конкретных условий работы. «Мастерство создателей произведений экранного искусства заключается в том, «чтобы развернув каждую область выразительных средств до максимума, вместе с тем так суметь сбалансировать целое, чтобы ни одна из частных единичных областей не вырывалась бы из этого общего ансамбля, из этого всеобщего композиционного единства». Эйзенштейн С. М. Собр. соч. в 6 т. М., 1964. Т. 3. С. 581.

Известный отечественный кинорежиссер А. Митта писал, что в любом фильме очень важна драматургия. Именно за счет правильно выстроенной драматургии зрителю передается энергия фильма. Митта А. Между адом и раем. М., 2012. С. 31 Драматургию, а также выразительность документального фильма создают и художественные приемы. «Без умения создавать образ, невозможно транслировать духовную материю. Духовная материя прямой трансляции не подлежит. Наша профессиональная задача состоит в том, чтобы из факта, из документа, из бездушного предмета создать образ, наполненный духовной материей». Беляева И. К.

Введение

в режиссуру/Курс для документалистов. М., 1998. С. 8 Так же считал и Р. Арнхейм: «отнюдь не выхолащивая визуальные сообщения, форма — единственное, что делает их доступными разуму». Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Беркли, 1954.

Н.Л. Горюнова типологизировала художественные приемы на три группы:

• 1) Пластическая выразительность кадра ;
• 2) Динамика экрана;
• 3) Изобразительно-звуковой образ.

Мы будем придерживаться этого разделения и более подробно рассмотрим каждый из приемов в следующей главе. Кроме того, в рамках этих групп рассмотрим и новые художественные техники и приемы.

Известный философ — искусствовед З. Кракауэр утверждал в одном из своих трудов, что «произведения того или иного искусства эстетически полноценны тогда, когда они создаются на основе специфики его выразительных средств». Кракауэр З. Теория фильма (Природа фильма). Нью-Йорк, 1960 Мы склонны поддержать такое мнение. В свою очередь, Н. Л. Горюнова считала, что документальное кино — вещь элитарная. Оно требует от зрителя серьезной подготовки. Оно может доставлять удовольствие и возбуждать в человеке эстетическое чувство так же, как и любое другое искусство. Поэтому мы считаем, что изучение приемов, которые создают образность картинки, которые придают фабуле уникальную форму, очень важно как для создателей документальных лент, так и для обычных зрителей. Еще известный писатель и драматург Б. Брехт говорил: «Думай о форме, а содержание подтянется!». Развитие телевизионной публицистики//Студопедия Конечно чрезмерное увлечение технической и художественной стороной в создании документального фильма не должно играть первоочередную роль, так как все-таки документалистика — это прежде всего рассказ истории, главное в ней — содержание.

Язык кино не менее сложен, чем язык любого другого вида искусства. Ему нужно учиться. Но как только зритель начнет понимать его, ему будет намного проще составлять собственное мнение о фильме, который они видят. «Потому что они могут забыть о монтаже, о работе камеры, о кадрах — вся техническая информация будет оставаться в пассивном знании. Когда творчество тех, кто делает фильмы, становится интуитивным, и создаются настоящие произведения искусства» , — считает кинорежиссер Л. Хельмрих. Трокай М. Интервью с режиссером Л. Р. Хельмрихом (25.09.2015)//Интернет-портал Zvezda.RU.