Особенности анализа художественных произведений различных жанров

Анализ произведения должен строиться на научных основах, исходя из природы литературы как искусства.

Основные принципы анализа художественного произведения сводятся к следующему.

• 1. Цель анализа художественного произведения — осознание его идеи, т. е. отношения автора к тому, что он изображает, оценки изображаемого. Следовательно, анализу подлежат т е к с т произведения, и з о б р, а ж е н и е жизненного материала, а не сама жизнь.
• 2. Анализ возможен только после эмоционального восприятия произведения. Аналитическое чтение — это всегда вторичное чтение. Во время первого знакомства с произведением воображение не должно сковываться никакими вопросами и заданиями. Обсуждению на уроках подлежит т о в художественном произведении, что не воспринимается детьми при самостоятельном чтении: мотивы, обстоятельства, последствия поступков героев, описание внешности персонажей, их переживаний и размышлений, особенности композиций и т. д. Все элементы произведения рассматриваются в их отношении к идее.
• 3. Анализ должен учитывать жанровые особенности произведения, исходить из внутренних законов жанра. Анализ должен помочь читателям раскрыть идею в изображении событий и героев, а не привнести ее из вне в виде готовой истины.
• 4. Анализ должен быть избирательным: на уроке обсуждаются не все элементы произведения, а те, которые в данном произведении ярко выражают идею. Следовательно, выбор пути и приемов анализа зависит от особенностей изучаемого произведения.
• 5. Школьный анализ должен способствовать общему и литературному развитию ученика, формировать у него систему специальных умений, необходимых для полноценного восприятия художественной литературы [8,93].

В современной литературоведческой науке принято говорить об основных компонентах анализа при изучении эпических и лирических произведений. Так при изучении эпических произведений выделяют следующие компоненты, обращая внимание на содержательность любого компонента художественной формы:

• 1. Тема произведения (о чем оно?), проблемы (для чего? зачем?)
• 2. Сюжет и композиция сюжета (организация развертывания сюжета)
• 3. Система образов
• 4. Художественные детали
• 5. Хронотоп
• 6. Тропы и фигуры
• 7. Словесная инструментовка текста, ритм, интонация.

Первые три компонента являются, как правило, доминирующими, вбирающими в себя все остальные.

Важно постоянно обращать внимание учащихся на то, что все компоненты анализа сходятся в одной точке, существуют как единицы ради того, чтобы в итоге выйти на авторскую идею в произведении. Авторская идея и есть цель школьного и литературоведческого анализа [15,63].

При анализе художественного произведения следует различать идейное содержание и художественную форму.

Идейное содержание включает:

• — тематику произведения — выбранные писателем социально-исторические характеры в их взаимодействии;
• — проблематику — наиболее существенные для автора свойства и стороны уже отраженных характеров, выделенные и усиленные им в художественном изображении;
• — пафос произведения — идейно-эмоциональное отношение писателя к изображенным социальным характерам (героика, трагизм, драматизм, сатира, юмор, романтика и сентиментальность).

Пафос — высшая форма идейно-эмоциональной оценки жизни писателем, раскрываемая в его творчестве. Утверждение величия подвига отдельного героя или целого коллектива является выражением героического пафоса, причем действия героя или коллектива отличаются свободной инициативой и направлены к осуществлению высоких гуманистических принципов. Предпосылкой героического в художественной литературе является героика действительности, борьба со стихиями природы, за национальную свободу и независимость, за свободный труд людей, борьба за мир.

Когда автор утверждает дела и переживания людей, которым присуще глубокое и неустранимое противоречие между стремлением к возвышенному идеалу и принципиальной невозможностью его достижения, то перед нами трагический пафос. Формы трагического весьма разнообразны и исторически изменчивы. Драматический пафос отличается отсутствием принципиального характера противостояния человека внеличностным враждебным обстоятельствам. Трагический характер всегда отмечен исключительной нравственной высотой и значительностью. Различия характеров Катерины в «Грозе» и Ларисы в «Бесприданнице» Островского наглядно демонстрируют разницу в указанных видах пафоса [8,76].

Большое значение в искусстве XIX—XX вв.еков приобрел романтический пафос, с помощью которого утверждается значительность стремления личности к эмоционально предвосхищаемому универсальному идеалу. К романтическому близок сентиментальный пафос, хотя его диапазон ограничен семейно-бытовой сферой проявления чувств героев и писателя. Все эти виды пафоса несут в себе утверждающее начало и реализуют возвышенное как основную и наиболее общую эстетическую категорию.

Общей эстетической категорией отрицания негативных тенденций является категория комического. Комическое — это форма жизни, претендующая на значительность, но исторически изжившая свое положительное содержание и поэтому вызывающая смех. Комические противоречия как объективный источник смеха могут быть осознаны сатирически или юмористически. Гневное отрицание социально опасных комических явлений определяет гражданский характер пафоса сатиры. Насмешка над комическими противоречиями в нравственно-бытовой сфере человеческих отношений вызывает юмористическое отношение к изображаемому. Насмешка может быть как отрицающей, так и утверждающей изображаемое противоречие. Смех в литературе, как и в жизни, чрезвычайно многообразен в своих проявлениях: улыбка, насмешка, сарказм, ирония, сардоническая усмешка, гомерический хохот.

Художественная форма включает:

• 1) Детали предметной изобразительности: портрет, поступки персонажей, их переживания и речь (монологи и диалоги), бытовая обстановка, пейзаж, сюжет (последовательность и взаимодействие внешних и внутренних поступков персонажей во времени и пространстве);
• 2) Композиционные детали: порядок, способ и мотивировка, повествования и описания изображаемой жизни, авторские рассуждения, отступления, вставные эпизоды, обрамление (композиция образа — соотношение и расположение предметных деталей в пределах отдельного образа);
• 3) Стилистические детали: изобразительно-выразительные детали авторской речи, интонационно-синтаксические и ритмико-строфические особенности поэтической речи в целом [7,112].

Схема анализа литературно-художественного произведения следующая. художественный произведение литература нравственный.

• 1. История создания.
• 2. Тематика.
• 3. Проблематика.
• 4. Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос.
• 5. Жанровое своеобразие.
• 6. Основные художественные образы в их системе и внутренних связях.
• 7. Центральные персонажи.
• 8. Сюжет и особенности строения конфликта.
• 9. Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия.
• 10. Речевой строй произведения (авторское описание, повествование, отступления, рассуждения).
• 11. Композиция сюжета и отдельных образов, а также общая архитектоника произведения.
• 12. Место произведения в творчестве писателя.
• 13. Место произведения в истории русской и мировой литературы.

При анализе художественного произведения перед учащимися ставятся следующие задачи:

• 1. Определить тему и идею (главную мысль) данного произведения; проблемы, затронутые в нем; пафос, с которым произведение написано;
• 2. Показать взаимосвязь сюжета и композиции;
• 3. Рассмотреть субъектную организацию произведения /художественный образ человека, приемы создания персонажа, виды образов-персонажей, система образов-персонажей/;
• 4. Выяснить авторское отношение к теме, идее и героям произведения;
• 5. Определить особенности функционирования в данном произведении литературы изобразительно-выразительных средств языка;
• 6. Определить особенности жанра произведения и стиля писателя.

Приступая к анализу художественного произведения, в первую очередь, необходимо обратить внимание на конкретно-исторический контекст произведения в период создания данного художественного произведения. Необходимо при этом различать понятия исторической и историко-литературной обстановки, в последнем случае имеется в виду.

• * литературные направления эпохи;
• * место данного произведения среди произведений других авторов, написанных в этот период;
• * творческая история произведения;
• * оценка произведения в критике;
• * своеобразие восприятия данного произведения современниками писателя;
• * оценка произведения в контексте современного прочтения;

Далее следует обратиться к вопросу об идейно-художественном единстве произведения, его содержания и формы (при этом рассматривается план содержания — что хотел сказать автор и план выражения — как ему удалось это сделать).

При анализе художественного произведения следует обратить внимание на концептуальный уровень художественного произведения (тематику, проблематику, конфликт).

Тема — это то, о чем идет речь в произведении, основная проблема, поставленная и рассматриваемая автором в произведении, которая объединяет содержание в единое целое; это те типические явления и события реальной жизни, которые отражены в произведении. Созвучна ли тема основным вопросам своего времени? Связано ли с темой название? Каждое явление жизни — это отдельная тема; совокупность тем — тематика произведения.

Проблема — это та сторона жизни, которая особенно интересует писателя. Одна и та же проблема может послужить основой для постановки разных проблем (тема крепостного права — проблема внутренней несвободы крепостного, проблема взаимного развращения, уродования и крепостных, и крепостников, проблема социальной несправедливости…). Проблематика — перечень проблем, затронутых в произведении. (Они могут носить дополнительный характер и подчиняться главной проблеме.).

Идея — что хотел сказать автор; решение писателем главной проблемы или указание пути, которым она может решаться. (Идейный смысл — решение всех проблем — главной и дополнительных — или указание на возможный путь решения.).

Пафос — эмоционально-оценочное отношение писателя к рассказываемому, отличающееся большой силой чувств (может быть утверждающий, отрицающий, оправдывающий, возвышающий…).

При анализе произведения учитывается уровень организации произведения как художественного целого.

Композиция — построение литературного произведения; объединяет части произведения в одно целое.

Основные средства композиции:

Сюжет — то, что происходит в произведении; система основных событий и конфликтов.

Конфликт — столкновение характеров и обстоятельств, взглядов и принципов жизни, положенное в основу действия. Конфликт может происходить между личностью и обществом, между персонажами. В сознании героя может быть явным и скрытым. Элементы сюжета отражают ступени развития конфликта;

Пролог — своеобразное вступление к произведению, в котором повествуется о событиях прошлого, он эмоционально настраивает читателя на восприятие (встречается редко);

Экспозициявведение в действие, изображение условий и обстоятельств, предшествовавших непосредственному началу действий (может быть развернутой и нет, цельной и «разорванной»; может располагаться не только в начале, но и в середине, конце произведения); знакомит с персонажами произведения, обстановкой, временем и обстоятельствами действия;

Завязка — начало движения сюжета; то событие, с которого начинается конфликт, развиваются последующие события.

Развитие действия — система событий, которые вытекают из завязки; по ходу развития действия, как правило, конфликт обостряется, а противоречия проявляются все яснее и острее;

Кульминация — момент наивысшего напряжения действия, вершина конфликта, кульминация представляет основную проблему произведения и характеры героев предельно ясно, после нее действие ослабевает.

Развязка — решение изображаемого конфликта или указание на возможные пути его решения. Заключительный момент в развитии действия художественного произведения. Как правило, в ней или разрешается конфликт или демонстрируется его принципиальная неразрешимость.

Эпилог — заключительная часть произведения, в которой обозначается направление дальнейшего развития событий и судеб героев (иногда дается оценка изображенному); это краткий рассказ о том, что произошло с действующими лицами произведения после окончания основного сюжетного действия.

Сюжет может излагаться:

• * В прямой хронологической последовательности событий;
• * С отступлениями в прошлое — ретроспективами — и «экскурсами» в

будущее;

* В преднамеренно измененной последовательности (см. художественное время в произведении).

Несюжетными элементами считаются:

• * Вставные эпизоды;
• * Лирические (иначе — авторские) отступления.

Их основная функция — расширять рамки изображаемого, дать возможность автору высказать свои мысли и чувства по поводу различных явлений жизни, которые не связаны напрямую с сюжетом.

В произведении могут отсутствовать отдельные элементы сюжета; иногда сложно разделить эти элементы; иногда встречается несколько сюжетов в одном произведении — иначе, сюжетных линий. Существуют различные трактовки понятий «сюжет» и «фабула»:

• 1) сюжет — главный конфликт произведения; фабула — ряд событий, в которых он выражается;
• 2) сюжет — художественный порядок событий; фабула — естественный порядок событий

При анализе художественного произведения изучаются композиционные принципы и элементы:

• 1) Ведущий композиционный принцип (композиция многоплановая, линейная, кольцевая, «нитка с бусами»; в хронологии событий или нет…).
• 2) Дополнительные средства композиции:

Лирические отступления — формы раскрытия и передачи чувств и мыслей писателя по поводу изображенного (выражают отношение автора к персонажам, к изображаемой жизни, могут представлять собой размышления по какому-либо поводу или объяснение своей цели, позиции);

Вводные (вставные) эпизоды (не связанные непосредственно с сюжетом произведения);

Художественные предварения — изображение сцен, которые как бы предсказывают, предваряют дальнейшее развитие событий;

Художественное обрамление — сцены, которые начинают и заканчивают событие или произведение, дополняя его, придавая дополнительный смысл;

Композиционные приемы — внутренние монологи, дневник и др.

При анализе художественного произведения изучается уровень внутренней формы произведения:

• 1) Субъектная организация повествования (ее рассмотрение включает следующее): Повествование может быть личное: от лица лирического героя (исповедь), от лица героя-рассказчика, и безличное (от лица повествователя).
• 2) Художественный образ человека — рассматриваются типические явления жизни, нашедшие отражение в этом образе; индивидуальные черты, присущие персонажу; раскрывается своеобразие созданного образа человека:
  • * Внешние черты — лицо, фигура, костюм;
  • * Характер персонажа — он раскрывается в поступках, в отношении к другим людям, проявляется в портрете, в описаниях чувств героя, в его речи. Изображение условий, в которых живет и действует персонаж;
  • * Изображение природы, помогающее лучше понять мысли и чувства персонажа;
  • * Изображение социальной среды, общества, в котором живет и действует персонаж;
  • * Наличие или отсутствие прототипа.
• 3) 0сновные приемы создания образа-персонажа:
  • * Характеристика героя через его действия и поступки (в системе сюжета);
  • * Портрет, портретная характеристика героя (часто выражает авторское отношение к персонажу);
  • * Прямая авторская характеристика;
  • * Психологический анализ — подробное, в деталях воссоздание чувств, мыслей, побужденийвнутреннего мира персонажа; здесь особое значение имеет изображение «диалектики души», т. е. движения внутренней жизни героя;
  • * Характеристика героя другими действующими лицами;
  • * Художественная деталь — описание предметов и явлений окружающей персонажа действительности (детали, в которых отражается широкое обобщение, могут выступать как детали-символы);
• 4) Виды образов-персонажей:
  • — лирические — в том случае, если писатель изображает только чувства и мысли героя, не упоминая о событиях его жизни, поступках героя (встречается, преимущественно, в поэзии);
  • — драматические — в том случае, если возникает впечатление, что герои действуют «сами», «без помощи автора», т. е. автор использует для характеристики персонажей прием самораскрытия, самохарактеристики (встречаются, преимущественно, в драматических произведениях);
  • — эпические — автор-повествователь или рассказчик последовательно описывает героев, их поступки, характеры, внешность, обстановку, в которой они живут, отношения с окружающими (встречаются в романах-эпопеях, повестях, рассказах, новеллах, очерках).
• 5) Система образов-персонажей;

Отдельные образы могут быть объединены в группы (группировка образов) — их взаимодействие помогает полнее представить и раскрыть каждое действующее лицо, а через них — тематику и идейный смысл произведения.

Все эти группы объединяются в общество, изображенное в произведении (многоплановое или одноплановое с социальной, этнической и т. п. точки зрения).

Художественное пространство и художественное время (хронотоп): пространство и время, изображенное автором.

Художественное пространство может быть условным и конкретным; сжатым и объемным;

Художественное время может быть соотнесенным с историческим или нет, прерывистым и непрерывным, в хронологии событий (время эпическое) или хронологии внутренних душевных процессов персонажей (время лирическое), длительным или мгновенным, конечным или бесконечным, замкнутым (т.е. только в пределах сюжета, вне исторического времени) и открытым (на фоне определенной исторической эпохи).

• 6) Позиция автора и способы ее выражения:
  • *Авторские оценки: прямые и косвенные.
  • *Способ создания художественных образов: повествование (изображение происходящих в произведении событий), описание (последовательное перечисление отдельных признаков, черт, свойств и явлений), формы устной речи (диалог, монолог).
  • *Место и значение художественной детали (художественная подробность, усиливающая представление о целом).

При анализе художественного произведения учитывается так же уровень внешней формы, речевая и ритмомелодическая организация художественного текста:

• 1) Речь персонажей — выразительная или нет, выступающая как средство типизации; индивидуальные особенности речи; раскрывает характер и помогает понять отношение автора.
• 2) Речь повествователя — оценка событий и их участников
• 3) Своеобразие словопользования общенародного языка (активность включения синонимов, антонимов, омонимов, архаизмов, неологизмов, диалектизмов, варваризмов, профессионализмов).
• 4) Приемы образности (тропы — использование слов в переносном значении) — простейшие (эпитет и сравнение) и сложные (метафора, олицетворение, аллегория, литота, перифраз).

Особое место занимает анализ лирического произведения. Лирика, в отличии от эпоса, выражает субъективные переживания автора. В лирическом стихотворении авторские чувства не всегда выражают напрямую.

План анализа стихотворения включает:

• 1. Элементы комментария к стихотворению:
  • — Время (место) написания, история создания;
  • — Жанровое своеобразие;
  • — Место данного стихотворения в творчестве поэта или в ряду стихотворений на подобную тему (с подобным мотивом, сюжетом, структурой и т. п.);
  • — Пояснение неясных мест, сложных метафор и прочие расшифровки.
• 2. Чувства, выраженные лирическим героем стихотворения; чувства, которые вызывает стихотворение у читателя.
• 3. Движение авторской мысли, чувства от начала к концу стихотворения.
• 4. Взаимообусловленность содержания стихотворения и его художественной формы:
  • — Композиционные решения;
  • — Особенности самовыражения лирического героя и характер повествования;
  • — Звуковой ряд стихотворения, использование звукозаписи, ассонанса, аллитерации;
  • — Ритм, строфика, графика, их смысловая роль;
  • — Мотивированность и точность использования выразительных средств.
• 4. Ассоциации, вызываемые данным стихотворением (литературные, жизненные, музыкальные, живописные — любые).
• 5. Типичность и своеобразие данного стихотворения в творчестве поэта, глубинный нравственный или философский смысл произведения, открывшийся в результате анализа; степень «вечности» поднятых проблем или их интерпретации. Загадки и тайны стихотворения.
• 6. Дополнительные (свободные) размышления.

Приступая к анализу поэтического произведения, необходимо:

• — определить непосредственное содержание лирического произведения — переживание, чувство;
• — определить «принадлежность» чувств и мыслей, выраженных в лирическом произведении: лирический герой (образ, в котором выражены эти чувства);
• — определить предмет описания и его связь с поэтической идеей (прямая — косвенная);
• — определить организацию (композицию) лирического произведения;
• — определить своеобразие использования изобразительных средств автором (активное — скупое); определить лексический рисунок (просторечиекнижно-литературная лексика…);
• — определить ритмику (однородная — неоднородная; ритмическое движение);
• — определить звуковой рисунок;
• — определить интонацию (отношение говорящего к предмету речи и собеседнику [8,123].

При анализе лирического произведения необходимо выяснить активность использования отдельных групп слов общеупотребительной лексики — синонимов, антонимов, архаизмов, неологизмов;

• — выяснить меру близости поэтического языка с разговорным;
• — определить своеобразие и активность использования тропов

При анализе лирического произведения необходимо обратить внимание на поэтический синтаксис (синтаксические приемы или фигуры поэтической речи):

• — риторические вопросы, обращения, восклицания — они усиливают внимание читателя, не требуя от него ответа;
• — повторы — неоднократное повторение одних и тех же слов или выражений;
• — антитезы — противопоставления;

При анализе композиции лирического произведения необходимо:

• — определить ведущее переживание, чувство, настроение, отразившееся в поэтическом произведении;
• — выяснить стройность композиционного построения, его подчиненность выражению определенной мысли;
• — определить лирическую ситуацию, представленную в стихотворении (конфликт героя с собой; внутренняя несвобода героя и т. д.)
• — определить жизненную ситуацию, которая, предположительно, могла вызвать это переживание;
• — выделить основные части поэтического произведения: показать их связь (определить эмоциональный «рисунок»).

Схема анализа драматического произведения имеет следующие особенности:

• 1. Общая характеристика: история создания, жизненная основа, замысел, литературная критика.
• 2. Сюжет, композиция:
  • — основной конфликт, этапы его развития;
  • — характер развязки /комический, трагический, драматический/
• 3. Анализ отдельных действий, сцен, явлений.
• 4. Сбор материала о персонажах:
  • -внешность героя,
  • — поведение,
  • — речевая характеристика
  • — содержание речи /о чем?/
  • — манера /как?/
  • — стиль, словарь
  • — самохарактеристика, взаимные характеристики героев, авторские ремарки;
  • — роль декораций, интерьера в развитии образа.
• 5. Выводы: тема, идея, смысл заглавия, система образов, художественное своеобразие.

Родовая специфика, «пограничное» положение драмы (между литературой и театром) обязывает вести анализ драматического произведения по ходу развития драматического действия (в этом принципиальное отличие анализа драматического произведения от эпического или лирического).

Данная схема носит условный характер, она лишь учитывает конгломерат основных родовых категорий драмы, особенность которых может проявиться по-разному в каждом отдельном случае именно в развитии действия:

• 1. Общая характеристика драматического действия (характер, план и вектор движения, темп, ритм и т. д.). «Сквозное» действие и «подводные» течения.
• 2. Тип конфликта. Сущность драматизма и содержание конфликта, характер противоречий (двуплановость, внешний конфликт, внутренний конфликт, их взаимодействие), «вертикальный» и «горизонтальный» план драмы.
• 3. Система действующих лиц, их место и роль в развитии драматического деиствия и разрешения конфликта. Главные и второстепенные герои. Внесюжетные и внесценические персонажи.
• 4. Система мотивов и мотивочное развитие сюжета и микросюжетов драмы. Текст и подтекст.
• 5. Композиционно-структурный уровень. Основные этапы в развитии драматического действия (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка). Принцип монтажности.
• 6. Особенности поэтики (смысловой ключ заглавия, роль театральной афиши, сценический хронотип, символика, сценический психологизм, проблема финала). Признаки театральности: костюм, маска, игра и постситуативный анализ, ролевые ситуации и др.
• 7. Жанровое своеобразие (драма, трагедия или комедия?). Истоки жанра, его реминисценции и новаторские решения автором.
• 8. Способы выражения авторской позиции (ремарки, диалогичность, сценичность, поэтика имен, лирическая атмосфера и др.)
• 9. Контексты драмы (историко-культурный, творческий, собственно-драматический) .
• 10. Проблема интерпретаций и сценическая история.

Итак, школьный анализ художественного произведения избирателен и вариативен по своей природе. Сам по себе школьный анализ, вобравший и достижения литературоведения, настолько синтетичен по своей структуре, что в нем подчас трудно бывает отделить восприятие от анализа, а наблюдения над конкретными фактами от формирования обобщений. Все этапы изучения литературных произведений находятся в постоянном взаимодействии друг с другом.