Новаторство и традиция в современных постановках «Пиковой дамы»

В данной главе мы рассматриваем сценографию двух спектаклей, которые мы можем сегодня увидеть в театрах Москвы и Петербурга. Выбор постановок не случаен, данные спектакли привлекли к себе внимание публики и критиков, были удостоены номинаций и наград высших театральных премий России. Однако, в нашей работе мы обосновываем свой выбор тем, что над сценографией этих постановок работали видные художники конца двадцатого столетия начала двадцать первого. В работах этих художников одновременно ощущается тесная связь с богатым историческим наследием с одной стороны, и каждый из них сумел сделать своеобразное художественное открытие с другой. Первая постановка, о которой мы будем говорить — «Пиковая дама» в декорациях Давида Боровского, премьера которой состоялась в феврале 2015 года на сцене Большого театра. В декабре 1999 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера спектакля, автор сценографии которого был Зиновий Марголин. Данное отступление от хронологии событий намеренное, оно соответствует развитию художественной и режиссерской идеи. Дело в том, что спектакль, которой появился в 2015 году на сцене Большого театра является переносом известной во всей Европе постановки. Однако, русской широкой публике она была практически неизвестна. Режиссером данного спектакля выступил Лев Додин, который и перенес постановку, названную многими критиками «современной классикой». «Пиковая дама» в декорациях Зиновия Марголина и постановке режиссера Юрия Александрова во многом близка с ней. Не смотря на то, что эти спектакли разные в режиссерском и сценографическом плане, их объединяет нестандартный подход к воплощению действия на сцене, их решение воздействует на зрителя с помощью художественных образов и символов.

Если бросить беглый взгляд на сценографию середины двадцатого столетия, то после печального финала сложного и плодотворного пути Всеволода Мейерхольда, мы не найдем столь яркого примера новаторства. На сценах театров России появлялось множество интересных спектаклей, сценография которых безусловно достойна глубокого внимания и изучения. Впервые ставятся новые оперы Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева и других советских композиторов. На сцене Большого и Мариинского театров работали Легендарные художники: Рабинович, Дмитриев и многие другие. Невозможно перечислить всех легендарных имен исполнителей, которые блистали в разных партиях русского и западного оперного репертуара. До сих пор на записях мы можем услышать их живые, неземной красоты голоса, доносящиеся сквозь время и пространство, способные взволновать душу голоса. С. Лемешев, З. Анджапаридзе, И. Архипова, М. Магомаев и многие другие солисты вывели русское оперное искусство на высочайший профессиональный уровень. Однако, не простое с точки зрения истории время определяло характер спектаклей. Открытия Мейерхольда на несколько десятилетий были забыты, как и его личность. Также, Опера С. И. Зимина была практически предана забвению. Такие выводы мы можем сделать, опираясь прежде всего на публикации, посвященные данным темам в истории музыкального театра. Развернутые труды появились, начиная с 70-х годов двадцатого столетия.

Также в 1972 году происходит важное историческое событие. Выдающийся советский и российский оперный режиссер, профессор, обладатель многих премий Борис Александрович Покровский основал Московский камерный музыкальный театр. Борис Александрович — одна из легендарных личностей в истории русского оперного театра, за свою долгую творческую карьеру он поставил около 190 спектакле, он работал практически со всеми выдающимися деятелями эпохи, начиная с 1940;х годов, когда был приглашен в качестве режиссера в ГАБТ. Именно он осуществил первую постановку оперы «Война и мир» С. Прокофьева в Ленинградском академическом Малом театре оперы и балета (Мариинском) и многие другие. Нельзя не упомянуть, что именно Покровский высказал в слух важную идею, во время подготовки к постановке этой оперы. Дело в том, что в первом варианте партитуры Прокофьева не было вальса для сцены бала. Борис Александрович настоял на том, чтобы Прокофьев написал музыку для вальса, который сегодня является одним из самых известных номеров оперы, чему сначала композитор искренне сопротивлялся. Данный эпизод лишь иллюстрирует, какой колоссальной и разнообразной была деятельность талантливого режиссера Покровского в музыкальном театре.

Сам Борис Покровский описывает в книге «Моя жизнь — сцена» это историческое явления, как нечто стихийное, как цепь случайных событий, из которых вырос целый театр. «Все произошло благодаря активным хлопотам судьбы…». Сначала появился небольшой коллектив, для которого режиссер поставил несколько спектаклей, первым из которых стала малоизвестная, но сегодня активно привлекающая всеобщее внимание опера Родиона Щедрина «Не только любовь», после успеха этого спектакля небольшой коллектив превратился в театр, который и сегодня остается одним из самых любимых у зрителей. Театр завоевал постепенно репутацию коллектива, который может представить публике оперные «диковинки», произведения, которые не идут нигде в России. Таким спектаклем стала легендарная первая премьера в мире оперы Д. Шостаковича «Нос» .

Появление Камерного театра, сегодня носящего имя своего основателя — важное событие, в нашей работе мы считаем его отправной точкой в истории современного музыкального театра, каким мы его видим. И дело не только во многих открытиях, которыми может справедливо гордиться этот театр, дело в самом факте его рождения. История может удивительным образом повторяться. Спустя почти ровно столетие, в России вновь появляются независимые коллективы, которые пытаются найти новый язык общения со зрителем, ищут новые средства выразительности, ставят произведения, отвергнутые академическими театрами. Ведь очень показателен простой факт, впервые показанная на сцене Большого театра «не только любовь» провалилась с оглушительным треском, но получило новую жизнь в театре Покровского.

Так или иначе, но именно после опыта Бориса Покровского в России появились многие независимые коллективы, которые за долгие годы нашли своего зрителя: «Санктъ-Петербургъ Опера», «Геликон-опера» и другие. Молодые режиссеры и художники начали творческий поиск новых форм, основанный во многом на наследии Мейерхольда, которое вновь стало актуально, изучаемо и интересно. С этого момента начался современный русский режиссерский театр, каким мы его знаем сегодня, в котором художник и режиссер получают невероятную свободу творческого поиска. О результатах можно дискутировать, однако всегда стоит помнить, что этот поиск основан на традициях, которые были заложены еще в первой половине двадцатого столетия.