Место режиссера в авторском документальном кино 1998-2016 гг

В данной части работы я проанализирую, каким представляется место режиссёра российской авторской документалистики на основе разбора фильмов-победителей фестивалей «Россия» и «Артдокфест», а также ответов режиссёров на вопросы об их фильмам.

Работа режиссёра над документальным фильмом (на примере авторского документального кино 1998;2016 гг.).

В данном параграфе будут проанализированы выбранные фильмы (список представлен в конце работы) на предмет взаимодействия режиссёра с создаваемой фильме действительности. Понятно, что работа режиссёра — это всегда вмешательство в жизнь героев. Однако автор может быть приверженцем школы Марины Разбежкиной и стараться, стать тенью, а может и сам эмоционально реагировать на окружающую действительность. С помощью анализа контента, будет выявлено, насколько глубоко готовы и хотят режиссёры авторского документального кино подружаться в своё творение, как они с ним работают.

Некоторые фильмы фестиваля «Артдокфест» уже были рассмотрены мною в прошлом году в моей курсовой работе. Поэтому анализ работы режиссёра с этими фильмами я представлю в конце параграфа в виде таблицы.

В фильме «Прокляты и забыты» режиссёр С. Говорухин сам является участником тех военных действий, которые происходили во время войны в Чечне. Он — рядом со своими героями и он же за кадром — его голосом озвучен фильм. Материал для документального кино собирался во время работы авторов на месте военных действий. Военные действия перемежаются кадрами из ночного клуба в мирном городе, там танцуют люди, которые никогда не знали войны. Говорухин высказывает свою негативную точку зрения насчёт счастливых людей, не знавших войны, поскольку он и остальные герои фильма психологически и физически пострадали и не могут вести нормальную жизнь.

В «Хлебном дне» режиссёр С. Дворцевой всё время держится в стороне от происходящих событий. Когда старики вынуждены толкать вагон с хлебом, он им не помогает и никак не вмешивается в их работу. На этапе монтажа Дворцевой никак не видоизменяет кадры.

«Павел и Ляля. Иерусалимский роман» называют признанием в любви В. Косаковского своему учителю Павлу Когану. Режиссёр уже давно был знаком со своими героями, поэтому героиня фильма постоянно обращает на камеру внимание, говорит с режиссёром. Часть повествования строится на интервью, которое героиня рассказывает на камеру. В один из таких моментов режиссёр «вмешивается» в реальность — не справившись с эмоциями Косаковский начинает плакать вместе с женщиной.

В фильм «Быкобой» режиссёр А. Балуев на этапе монтажа добавил музыкальное сопровождение. Также один из кусков фильма — «Сон» — снабжён спецэффектами, очевидно, для того, чтобы передать эстетику сна.

В фильме «Полустанок» режиссёр С. Лозница ведёт наблюдение за героями со стороны.

В фильме «Северный ветер (семейные хроники — 2) « герои рассказывают режиссёру В. Ярмошенко свою историю как старому знакомому (кем, в принципе, он для них и является, поскольку до этого уже снимал фильм о них). В фильм добавлены кадры хроники.

В фильме «Мамочки» работа режиссёра А. Расторгуева остаётся за кадром. Жители барака и главные герои только иногда смотрят в камеру.

В фильме «Одинокий рай» режиссёр В. Тимощенко использует наложенную музыку. Автор и герой давно знакомы, поэтому священник иногда обращается к режиссёру, рассказывает ему свою историю. Кроме того, съёмку дополняют архивные видеозаписи.

«Тише!» режиссёра В. Косаковского — пример наблюдения со стороны, без вмешательства в жизнь героев — коммунальных рабочих. Автор снимает происходящее из окна.

В фильм «Фрески» на этапе монтажа в начало были добавлены титры, объясняющие задумку автора. Некоторые сцены сняты как бы «через могилы» — в просвет между могилами мы видим, что делают сейчас герои. Часть кадров отличается по цветовой гамме от остальных, возможно, повлияла техника, возможно, это авторский приём.

В фильме «Свадьба тишины» режиссёр П. Медведев почти не использует звук. Его нет в сценах общения между глухими людьми, он появляется только в те моменты, когда громкость издаваемых звуков очень большая.

«СССР — Россия — транзит» — фильм А. Титова, в котором все герои фильма рассказывают свою историю или истории других героев на камеру. Автор проявляет себя в фильме, когда говорит из-за кадра.

В фильме «Чернобыль — 2» режиссёр О. Смакова использует метод интервью, некоторые истории герои рассказывают сами. Интересный приём, который использует автор фильма: герои фильма смотрят записанное с ними ранее интервью на экране компьютера, пока режиссёр наблюдает за их реакцией. В некоторых моментах фильма наложена музыка. Как объяснила мне сама О. Смакова в интервью (см. Приложение 2), музыка использована в фильме, чтобы расставить акценты, сделать некоторые моменты фильма более яркими, чем они были сняты.

В фильме режиссёра П. Фаттахутдинова «Лиза» героиня рассказывает о своей жизни на камеру, поясняет некоторые эпизоды, которые были сняты режиссёром с позиции наблюдателя. Часть своей истории героиня рассказывает из-за кадра. Автор зацикливает фильм одинаковыми эпизодами.

В фильме режиссёров В. Золотухи и Г. Леонтьева «„Ребро“. Портрет жены художника на фоне эпохи» главная героиня рассказывает о себе на камеру. Съёмка перемежается старыми записями, в том числе видео из личного архива героев.

В фильме «Незримое» режиссёр П. Медведев наблюдает со стороны за происходящим во время саммита G8. Автор никак не вмешивается в происходящее и остаётся в стороне от событий Санкт-Петербурга.

«Глубинка 35×45» выполнен режиссёром Е. Соломиным в чёрно-белом цвете. Скорее всего это не авторская задумка, а единственная возможность снять фильм. Режиссёр наблюдает за жизнью фотографа. Иногда моменты, якобы, фото, сделанные главным героем, останавливаются на стоп-кадре, пока клиенты фотографа что-то говорят о себе.

Герои фильма «Занавес» (реж.В. Головнев) рассказывают о своей жизни на камеру. Поясняют автору своё эмоциональное состояние.

В фильме «Ангара» режиссёр П. Фаттахутдинов наблюдает за своими героями, в какие-то моменты они рассказывают ему о своей нынешней жизни. В интервью для kp.ru^{^} Уральский режиссер Павел Фаттахутдинов: «Снимали до тех пор, пока не закончились средства» // kp.ru. — Звезды. — URL: http: //www.ural. kp.ru/daily/24 571/743630/ (дата обращения 02. 05.2017) Павел рассказал, что фильм почти сорвался, потому что героиня не хотела сниматься в фильме. Пришлось её уговаривать, поскольку других интересных героев в деревне не было. Режиссёр также говорит, что фильм был бы ещё лучше, если бы заканчивался затоплением деревни.

В «Книге Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» герои рассказывают режиссёру А. Вахрушеву истории о своей жизни, но в целом автор остаётся за кадром. При монтаже была добавлена музыка и кусок истории был смонтирован так, якобы, всё вернулось к началу фильма.

В короткометражном фильме «Внутри квадратного круга» режиссёр В. Шевченко наблюдает за своими героями со стороны, не вмешиваясь в их жизни. Фильм снят в чёрно-белых цветах, хотя очевидно, что он мог быть и цветным, техника уже позволяла.

Часть фильма «Валенки» (реж.Е. Ласкари) построена на наблюдении за героями со стороны, другая часть — это интервью, герои фильма на беседе сидят в петличках.

Режиссёры фильма «Великие реки Сибири. Бирюса» П. Фаттахутдинов и С. Боброва практически являются главными героями фильма, потому что весь фильм представляет собой поиски героев, которых режиссёры могли бы снять. При монтаже был вставлен кусок с видами космоса, где местный пьяница Бирюсы, с которым авторы дважды общались за фильм, появляется в окошке иллюминатора.

В фильм «Грумант. Остров коммунизма» (реж.И. Твердовский-ст.) на этапе монтажа была добавлена сопроводительная музыка. Герои фильма объясняют свои истории автору фильма.

И, наконец, фильм «Все проходит…» (реж.Т. Скабард). Наблюдение режиссёра за жизнью героев перемежается общением героев с камерой. При монтаже автор добавила личные кадры героев и наложила музыку.

Таблица 1